Pascal Dombis
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾.多比斯Pascal Dombis (法,b. 1965)法國國立里昂應用科學學院主修工程科學,於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術,現居住創作於法國巴黎。多比斯Dombis是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家,他創造動態的視覺環境和藝術作品,以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園(Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展,參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」(La nuit Blanche)計劃、威尼斯雙年展等大型藝術盛事,作品由布達佩斯美術館、韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。

Dombis有許多大型公共藝術創作計畫。從早期隨機排列線條的系列,如2008年於巴西聖保羅伊塔烏文化學院(Instituto Itaú Cultural)建築物外牆上百萬條彩色線條組成的Mikado Xplosion (2008);美國伊利諾西北大學校園內Block Museum的螺旋線條系列Antisana II (2008),由幾何線條創造出不斷擴散、如有機生命體一般的形體。

Ligne-Flux (2016), @ Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg, FR , Pascal Dombis & Gil Percal (architect), Foot-bridge under face, printed glass, 2016年於法國聖特拉斯堡的建築學院 (Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg)校園天橋設計作品

Perspectives Inversées (2017), 巴黎皇家宮殿花園 (Jardin du Palais-Royal, Paris)由三面玻璃面板組成的。

Dombis除了利用演算法隨機排列各式幾何線條,在作品中也加入了文字的元素。長達五年 (2010-2015) 的著名創作計畫 Text(e)~Fil(e)s,2010年於巴黎皇家宮殿 (Palais Royal) 展出,長252米,如鋪蓋於地上的緞帶,作品中堆疊成千上萬條歐美著名文學家,如 伏爾泰、盧梭、狄德羅、狄更斯、波特萊爾…等,撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以時尚、織品相關文章內容排列,2015於巴黎時尚與設計中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木棧道現地製作展出。當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊,不僅豐富了視覺感受,更提供一種沉浸式的觀展體驗。

Time Cube (2017), @ Orenga de Gaffory, Patrimonio, FR , UV black print on digitally cut aluminum composite with inside mirror. Pascal Dombis展現了豐富的創作能量,不僅在創作題材上不斷突破,以線條、文字、圖像的元素加入作品中;更在作品展示的形式上不斷創新。將文字系列的作品立體化,Dombis打造出Time Cube (2017),這件四方體、中間鏤空的作品。置於戶外空間,高兩米五的立體裝置,觀者可以繞著Time Cube移動,閱讀作品中呈現的文句,進入互動性的觀展體驗。另外,Dombis也有不少影像呈現的作品。如 The End(less),為期六年 (2013-2018)的創作計畫,曾參與國際大型藝術節,於2013年的巴黎白晝之夜 (Nuit Blanche)活動中,於巴黎里昂地鐵站做限時12小時的影像投放。

The End(less), 2013, @Nuit Blanche 2013, Métro Gare de Lyon, Paris, FR, Site-specific film installation, 2 screens, 4 × 2.5 m each

Post-Digital Mirror , @Noise, 55th Venice Biennale of Art, 2013, Dombis的重要展覽經歷,參與55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」,展出其經典的單色monochrome系列作品 Post-Digital Mirror。

大型藝術裝置 ‘Double Connection’ 近80米長玻璃線條裝置,近期完成於上海浦東陸家嘴濱江金融城「船廠1862 藝術中心」。作品由50片特制玻璃,構成2座分別為40×2米及36×2米的透明玻璃。Dombis以隨機顏色印刷在壹個面上,白色印刷在另一個面上,創作靈感來自Pascal Dombis 「Irrational Geometrics」系列作品,,藉由創造成千上萬的線形曲線,產生2種不同的能量流,這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。

Dombis多比斯曾在訪談中提及他的作品受到美國作家William Burroughs威廉.柏洛茲影響,探討如何解放文字,將線性文本隨機切割成不同的部分,然後重新組合成一個新的、不可預測和不合邏輯的「文本」。作品對每個觀衆而言,如同視覺圖像觸發意識中的記憶,曾經看過的場景及光影,每個元素都將有意義。Dombis多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號,處理文本、圖像、線條,透過簡單的代碼提供指令,在過程中不斷添加其他隨機參數,創造不可預測的動態視覺圖形。而「偶然性」與「隨機性」被Dombis多比斯當作是藝術核心工具,他設法「親手」對隨行性進行某種程度的掌握。事實上,當進行隨機實驗千萬次之後,Dombis多比斯便掌握了許多變因的關鍵,因此隨機性的因子便能被控制。作品 Double connection,藝術家手動編輯選定線條,在數千線條中掌握了部分的顔色值,使其具有美學整體性。

William Burroughs / Brion Gysin, The Third Mind, 1965

Dombis多比斯也創建了類似AI的數據庫,但是運作模式與傳統AI演算法的數據庫截然不同,藝術家在搜集過程中將上千萬影像相互連結,讓其位元圖像(meta-picture)或位元故事(meta- story)的交互運作模型,關係著設定的關鍵字詞,如作品Image is Time,圖像由藝術家介入一張張挑選,非透過電腦隨機搭配。技術上,Dombis多比斯利用程式演算法的重覆動作,並以光栅(Lenticular)手法再現視覺,解構再重組。並對於每件使用光栅立體印刷技術的作品,進行大量的校準操作,貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用,他談到:「在數位時代,人類受到直接性的支配,改變著我們的未來,也改變我們的過去。」其引起的動態與不可預測的視覺呈現,産生讓人著迷的悖論。

Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯認自己為現代主義者,認為當代藝術家應在自己命定的時代,不應重覆過去藝術家的影子,而是創造出從未存在過的事物。他使用非常規的方式呈現,讓原生數位時代的觀眾感受到差異,區辨在日常使用數位裝置的經驗。當觀眾凝視最新的Post-Digital Surface系列作品時,將感受到⾊彩與光線交織的動態,無⽌盡的重複聚合與離散的光線運動,簡單純粹的形式與視覺產⽣的錯覺,融合為⼀。⽽耐⼈尋味的作品「垃圾郵件景觀」(SpamScape),則巧妙地利⽤當代數位訊息龐⼤、濫⽤電⼦郵件的現象,使⽤機器⼈篩選機制構成畫⾯,讓許多字⺟、單詞、切割的⽂本充斥著空間,反應了數位及⼈類在訊息上的戰爭。作品The Limits of Control,則以威廉.柏格茲的文本為基礎,應用有機增長演算法使原有文本長度增加數百萬倍,而文字卻自然形成如 X 或十字等幾何形狀,藉以探討數據過剩(大數據)、元數據、非線性、幾何和語言等問題。

SpamScape (2012), Lenticular print on aluminum composite, 2.20 × 2.20 m (2 panels), 巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展,展出探討網際網絡世代資訊流通議題的 Spam Scape。

Pascal Dombis, Google Google (Mirror), 2015, Lenticular print on mirror aluminum composite, 1.20 × 1.20m

Post-Digital Surface

Selected Solo Exhibitions

2022 Post-Digital, Museum of Contemporary Art, Sorocaba – BR
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Shanghai – CNB
2021  Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR

Selected Group Exhibitions

2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Voltaje, Bogotá – COL
2023 La fusion des possibles, Topographie de l’art, Paris – FR
2023 Abstraction, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 Vasarely, d’un art programmatique au numérique, Espace Culturel Lympia, Nice – FR
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2023 Presenças e ausências, Dan Galeria Interior, Sorocaba – BR
2023 Genesis, HTC Gallery, Taipei – TW
2023 [In]Material, Metahaus, Paris – FR (cat.)
2023 Where the words end, Recontemporary, Turin – IT
2022 As mais altas torres começam no solo, Dan Galeria, São Paulo – BR
2022 L’Ososphère, Strasbourg – FR
2022 A Midsummer Night’s Dream, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2022 Séléné, IBU Gallery, Paris – FR
2022 Breeze, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Decision Making: L’instant décisif, Centre Culturel Canadien, Paris – FR
2021 Linha, Cor e Movimento, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Crackography, Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France – FR
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR

Publications

2018 Pascal Dombis, Monograph, Supernova éditions
2018 L’art au-delà du digital, Dominique Moulon, nouvelles éditions Scala
2018 Artistes & Robots, Laurence Bertrand Dorléac, Jérôme Neutres, Réunion des musées nationaux
2015 Art et Numérique en résonance, Dominique Moulon, Maison populaire et les nouvelles éditions Scala
2015 Mathematics and Art – A Cultural History, Lynn Gamwell, Princeton University Press
2014 Géométrie de l’excès, Michel Verlinden, Focus Vif Express
2013 Lettering Large The Art and Design of Monumental Typography, Steven Heller & Mirko Ilic, The Monacelli Press
2013 Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe, Artpool, Budapest
2012 A New Regime of Images, Christine Buci-Glucksmann, Art Absolument
2012 Pascal Dombis’ Eurasia, Kay Heymer, TZR Galerie, Düsseldorf
2011 CensorZip, Pipeline Magazine, issue #24
2011 Spigolature tra Venezia e la Francia, Giancarlo Pagliasso, revue Zeta
2010 Aesthetics of Digital Art, Simon Erohin, publisher: Aletheia (Russian)
2010 Exces, Henri-François Debailleux, Die Galerie, Seoul
2009 Art, Code, and the Engine of Change, Paul Hertz, CAA Art Journal
2008 Philosophie de l’ornement : D’Orient en Occident, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2007 From Technological to Virtual Art, Frank Popper, MIT Press
2007 SpamScape, Maria Maccotta et Pierre Vermeersch, La Re-Visite, Traverse, Toulouse
2007 Dombis fait bonne impression, Henri-François Debailleux, Libération
2006 Au-delà de la mélancolie, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2004 La Main de l’Homme, Blackhawk, La Seyne-sur-Mer
2002 La folie du voir, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2002 Pascal Dombis : Les peintures bien roulées de la computation, Joseph Nechvatal
2002 Dombis, des lignes à l’infini, Henri-François Debailleux, Libération
2000 L’art depuis 1945, Hervé Gauville, Hazan

Public Arts

2020 Lujiazui HARBOUR CITY, Pascal Dombis & Gil Percal, , Shanghai, CN
2016 Ecole Nationale d’Architecture de Strasbourg, Pascal Dombis and Gil Percal, FR
2015 Kings Square, Pascal Dombis and Gil Percal ,Perth, AUS

Collections

Daegu Art Museum, Daegu, KR
Ville de Vitry-sur-Seine – FR
Musée des Beaux Arts, Szepmuveszeti Muzeum, Budapest – HU
Seiko Epson Corp. – JP
Canon Inc. – JP
Victory Arts Collection – USA
Block Museum, Chicago – USA
Fondazione Palazzo Bricherasio – IT
Yageo Foundation – TW

作品中的組合 On Combinations at Work

Dr. Dominique Moulon

在 The Art of Combinations (1666) 論文中,Leibnitz討論到將可變性定義為「所有變異總量」時,他認為此基本前提是「不論數量,所有的事物皆可考慮,然後再將其視為一個整體」。Pascal Dombis 的作品是由無數的線條、文字、與影像組合而成,其中不同元素所組合的固有可變性則由演算公式來處理。在「Irrational Geometrics」系列中,無論使用的介質為何、不論其尺寸是否從幾公分至幾十米,線條被大量地縫合在一起。以 Hegel 於 Introduction to Aesthetics 中的描述來說明藝術中關於美的概念,說明當這些「抽象形式」受「規律限制」時;或更準確地說,當這些抽象形式受制於藝術家在工作室中構思的演算法時,這些形式早在軟體完全無視框架的情況下進行系統性計算之前,很快地幾乎被它們的交錯模式所淹沒。假設藝術家接著拿起錘子與鑿子來改變它們隨後的迴旋,也可說是為了恢復對於當下情況的掌握。例如,在他的玻璃作品中,某些地方被以工具擊碎並激起了新的變化,借此於媒介中增加裂痕以成為潛在發展的路徑,並且使這樣的發展讓機器能夠繼續延續進行處理。

當你凝視「Meta-Aura」系列作品時,你將無法抗拒地迷失於作品表面,因為我們無法抑制被光影所蒙蔽的雙眼,目光無法永遠固定一處。這些圖像體現了藝術家對於熔合形式簡易性與進行過程中激進性質之間的痴迷,無休止地以獨立的細節與難以覺察的方式重複他的曲直線條。然而這樣的作品名稱,Dombis 也在影射 Walter Benjamin 對於光暈(aura)的觀點。根據理論學者的說法,藝術作品無法被領會,僅能「於它所在的地方呈現存在的獨特性」。Dombis以數位媒介為工具,即使他比誰都清楚知道他們的可重複性有多高;然而,他的藝術作品始終是獨一無二的,因為它們正是可以無止境產出所呈現出來的生成結果。它們的獨特性因為藝術家的選擇而被保證,在特定時刻,各種素材產出結果的當下,它們便在該空間中向全世界展示自我。

Rosalind Krauss 在 Grids 這篇具開創性的文章中說明著:「在本世紀初始之時,先是出現於法國、然後是俄羅斯、接著出現於荷蘭,網格這種結構從那時起便一直是視覺藝術中現代主義野心的象徵。先是浮現於戰前立體派畫作之中,接著顯得更加嚴苛與明顯;除了其他事物以外,網格宣示著對現代藝術的沉默意志以及它對文學、敘事、與話語的敵意。」Dombis 從網路上追蹤網格的視覺呈現,並搜集了數以萬計的網格以覆蓋他的參與式裝置 「Mixed_Grill(e)」 中的牆壁空間。相互交織後,這些網格便形成一個表面,使觀眾能夠透過光柵板仔細觀察,並從這多重閱讀層之間進行探索。再一次地,人類的手在這些裝置之中扮演著關鍵角色,因為它在這壁畫數據庫之中來回地徘徊;如同60年代晚期Andy Warhol 在洛杉磯郡立美術館中Maurice Tuchman 所設立的藝術與科技計劃中首次實驗式地呈現使用光柵的技術。這當然是一個不同的世代,但是當時的藝術家們已經開始著手探索他們那個時代的新奇科技。值得注意的是,Dombis 在後網路時代於波普藝術傳統中刻寫他累積的創作姿態,並把選擇權留給機器去處理。他的網格或圖像是經由演算法處理的,但是最原始的激進意圖仍然存在,因為它們代表了對於線性敘事的一種不妥協替代方案。

然而,文字在 Pascal Dombis 的藝術實驗中是最重要的元素。他從機器深處發現代碼與演算法的自我展現、抑或於伺服器的數據中心裡不厭煩地以重複的文本持續發送指示。他甚至搜集了數十萬個 Google 索引視覺元素,只因為它們代表了我們的日常人工智慧。但是,當你在 Google 搜尋引擎中輸入「Google」之後,下個步驟是什麼呢?這種有點絕望的探索—以十分猛烈的方式—清楚表明了藝術家測試與感受他所建立的系統極限能力。一瞬之間,就在上述內容中,在Rosalind Krauss 所提到的「沉默」完成之前,藝術家便已停止搜尋,超越了任何形式的過渡。我們因此不再處理文本,而改以處理文本性;或者更確切地說,從語言的掙扎之中滲出的一些質地。當文字轉變成圖像時,這與 Edouard Glissant 所描述的沒有太大的不同:「語言即是我們的風景」。

早在1998年,Nicholas Negroponte 便表明數位革命的世代已經結束。在這種情況下,除了以前綴詞「後…」的方式,我們該如何描述現在所生活的全數位社會呢?在這個後世代中,那些我們習慣將曾經犯過的錯歸咎於機器的情況,現在已經變得十分完美。這些機器變得越來越不令人驚奇或困惑—也就是說,只要它們不落入像是 Pascal Dombis 這類陶醉於偶然機緣的藝術家之手中。例如,他事先並不知道他的「Post Digital Mirrors」作品表面將如何反映世界。事實上,這些作品並沒有映射任何實質性的東西,而是反映了當過程被推至極限時,永遠不會陷入困境的意外情境。甚至可以說,這些作品確實呈現了單色畫所達到的那種寂靜。意外的可變性發生在藝術家「Post Digital Mirrors」作品的表面上,使它們看起來像皺摺那般,將我們送回 Gilles Deleuze 的哲學與他對 Leibnitz 的解釋:「混沌並不存在;它是一種抽象,因為它無法從篩網或螢幕上分離出來使事物浮現 (並非一無所有)。」這所謂的「事物」,正是從藝術家掌控、甚至是機器控制之中逃離出來的東西。它的輪廓有時看起來像是指示距離的地形曲線,當我們追求絕美事物之時,暴露我們解碼路上困境的決心。

作家兼哲學家 Eric Sadin 認為自己:「某部份是帶有政治意圖的作家,使用著 George Orwell 的美麗辭藻來表達;某部份是一位吹哨者,並非為了必須揭露隱藏的不道德行為而寫作,而是作為一種智慧型企業,用來辨識與重組那些分散但收斂的標誌,這些標誌違背了既得民主權利且鼓勵危害人類尊嚴的政治犯罪。」同樣地,當 Pascal Dombis 專注於數位時代中的控制觀點時,他可以被形容為一位政治藝術家。在當代藝術中不可避免的白色方塊之中,他毫不猶豫地將作品表面塗黑,將它們置於構成「控制」一詞的字母語境之中。如同 George Orwell 所著的《1984》一書中 Syme 說的:「我們將語言切至入骨」。這不就是 IBM 與 Apple 早在 Google 與 Facebook 加入戰局之前就開始的事嗎?他們強迫著我們使用可控制且刪除的按鈕。單以 CTRL 控制鍵便足以使 Dombis 的藝術作品運轉起來。Orwell 在他的時代無法想像的一切,現在正在成為事實;因為我們極度地渴望獲得 Warhol 般的名氣,而且,為了建立最好的世界這種崇高理想,我們將私生活大範圍地交給企業伺服器,真心誠意地希望能滿足我們最小的期待。

作者:Dr. Dominique Moulon
為法國知名藝術史學家、藝評家及策展人,專研法國數位藝術領域。著有《當代新媒體藝術》和《超越數位的藝術》等書。Dominique Moulon先後於法國布爾日國立高等藝術學院、巴黎第八大學修習藝術學位,並於2017年獲得巴黎第一萬神殿 – 索邦大學藝術與科學博士學位。曾任教於知名學府帕森設計學院巴黎分校,自2007 年以來一直是芝加哥藝術學院的定期訪問講師。先後於法國蒙特勒伊梅森大眾藝術中心、巴黎國際藝術城及巴黎加拿大文化中心擔任策展人,並為法國雜誌《Images Magazine》、《Art press》數位藝術專欄撰稿。

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