王薇薇 Elsa Wang 蜜藝專訪

蜜談｜畫廊主王薇薇：一切有為法，如夢幻泡影

「凡將藝術寶藏珍藏於內心的人，都是通往天堂的精神金字塔的共建者。」即使差距百年，王薇薇（ Elsa Wang）依然感受到來自康丁斯基「藍騎士」（Bluerider ）精神的心靈感應。康丁斯基「藍騎士」所倡導的藝術精神不僅是一種理念，對王薇薇而言，更是一種傳承。它像徵著對藝術真諦的追求和對人類情感共通性的認知。由王薇薇創辦的Bluerider ART，依舊延續著這種精神，從台北到上海，更於今年插旗倫敦梅費爾（Mayfair），輝煌邁入成立的第十週年。 

Bluerider ART倫敦・梅費爾空間 「Homeland Universe宇宙家園」展覽現場圖

 01 
回顧十年：藝術精神性與獨特性 

Bluerider ART藍騎士藝術空間於2013年創立，身為創辦人王薇薇，曾為台灣上市科技企業創業者，同時她也擁有舞者、攝影藝術家等多元身份，直到選擇追尋自己的理想產業。目前作為一名畫廊經營者，過往的經驗持續影響著她的藝術眼光和處理問題的方式。

“我現在回頭看，創業、舞蹈、攝影，這些經驗的重要性，都不是頭銜，而是走過之後讓我很清楚，從極端理性、到極端感性這一條翹翹板，自己適合站在哪一個平衡點上，也訓練岀相信直覺本來能做決策，根源從藝術汲取能量。”

藝術更像是王薇薇內心的燈塔，不斷啟迪她邁向對創意、情感和決策的新理解。真正的決策不僅是理智與感性的碰撞，更是那份沉靜、那份從內心散發出的能量，是一種從藝術中獲得的力量。王薇薇也亦將此藝術能量推向更多的人。在創業初期，Bluerider ART設定了「藝術家平均年齡50歲」和「單件作品平均價格不超過一百萬」的獨特市場定位。旨在打破傳統藝術界的觀念，提倡藝術的普及與平等。讓藝術真正走進人們的日常，超越了單純的商品交易，成為生活中不可或缺的一部分。

“Bluerider ART 的定位來自於理念，關乎服務的客群，定位不是不能改變，但理念不會動搖。我所強調的藝術投資，不是傳統數字的投資報酬率，而是精神上的回報，那才是從根本上解決這一代心靈空虛的價值。”

正如王薇薇所說，精神所屬，撫慰心靈，這或許就是藝術的價值所在。

以台北為起點，Bluerider ART吸收西方藝術精髓於經營概念，著重於西方當代藝術，以代理西方當代藝術家為主。但王薇薇表示：「除了剛成立幾年的利基性考量，其實後來就沒有特別從藝術家國籍思維，去選擇合作藝術家，重點還是放在藝術家的風格語言，是不是獨特的，未來也不會改變。」藝術家獨特藝術風格和語言才是真正引領藝術發展的力量。對藝術本身的尊重與追求，是Bluerider ART持續成長的關鍵。在她的眼中，藝術不受國界限制，其靈魂是可跨越文化與地理的。獨特的藝術語言和創作風格是打破限制、超越傳統的關鍵。這種對藝術內在力量的敬畏和追求，並實踐對藝術價值和獨特性的堅定信念，塑造畫廊持久發展的基石。

九週年特展，「去罷，野草」展覽現場

在這十年間，除了堅持代理藝術家的獨特性，Bluerider ART自始至終秉承著康丁斯基的「藍騎士」精神。「藍騎士」（德語：Der Blaue Reiter）是由藝術家瓦西里・康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗蘭茨・馬爾克（Franz Marc）等人發起一個藝術團體，以表現主義旨在透過扭曲和誇張的形式傳達主觀情感和體驗。並認為藝術應成為精神和情感的表達，超越物質世界的表面形態，拒絕傳統規範，尋求全新的藝術表達形式。跨越百年，如今王薇薇不僅把這種精神落實到了對代理藝術家的選擇上，更是Bluerider ART在未來發展道路上的指引和支撐。

“十年我們一直秉持藝術精神性，未來也不會改變。我想，「對的堅持」本身就是一種魅力和影響力，至於什麼是「對的」，需要時間驗證。”

何為「對的」？也是眾多哲學家和理論家亙古亙今追求的真理。在這個追求中，藝術與人類文明交織，以一種具象的語言表達和傳達人們的情感、思想和觀點。藝術作為人類文明的見證者，其意義不斷被探索與定義。王薇薇相信，正如哲學家對「對」的追求一樣，藝術也會不斷地超越場所與時空，呈現出永恆的價值。

經營畫廊就是王薇薇實現對藝術看法的途徑。不僅是與康丁斯基開展跨越時空的對話，更是畫廊在經歷台北、上海和倫敦三個不同的地區過程中所帶來的跨文化交流價值。Bluerider ART擔任了多重使命，從商業推廣到文化教育，傳達對藝術的尊重和重視。  

“藝術的跨文化交流是一個多元的議題，我個人比較偏向在不同文化下，視覺/藝術語言共通性、邊界性的探討。Bluerider ART 既是商業畫廊，本身就扮演推廣藝術家連結初級藝術市場收藏的橋樑，也提供中外收藏家及愛好者，對藝術精神性更深一層的探索，並向社會大眾推動藝術收藏的精神價值。”

Bluerider ART上海·外灘空間

在過去的十年裡，最讓王薇薇感到自豪和成就的，是成功地建構了Bluerider ART獨有的藝術風格和團隊運作模式。這套體係不僅是他們的標誌，更是畫廊在藝術界建立的獨特地位，展現了他們對藝術品質的執著與堅守。這個風格體系的建立贏得了藝術家和收藏家的信任，將Bluerider ART推向了藝術市場的前沿，成為引領潮流的標竿。未來，畫廊將繼續努力，鞏固現有的三個城市據點，將其串聯為更強大的發展平台。

Bluerider ART台北·仁愛空間

02 
邁向新篇章：探索藝術未來價值 

目前，Bluerider ART倫敦・梅費爾新空間已於2023年9月9日正式開幕，並投入營運。開幕首展以「Homeland Universe宇宙家園」為題，為倫敦觀眾呈現了16位代理藝術家的特別創作，代表著Bluerider ART 邁向下一個新階段。對於首展主題同樣是延續康丁斯基在《藝術的精神性》（Concerning the Spiritual in Art ）中所描寫的藝術形態——通往天堂的精神金字塔，王薇薇談到：“我只是把“天堂”二字，改為「宇宙」。宇宙家園，就是藝術之下，不問東西、不分疆界。」以藝術為通用語言，打破地域和文化的隔閡。在這片家園中，藝術是人類共同的精神追求與溝通方式。

「Homeland Universe宇宙家園」展覽海報

倫敦新空間開展僅兩個月便引來諸多歐洲藏家的青睞，特別是對展覽內容及展示空間呈現的「Refreshing清新的氣質」印象深刻。倫敦新空間藝術家選擇，也是延續了Bluerider A RT長期代理的藝術家，展出風格會更加創意突破，這個「清新」之風不僅為畫廊在倫敦的初期運營增光添彩，也見證了他們在歐洲市場的成功落地。王薇薇也稱，在這個世界級舞台上，Bluerider ART將不斷探索新方向，延展知識邊界，持續引領藝術潮流，以此為方向，為觀眾帶來更多耳目一新的藝術體驗。

「Homeland Universe宇宙家園」展覽現場圖

不過想要藝術機構雲集的倫敦藝術圈立足，王薇薇坦言道：「團隊目前還在磨合調整階段，對於倫敦藝術市場、擺脫同質化競爭，突顯自身特色與亮點，都會是下一個長期的挑戰。 」她強調需要適應並創新，以在倫敦這樣的國際藝術舞台上脫穎而出。與其迎合市場，Bluerider ART更願意成為領導者，展現獨特視角與藝術風格。透過不斷追求卓越，以獨特的視野和品味在倫敦這個充滿活力的藝術殿堂中留下深遠印記。但在追求創新與挑戰的同時，Bluerider ART依舊堅守康丁斯基所倡導的「藍騎士」精神，將內心情感與藝術表達結合，繼續傳承這份對藝術真諦的追求。

“核心思想不會改變，但未來是個不同於康丁斯基、魯迅時代的時空背景，我希望繼續探索，藝術在新未來的價值。”

在這個不斷變化和快速發展的全球環境下，藝術的角色和意義如何演進，以及它如何連結並影響當代社會。Bluerider ART持續尋找更具前瞻性和深遠意義的發展方向。

 03
藝術與生活共存：一切有為法 

對於過去的職業，王薇薇自在坦然，「舞蹈和攝影，我算業餘，談不上什麼家，但基本上，舞蹈已經融入我的身體，攝影是我的眼睛，我不再需要舞台展覽觀眾，反而從放棄舞蹈和攝影框架訓練的嘗試中，自得其樂。」在她看來，內在的和諧與平衡是關鍵。她深信生命中的不同階段和經歷是相互交織、相互關聯的。每個人的生活都是一個不斷演變的故事，而她正以自己獨特的方式繼續寫下人生的篇章。

Elsa Wang 舞者時期 

她笑談自己是一位“國際空中飛人”，在生活篇章中，保持著一致的生活習慣並使用相同品牌的物品，早已習慣於在多個國際城市之間往來。高強度的工作，也不能阻止她對藝術的熱愛和執著，有空就進入台北故宮或大英博物館。她偏好那些並非大眾關注的展覽，那些邊緣性的滄海遺珠。當提到最近記憶猶新的展覽時，她興致勃勃提到了來自倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts ）的有關美國黑奴時期的展覽。

“沒有策展人，沒有長篇大論，看的人也不多，作品全是黑奴藝術家們，當時取材廢棄物的創作，缺乏藝術訓練的他們，質樸卻相當震撼人心，在絕望中透著些許幽默，是我個人會想收藏的類型。”

作品的形式並不困擾她，專注非傳統藝術和背後故事，是她對作品所蘊含的歷史、文化、以及情感內涵的關照。其實這也跟康丁斯基不謀而合。對康丁斯基來說，任何自然中能夠看到的東西，都是“無關緊要之事”，他能完全捨棄他們，追求最直接的表達，對“精神”或“精神性的事物”（德語：das Geistige）的直接呈現。最後，畫面中所剩的只是一種原初的律動，線條和色彩構成他自己的具象和符號。這似乎應證了王薇薇的理念：

“一切有為法，如夢幻泡影”

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