• Angela Glajcar

    Germany, b.1970

    於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

     

    曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導,Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家,過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作,近年則專注在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念,除了探索紙這個媒材,具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性,透過紙作品本身,帶來的質量色系、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙,跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念,筆直銳利的邊緣,呈現幾何塊面及延伸性畫面,也讓原有空間創造出新的想像。展出的場域,不只限於美術館等公共空間,也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間,像是教堂與紀念館,她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,雖是非宗教性的雕塑,卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時,紙作為材料,吸收了周圍環境的光與色,因溫濕度產生捲曲,擁有一種暫時性的變化,Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中,綻放它的姿態及溫暖。

    Pablo Picasso, Head of a Woman, Mougins, 4 December 1962, Pencil on cut and folded wove paper

    紙,在繪畫史中通常作為載具,紙的作品總以平面視角觀看、並創造虛構的透視視角。紙當然也可作為雕塑的材料,畢卡索就曾巧妙運用紙結合線稿做立體雕塑,作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。Angela Glajcar 直接讓紙作為雕塑材質,顛覆傳統柔軟認知,讓它擁有光影變化、空間節奏及重量。在雕塑的意義上,極簡主義(Minimalism)將型態或色彩純粹化,藝術家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所發表的概念特定物件(Specific Object),便將型態或色彩影響降低至最極限,作品非繪畫也非雕塑,而是特定物體,呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。Glajcar 的作品,使用單一材質、單色的紙,突出紙的純粹性,而她再進一步顛覆這樣的純粹性,讓造型與空間更多變化,產生觀看的戲劇性效果。當我們對照空間藝術家 Lucio Fontana (1899-1968),在畫布上畫一刀的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965),企圖把平面繪畫及框外空間的界線打破,藉此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築、想像與再出發。Glajcar 的雕塑則帶給觀者「空洞」的延伸𩐳律,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,觀者看到由光影構築的多重空間,開啟對四度空間的想像。透過紙的顛覆、與空洞的撕裂、構築,意味著一種破壞性,在真實空間留下了傷痕。

    德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為 Glajcar 的作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向: 動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質,脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品關乎我們所生活的空間、環境,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築,作品在此成全超乎現實所有的想像。

    2009-072 Terforation (space), 2009. Paper, structural steelwork. 400 x 125 x 1050 cm, 2009年於科隆聖彼得大教堂展出,也是Angela Glajcar 首次在教堂內進行創作。在這擁有近500年歷史的建築物中,150張 250 x 130 公分的大型紙張懸掛在波浪型的金屬結構上,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,於教堂的禮拜者也得以由作品下方感受藝術家撕裂出的視角窺探建築。

    2019-035 Terforation In-site installation, 2019. 300g torn paper, Bracket made of metal. 500 x 1200 x 250 cm, 2019年於上海寶龍美術館展出的作品,再次以靈巧的雙手賦予紙深度,Angela Glajcar手撕紙張,將龐大數量的紙張聚集組成如波浪又似冰川的巨型裝置,並以空間內的光影來建構作品型態,投射在作品上的燈光看似虛無,卻真實存在,與龐大的作品量體共同成就一場「超現實」的夢,也以展覽名稱「以夢為陸」相呼應。

    Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attesa, 1966. Waterpaint

    Donald Judd, Untitled, 1965. Brass and red enamel on wood.

    即將於德國美術館展出的作品環景圖

    2020.2.15 Angela Glacjar 藝術家講座線上直播回看

    2019-029, Private Collection, Dortmund

    德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為 Glajcar 的作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向: 動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質,脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品關乎我們所生活的空間、環境,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築,作品在此成全超乎現實所有的想像。

    2019-035 Terforation In-site installation, 2019. 300g torn paper, Bracket made of metal. 500 x 1200 x 250 cm, 2019年於上海寶龍美術館展出的作品,再次以靈巧的雙手賦予紙深度,Angela Glajcar手撕紙張,將龐大數量的紙張聚集組成如波浪又似冰川的巨型裝置,並以空間內的光影來建構作品型態,投射在作品上的燈光看似虛無,卻真實存在,與龐大的作品量體共同成就一場「超現實」的夢,也以展覽名稱「以夢為陸」相呼應。

    紙,在繪畫史中通常作為載具,紙的作品總以平面視角觀看、並創造虛構的透視視角。紙當然也可作為雕塑的材料,畢卡索就曾巧妙運用紙結合線稿做立體雕塑,作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。Angela Glajcar 直接讓紙作為雕塑材質,顛覆傳統柔軟認知,讓它擁有光影變化、空間節奏及重量。在雕塑的意義上,極簡主義(Minimalism)將型態或色彩純粹化,藝術家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所發表的概念特定物件(Specific Object),便將型態或色彩影響降低至最極限,作品非繪畫也非雕塑,而是特定物體,呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。Glajcar 的作品,使用單一材質、單色的紙,突出紙的純粹性,而她再進一步顛覆這樣的純粹性,讓造型與空間更多變化,產生觀看的戲劇性效果。當我們對照空間藝術家 Lucio Fontana (1899-1968),在畫布上畫一刀的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965),企圖把平面繪畫及框外空間的界線打破,藉此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築、想像與再出發。Glajcar 的雕塑則帶給觀者「空洞」的延伸𩐳律,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,觀者看到由光影構築的多重空間,開啟對四度空間的想像。透過紙的顛覆、與空洞的撕裂、構築,意味著一種破壞性,在真實空間留下了傷痕。

    Terforation, 47x33x21cm, 2018, Torn 200g paper, metal and plastic mount

    2009-072 Terforation (space), 2009. Paper, structural steelwork. 400 x 125 x 1050 cm, 2009年於科隆聖彼得大教堂展出,也是Angela Glajcar 首次在教堂內進行創作。在這擁有近500年歷史的建築物中,150張 250 x 130 公分的大型紙張懸掛在波浪型的金屬結構上,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,於教堂的禮拜者也得以由作品下方感受藝術家撕裂出的視角窺探建築。

    Donald Judd, Untitled, 1965. Brass and red enamel on wood.

    Lucio Fontana, Concetto spaziale, Attesa, 1966. Waterpaint

    Pablo Picasso, Head of a Woman, Mougins, 4 December 1962, Pencil on cut and folded wove paper

  • 2020

    Terforation, Bluerider ART

    Taipei

    Taiwan

    2019

    Cologne Fine Art 2019, Galerie Utermann

    Dortmund

    Germany

    2019

    torn spaces, Galerie Utermann

    Dortmund

    Germany

    2019

    Terforations, Gallery Philippe David

    Zurich

    Switzerland

    2019

    white and nero, Galerie Marita Segovia

    Madrid

    Spain

    2019

    Highlights, Heitsch Gallery

    Munich

     

    2019

    snowblind ,Gallery Nanna Preußners

    Hamburg

     

    2019

    Paper Positions Frankfurt,

    Frankfurt

     

    2019

    Positions Berlin Art Fair

    Berlin Tempelhof Airport

    German

    2019

    One if by Land

    Powerlong Museum Shanghai

    China

    2018

    carte blanche

    Les3Cha art center Châteaugiron

    France

    2018

    white, Gallery Sebastian Fath,

    Mannheim

     

    2018

    Plateau München, Heitsch Gallery

    München

     

    2018

    Light and Space, MEB Arte Studio

    Borgomanero

     

    2017

    Terfation 2.0

    Museum Wiesbaden

     

    2017

    IN THE ABSENCE OF COLOR

    Artists Working in Black and White Hollis Taggart Galleries

    New York

    2017

    Layers

    Heitsch Gallery

    München

    2017

    CODA Paper Art 2017

    CODA Museum Apeldoorn

     

    2017

    Synthesis

    Bromer Art

    Roggwil

    2017

    Picture | Sculpture

    Gallery Bechter Kastowsky

    Vienna

    2017

    dark, liquid

    Kunstverein Tiergarten in the Galerie Nord

    Berlin

    2016

    new masters vs modern masters

    Heitsch Gallery

    München

    2016

    paper sensations

    Antonella Cattani Contemporary Art Gallery

    Bolzano

    2016

    Shifting Surfaces

    Karin Weber Gallery

    Hong Kong

    2016

    Double Exhibition: Terra Incognita

    St. Augustin Coburg Terra Incognita

    Kunstverein Coburg

    2015

    paper is for eternity

    Gutenberg Museum Mainz

     

    2015

    White is the new black

    Heitsch Gallery

    Munich

    2015

    white glass

    Diana Lowenstein Gallery

    Miami

    2015

    a touch of glass

    Karin Weber Gallery

    Hong Kong

    2015

    Terforation

    MOCA Jacksonville

     

    2015

    WHITE,

    Andipa Gallery

    London

    2015

    Terforation

    Nanna Preußner's Gallery

    Hamburg

    2015

    within the light

    Southwark Cathedral

    London

    2015

    Concretely more room!

    Kunsthalle Osnabrück

     

    2014

    WHITE GLASS

    Galerie Kudlek

    Köln

    2014

    Angela Glajcar Escultura

    Espacio Micus Contemporary Art

    Ibiza

    2014

    Summer

    Hollis Taggart

    New York City

    2014

    WEISS

    Kunsthalle zu Kiel EduardoSecci Contemporary

    Pietrasanta, Lucca

    2014

    WHITE SENSATION

    Galerie Nanna Preußners

    Hamburg

    2014

    25th anniversary show,

    Diana Lowenstein Gallery,

    Miami

    Selected Solo Exhibitions

    2014-2015 Rinter Mainz    
    2010 Audience Award of the Regionale in the Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen  
    2006 Phoenix Art Award    
    2005 Emy Roeder Prize    
    2004 Vordemberge Gildewart Fellowship    
    2002 Zonta Art Award Mainz    
    2001-2002 Bavarian Ministry of Culture    
    2001-2002 project scholarship "Correspondence in Space"    
    1999-2000 Asterstein scholarship of the state of Rhineland-Palatinate    
    1998 Workshop Prize of the Kunststiftung Erich Hauser    

    Selected Awards

  • Works

    Angela Glajcar, Terforation,162x122x300cm, 2014, Torn 400g paper, metal mount
    Angela Glajcar, Terforation, 159x119x300cm, 2015, Torn 400g paper, spring steel mount
    Angela Glajcar, Corum, 76x48x30cm, 2015, Torn 170g glass fabric, metal mount
    Angela Glajcar, Terforation, 41.5x36x31.5 cm, 2020, Torn 350g paper, metal and plastic mount
    Angela Glajcar, Paperwall, 56x54x10cm, 2015, Torn 400g paper, screwed and glued
    Angela Glajcar, Paperwall, 45x35x17cm, 2019, Torn 350g paper, screwed, glued and framed
    Angela Glajcar, Teforation, 47x33x21cm, 2018, Torn 200g paper, metal and plastic mount, detail​​​​​​​
    Angela Glajcar, Terforation, 66x45.5x20.5cm, 2019, Torn 200g paper, matel an dplastic mount
    Angela Glajcar, Terforation, 30.5x24.5x19cm, 2016, Torn 200g paper, metal and plastic mount
  • 【Dialogue | 對談】Elsa Wang v.s. Angela Glajcar
    ‘Terforation’ 紙的顛覆與構築-Angela Glajcar 亞洲首個展

    Videos

  • Press

  • Viewing Room

    2020.2.15 – 2020.4.2

    台北·敦仁 DunRen gallery·Taipei

    Terforation

    紙的顛覆與構築

    -Angela Glajcar