無人展位 C3 | 北京當代
Bluerider ART 將於 “北京當代 2020 藝博會” C3展位，精選四位Bluerider ART 代理歐洲藝術家、展出七件涵蓋牆上裝置、錄像雕塑、裝置繪畫的代表性作品。我們並首度推出“Bluerider ART 無人展位” 新概念，以自助導覽、完整資訊、快捷服務，增加您觀展的自由度、減少等候時間，這也是Bluerider ART在後疫情時代，提出的一個便捷、安全、展示及收藏的新概念模式。
“Bluerider ART 無人展位”
新概念
Bluerider ART 無人展位” 新概念，具有以下特色：
作品自助語音導覽
隨選即聽作品導覽音頻、藝術家介紹、創作媒材理念等，在欣賞作品同時，可以自主、即時，取得作品及藝術家完整資訊。
線上即時專業諮詢
透過展場內二維碼，即時與在線藝術顧問對話，迅速解答您對作品內容、收藏等任何疑問。
線上一站式收藏服務
提供在線多元支付，安排後續物流運送，支援到府安裝的一站式收藏服務。
參觀信息
Info
展位號 C3
貴賓預覽（僅限邀請）
VIP PREVIEW
9月25日 15:00-21:00
公眾開放日
PUBLIC DAYS
9月26日 11:00-20:00
9月27日-9月30日 11:00-18:00
@798藝術中心
北京市朝陽區酒仙橋路2號
798藝術區中二街 D09-8
展出作品
Works
作品编號：BC-001
Silent Winds Moreno
安静之風
藝術家：Thierry Feuz 西瑞・菲茲
材質：漆、油彩、壓克力、亮粉於畫布上
Lacquer, oil, acrylic and glitter on canvas
尺寸：100 x 160 cm
年份：2020
版次：單一件
描繪在不同的自然情境下，漫遊漂浮及持續動態的有機生命體，像是存在十六世紀荷蘭藝術家Hieronymus Bosch 作品“The Garden of Earthly Delights” （人間樂園）的紀元前，繽紛色彩的小宇宙，一步步走入這樣的性感風景，蘊藏了關於每個人生魔幻的時刻。他的作品混和了多種繪畫基因，從靜物畫到抽象的表現，帶入各式各樣的藝術風格：從西班牙巴洛克時期細膩的靜物畫、Jackson Pollock的滴流畫、Joan Miró 的超現實主義、 Cy Twombly的古典神話都可以看到一些Feuz創作元素的端倪，而將具體之物放入虛實之間，正是Feuz所擅長的。在極致性感嬌媚的外表下，存在著瞬間即逝的意涵，Feuz的作品輕易跨越了文化及抽象的界線，這些捲曲的花萼及微生物，在沒有邊界的空間中蔓延，驚奇的美景，背後暗示著這樣美麗的平衡可以在一瞬間消失。如同《詩經》中描述的蜉蝣之姿，生命如此短暫，絕對要活得絢爛。虛構的風景、豐饒的色彩、生命的律動，Thierry Feuz藉由繪畫作品、在沒有邊界及場域界定的時空中探問生命及存在的意義。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(瑞士，b.1968)
Thierry Feuz 西瑞・菲茲，瑞士日內瓦藝術與設計大學碩士 Haute École d’Art et de Design，居住與創作於日內瓦。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關心人類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並用獨有的繪畫技術呈現未曾可見之境。作品獲瑞士歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基金會（Singapore Art Foundation）、瑞士銀行（UBS）、美國薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）等機構收藏。
作品编號：BC-002
Sex Sells
性無不銷
藝術家：Marck 馬克
材質：金屬, LCD屏幕, 錄像 Metal, LCD panel, Video
尺寸：40x40x18cm
年份：2015
版次：Ed. 8/10
Sex Sells作品在沙丁魚罐頭中有三位不同膚色的女性，全身塗抹油脂，Marck 以此暗喻女性在社會的地位與跨文化的反思，框架衝撞探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。馬克曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，不安於舊有創作形制，褪去傳統賦予雕塑和錄像的色彩，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起有形的框架，使人捉摸於虛實之間。馬克的作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像是極為細緻的工藝和理念的一體呈現，由出演的安排、影片拍攝的精確定位、多媒體素材與程式的編寫，至動力機械和雕塑的手工製作，「錄像雕塑」以全然創新的形式，揉合影像的平面化表述與雕塑的空間意義，不僅闢出錄像創作的新道路，也再擴張觀者感官的可能。此作品為十個版次中最後一件，極具收藏價值。
作品编號：BC-003
Waterfall
瀑布
藝術家：Marck 馬克
材質：木頭, LCD屏幕, 錄像 Wood, LCD panel, Video
尺寸：53x30x14cm
年份：2018
版次：Ed. 1/6
作品內容有三位不同膚色的女性徜徉在瀑布之中。主要是因為水代表的是一種介質，代表衝擊，每個膚色代表女性遇到衝擊的反應不一，希望能夠超脫並隔離現實的隱喻。 「水」是馬克創作中的經典元素，水的注入不僅放慢了一舉一動，更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。而手工打造的木製框架，結合錄像產生虛實之間的幻覺，也是馬克錄像雕塑的特色。此作品共六版次，此版次為第一版。
Marck 馬克
(瑞士, b.1964)
Marck 馬克，瑞士著名錄像雕塑（videosculpture）藝術家，現居住與創作於蘇黎世（Zürich）。以大場景影像拍攝結合純手工打造的雕塑，開創出其獨特的Videosculpture 錄像雕塑風格聞名，創作手法與細膩的影像處理，使其作品受多家藝術機構收藏，包含美國波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）、韓國斗山藝術中心（Doosan Art Center）、土耳其伊斯坦堡藝術中心（ Art Center / Istanbul）與韓國私人美術館KOO HOUSE等，展出經歷遍及世界各地。
作品编號：BC-004
Wandobjekt
牆上装置
藝術家：Willi Siber 威利・希伯
材質：金屬、鉻漆 Metal, chrome varnish
尺寸：60×30 cm
年份：2018
版次：單一件
此作品為藝術家近十年展開的鋼材系列創作，進一步地試探感知的臨界值，將剛硬的材質輔以明亮的色調，為極重的鋼材作品漆拭輕盈，讓觀者驚豔的同時也帶出嶄新的視覺觀點。探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。 Willi Siber的精神感官陶冶於豐富的表現形態中，並將浪漫主義帶出的豐沛想像傾於自身的藝術創作，作品不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果，更由當代的視角為傳統的雕塑、繪畫帶入極大的轉變。掌握藝術脈絡也鑑鑿出自身的創作方向，即探索物質的延伸性，令他感興趣的並非材質的美感表現，而是突破媒材的設限。跳脫創作類別、媒材使用的形制框架，Siber的創作更適合被形容為一項不曾停止的研究，不斷地驗證與推翻既定的認知。
Willi Siber 威利・希伯
(德國，b.1949)
Willi Siber 威利・希伯出生於巴洛克藝術歷史中心之一的上施瓦本（Upper Swabia），攻讀藝術史，掌握藝術脈絡也鑑鑿出自身的創作方向，即探索物質的延伸性，令他感興趣的並非材質的美感表現，而是突破媒材的設限。跳脫創作類別、媒材使用的形制框架，Siber的創作更適合被形容為一項不曾停止的研究，不斷地驗證與推翻既定的認知。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank ）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
作品编號：BC-005
Nitrite Spring Break
春假
藝術家：Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德
材質：色粉、固著劑、漆料於石膏及樹脂上
pigment, binder, varnish on plaster and hard resin
尺寸：54x41cm
年份：2020
版次：單一件
藝術家 Freiwald 曾在德國東部成長，那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記，深深影響著他。作品中可見層層疊疊的材料，部分裸露、遮蓋與連結，呼應著彼此。 「破壞、拆解」對他而言是自由，而「重新組合」後的新秩序則是美、是重生。以毀壞方式打破這種限制，並加載更多的材質在作品上。他的作品是無定型形式的合成圖像，繪畫框架在此是不定的，而且開創了許多負空間，改變了牆面的特性，也讓牆本身成為視覺的元素，當然牆本身是白色的，也是佈局的元素之一，作品之間的陰影所造成的灰色範圍仍是作品的一部分。
作品编號：BC-006
Tomic II
托米奇二世
藝術家：Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德
材質：粉筆、色粉、固著劑、漆料於木材、泡沫塑料上
Chalk, Pigment, Binder, Varnish on Wood and Rigid Foam
尺寸：120 x 89.7 cm
年份：2020
版次：單一件
如同玩轉形狀與色彩，這件作品的取名是一個字詞的遊戲，來自於Comic諧音，並不表現特定對象及含義。利用各種不同媒材特性，或燒熔，或拆解，或拼貼，各種手法交錯堆疊覆蓋，創造出獨特的抽象語彙，也在作品外產生負空間概念，為平面作品創造了新的維度，並以強烈的對比色彩表現其情緒，及破壞性的美學風格。使用各種不同的材質：石灰粉筆、油漆、樹酯、皮革、木材、鋁、銅、合成纖維、聚苯乙烯等，也運用鋸子、刨刀等工具，對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切，待穩定後，再回填物質，純圖形空間則填充平面色彩的表現。
作品编號：BC-007
Strater Plant
盎然
藝術家：Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德
材質：粉筆、色粉、固著劑、漆料於木材、泡沫塑料、壓克力玻璃上
chalk, pigment, binder, spray paint on wood, rigid foam and acrylic glass
尺寸：140 x 118 cm
年份：2019
版次：單一件
作品創作反應時間和空間，以及生活的意外性。如廢墟般的外表，卻暗藏盎然生機，層層疊疊出生命的厚度。如同義大利藝術家Lucio Fontana切割畫布，Freiwald 將各種破壞的過程作為靈魂的救贖、再生與治療，他以木板畫為基礎，鋸切、切割及灼燒，再以顏料、塑料和壓克力玻璃將其重組。由於色彩與媒材的交錯覆蓋，原有作品表面的感知也被破壞，也因觀者的視線會跟著被破壞的色線引導至不同方向，而使這樣的色線既神秘又誘人。
Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德
(德國, b.1986)
Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德 畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。 Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德 對繪畫的「主題」不感興趣，而是希望觀者將想像力打開，他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。靈感來源是「時間」，以及伴隨著歷史的生命片段。利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；在歐洲多地舉辦重要個展，及不萊梅港美術館展出。