無人展位 C3 | 北京當代

Bluerider ART 將於 “北京當代 2020 藝博會” C3展位,精選四位Bluerider ART 代理歐洲藝術家、展出七件涵蓋牆上裝置、錄像雕塑、裝置繪畫的代表性作品。我們並首度推出“Bluerider ART 無人展位” 新概念,以自助導覽、完整資訊、快捷服務,增加您觀展的自由度、減少等候時間,這也是Bluerider ART在後疫情時代,提出的一個便捷、安全、展示及收藏的新概念模式。

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Subject : Golden Winds Pharao(Tfeu-28)

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“Bluerider ART 無人展位”

新概念

 

 

Bluerider ART 無人展位” 新概念,具有以下特色:

 

 

作品自助語音導覽

隨選即聽作品導覽音頻、藝術家介紹、創作媒材理念等,在欣賞作品同時,可以自主、即時,取得作品及藝術家完整資訊。

 

線上即時專業諮詢

透過展場內二維碼,即時與在線藝術顧問對話,迅速解答您對作品內容、收藏等任何疑問。

 

線上一站式收藏服務

提供在線多元支付,安排後續物流運送,支援到府安裝的一站式收藏服務。

                  

參觀信息

Info

 

展位號 C3

 

貴賓預覽(僅限邀請)

VIP PREVIEW

9月25日 15:00-21:00

 

公眾開放日

PUBLIC DAYS

9月26日 11:00-20:00

9月27日-9月30日 11:00-18:00

@798藝術中心

北京市朝陽區酒仙橋路2號

798藝術區中二街 D09-8

 

藝術家:Thierry Feuz 西瑞・菲茲

材質:漆、油彩、壓克力、亮粉於畫布上 

Lacquer, oil, acrylic and glitter on canvas

尺寸:100 x 160 cm

年份:2020

版次:單一件

描繪在不同的自然情境下,漫遊漂浮及持續動態的有機生命體,像是存在十六世紀荷蘭藝術家Hieronymus Bosch 作品“The Garden of Earthly Delights” (人間樂園)的紀元前,繽紛色彩的小宇宙,一步步走入這樣的性感風景,蘊藏了關於每個人生魔幻的時刻。他的作品混和了多種繪畫基因,從靜物畫到抽象的表現,帶入各式各樣的藝術風格:從西班牙巴洛克時期細膩的靜物畫、Jackson Pollock的滴流畫、Joan Miró 的超現實主義、 Cy Twombly的古典神話都可以看到一些Feuz創作元素的端倪,而將具體之物放入虛實之間,正是Feuz所擅長的。在極致性感嬌媚的外表下,存在著瞬間即逝的意涵,Feuz的作品輕易跨越了文化及抽象的界線,這些捲曲的花萼及微生物,在沒有邊界的空間中蔓延,驚奇的美景,背後暗示著這樣美麗的平衡可以在一瞬間消失。如同《詩經》中描述的蜉蝣之姿,生命如此短暫,絕對要活得絢爛。虛構的風景、豐饒的色彩、生命的律動,Thierry Feuz藉由繪畫作品、在沒有邊界及場域界定的時空中探問生命及存在的意義。

作品编號:BC-001

 Silent Winds Moreno

安静之風

Thierry Feuz 西瑞・菲兹

(瑞士,b.1968)

Thierry Feuz 西瑞・菲茲,瑞士日內瓦藝術與設計大學碩士 Haute École d’Art et de Design,居住與創作於日內瓦。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關心人類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並用獨有的繪畫技術呈現未曾可見之境。作品獲瑞士歷史與藝術博物館(Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基金會(Singapore Art Foundation)、瑞士銀行(UBS)、美國薩克斯第五大道精品百貨(Saks Fifth Avenue)等機構收藏。

 

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展出作品

Works

Marck 馬克 

(瑞士, b.1964)

Marck 馬克,瑞士著名錄像雕塑(videosculpture)藝術家,現居住與創作於蘇黎世(Zürich)。以大場景影像拍攝結合純手工打造的雕塑,開創出其獨特的Videosculpture 錄像雕塑風格聞名,創作手法與細膩的影像處理,使其作品受多家藝術機構收藏,包含美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、韓國斗山藝術中心(Doosan Art Center)、土耳其伊斯坦堡藝術中心( Art Center / Istanbul)與韓國私人美術館KOO HOUSE等,展出經歷遍及世界各地。

 

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作品编號:BC-004

 Wandobjekt

牆上装置

藝術家:Willi Siber 威利・希伯

材質:金屬、鉻漆 Metal, chrome varnish

尺寸:60x30 cm

年份:2018

版次:單一件

此作品為藝術家近十年展開的鋼材系列創作,進一步地試探感知的臨界值,將剛硬的材質輔以明亮的色調,為極重的鋼材作品漆拭輕盈,讓觀者驚豔的同時也帶出嶄新的視覺觀點。探索物質可塑性之美學,而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。 Willi Siber的精神感官陶冶於豐富的表現形態中,並將浪漫主義帶出的豐沛想像傾於自身的藝術創作,作品不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果,更由當代的視角為傳統的雕塑、繪畫帶入極大的轉變。掌握藝術脈絡也鑑鑿出自身的創作方向,即探索物質的延伸性,令他感興趣的並非材質的美感表現,而是突破媒材的設限。跳脫創作類別、媒材使用的形制框架,Siber的創作更適合被形容為一項不曾停止的研究,不斷地驗證與推翻既定的認知。

Willi Siber 威利・希伯

(德國,b.1949)

Willi Siber 威利・希伯出生於巴洛克藝術歷史中心之一的上施瓦本(Upper Swabia),攻讀藝術史,掌握藝術脈絡也鑑鑿出自身的創作方向,即探索物質的延伸性,令他感興趣的並非材質的美感表現,而是突破媒材的設限。跳脫創作類別、媒材使用的形制框架,Siber的創作更適合被形容為一項不曾停止的研究,不斷地驗證與推翻既定的認知。展覽經歷遍及歐美的Siber,不僅在Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出,作品更獲德國聯邦議院(Deutscher Bundestag)、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank )、斯圖加特國立美術館(Staatsgalerie Stuttgart)與德國辛根市立美術館(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美術館Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)與Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

 

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藝術家:Marck 馬克

材質:金屬, LCD屏幕, 錄像 Metal, LCD panel, Video

尺寸:40x40x18cm

年份:2015

版次:Ed. 8/10

Sex Sells作品在沙丁魚罐頭中有三位不同膚色的女性,全身塗抹油脂,Marck 以此暗喻女性在社會的地位與跨文化的反思,框架衝撞探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。馬克曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,不安於舊有創作形制,褪去傳統賦予雕塑和錄像的色彩,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起有形的框架,使人捉摸於虛實之間。馬克的作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像是極為細緻的工藝和理念的一體呈現,由出演的安排、影片拍攝的精確定位、多媒體素材與程式的編寫,至動力機械和雕塑的手工製作,「錄像雕塑」以全然創新的形式,揉合影像的平面化表述與雕塑的空間意義,不僅闢出錄像創作的新道路,也再擴張觀者感官的可能。此作品為十個版次中最後一件,極具收藏價值。

作品编號:BC-002

Sex Sells

性無不銷 

藝術家:Marck 馬克

材質:木頭, LCD屏幕, 錄像 Wood, LCD panel, Video

尺寸:53x30x14cm

年份:2018

版次:Ed. 1/6

作品內容有三位不同膚色的女性徜徉在瀑布之中。主要是因為水代表的是一種介質,代表衝擊,每個膚色代表女性遇到衝擊的反應不一,希望能夠超脫並隔離現實的隱喻。 「水」是馬克創作中的經典元素,水的注入不僅放慢了一舉一動,更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。而手工打造的木製框架,結合錄像產生虛實之間的幻覺,也是馬克錄像雕塑的特色。此作品共六版次,此版次為第一版。

 

作品编號:BC-003

Waterfall

瀑布

作品编號:BC-005

 Nitrite Spring Break

春假

藝術家:Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德

材質:色粉、固著劑、漆料於石膏及樹脂上

pigment, binder, varnish on plaster and hard resin

尺寸:54x41cm

年份:2020

版次:單一件

藝術家 Freiwald 曾在德國東部成長,那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記,深深影響著他。作品中可見層層疊疊的材料,部分裸露、遮蓋與連結,呼應著彼此。 「破壞、拆解」對他而言是自由,而「重新組合」後的新秩序則是美、是重生。以毀壞方式打破這種限制,並加載更多的材質在作品上。他的作品是無定型形式的合成圖像,繪畫框架在此是不定的,而且開創了許多負空間,改變了牆面的特性,也讓牆本身成為視覺的元素,當然牆本身是白色的,也是佈局的元素之一,作品之間的陰影所造成的灰色範圍仍是作品的一部分。

作品编號:BC-006

 Tomic II

托米奇二世

藝術家:Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德

材質:粉筆、色粉、固著劑、漆料於木材、泡沫塑料上 

Chalk, Pigment, Binder, Varnish on Wood and Rigid Foam

尺寸:120 x 89.7 cm

年份:2020

版次:單一件

如同玩轉形狀與色彩,這件作品的取名是一個字詞的遊戲,來自於Comic諧音,並不表現特定對象及含義。利用各種不同媒材特性,或燒熔,或拆解,或拼貼,各種手法交錯堆疊覆蓋,創造出獨特的抽象語彙,也在作品外產生負空間概念,為平面作品創造了新的維度,並以強烈的對比色彩表現其情緒,及破壞性的美學風格。使用各種不同的材質:石灰粉筆、油漆、樹酯、皮革、木材、鋁、銅、合成纖維、聚苯乙烯等,也運用鋸子、刨刀等工具,對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切,待穩定後,再回填物質,純圖形空間則填充平面色彩的表現。

作品编號:BC-007

Strater Plant

盎然

藝術家:Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德

材質:粉筆、色粉、固著劑、漆料於木材、泡沫塑料、壓克力玻璃上 

chalk, pigment, binder, spray paint on wood, rigid foam and acrylic glass

尺寸:140 x 118 cm

年份:2019

版次:單一件

作品創作反應時間和空間,以及生活的意外性。如廢墟般的外表,卻暗藏盎然生機,層層疊疊出生命的厚度。如同義大利藝術家Lucio Fontana切割畫布,Freiwald 將各種破壞的過程作為靈魂的救贖、再生與治療,他以木板畫為基礎,鋸切、切割及灼燒,再以顏料、塑料和壓克力玻璃將其重組。由於色彩與媒材的交錯覆蓋,原有作品表面的感知也被破壞,也因觀者的視線會跟著被破壞的色線引導至不同方向,而使這樣的色線既神秘又誘人。

Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德 

(德國, b.1986)

Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德 畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。 Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德 對繪畫的「主題」不感興趣,而是希望觀者將想像力打開,他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。靈感來源是「時間」,以及伴隨著歷史的生命片段。利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;在歐洲多地舉辦重要個展,及不萊梅港美術館展出。

 

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