exhibition2017

【台北・仁愛】3rd Anniversary | Der Blaue Reiter 2017.2.14-2017.2.25

Bluerider ART的成立邁入第三年,此次展出以「Der Blaue Reiter」為題,透過成立的初衷回顧一路上的成長與堅持。Bluerider源於二十世紀初抽象表現主義藝術家瓦希里•康丁斯基(WassilyKandinsky)於1911年與一群藝術家共組的Der BlaueReiter藝術團體,成員之間的藝術風格和目標雖然不盡相同,卻擁有共通的信念,即是透過藝術表達精神與靈魂最真實的樣貌。Bluerider ART遂引用德文英譯Bluerider這個名稱,以紀念這位偉大的藝術家兼教育者,並作為引領經由藝術覓得生命真諦的指標。 Bluerider ART三週年特展共邀請十位與我們一同推進當代藝術創作的藝術家聯合展出,包含藝術壞痞子D.O.C.、英國X光攝影藝術家尼克•維西(Nick Veasey)、銀針筆繪畫巨匠卡蘿•普魯莎(Carol Prusa)、芝加哥文青文化的捕捉者凌•波兒(Rine Boyer)、義大利詩人藝術家布列姬塔•羅賽媞(BrigittaRossetti)、幽默插畫大師克里斯多福•尼曼(Christoph Niemman)、色彩與記憶的建築師布萊恩•伊達(Bryan Ida)、挑戰數位浪潮的藝術家湯姆•史密斯(Tom Smith)、吶喊出人們噤聲渴望的強納森•羅森(Jonathan Rosen),以及首次來台展出的西班牙詼諧影像藝術家加西亞•德•馬里納(Garcia deMarina),展覽作品囊括幾位藝術家的經典創作,如D.O.C.的藥丸系列,凌•波兒的個性圖騰人像描繪,與尼克•維西鮮少向外展示的X光樂器攝影作品。十位藝術家的聯展不僅體現藝術精彩多樣的面貌,更是向Der Blaue Reiter的理念致敬。 成立三週年之際,我們由衷感謝每位觀眾的參與、回饋與支持,Bluerider ART將延續「前衛、創新、實驗、對話」的態度和精神,致力於發掘國際間不斷突破藝術界限且饒富興味的藝術家,並持續推廣具有前瞻性的藝術,鼓勵深具潛力的藝術創作者,使其擁有發揮的舞台,他們的作品足以代表21世紀當代藝術的發展脈絡,並帶動藝術創作的前進,Bluerider ART也期盼因此而為台灣帶入更豐富且跨越國界的藝術場景。

【台北・仁愛】Between – Rine Boyer 凌・波兒 2017.3.14-2017.5.6

BETWEEN2017.03.14 – 05.06RINE BOYER 芝加哥藝術家凌•波兒(RineBoyer)擅長以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格,不拘泥於繁瑣型制下的人像繪畫傳統,展現獨樹一幟的個體印象。波兒的靈感源自於對生活的細膩觀察,新系列創作不僅延續對圖像、色彩與空間互動的實驗手法,更將描繪主題做進一步的推展,寄附於人與人,以及人與動物之間情感的聯繫上,在看似尋常的互動中卻含藏著真摯不造作的情愫,喚起觀者心中的共鳴。 藝術家以生活中常見的元素和物件作為代表性的圖樣,反覆且大量地運用相同的圖騰作為鋪述,帶出屬於波兒獨有的符號系統,平易的圖像符號讓觀者自由地串起背後蘊含的意義,傳遞無聲的視覺語言,也成功地塑造出人物的性格樣貌。色彩的運用與空間意象的處理同樣也為波兒創作的一大特點,過去以單一色調為基底,輔以經典復古圖像作為筆下人物性格的標誌,闡述現代城市中的次文化;此次則以截然不同的色彩組合,烘托人物的神情表現。另一方面,藝術家也抹除劃分空間界線的生硬線條,取而代之的是純粹的色塊,不但使畫面生動鮮活了起來,也予觀者更多的想像空間。 本次個展以《Between》為題,藝術家首度將主題聚焦於「關係」的探索,透過家人、情人與寵物和主人之間的溫馨互動,描繪情感的牽絆與褪不去的聯繫。波兒的畫筆不僅僅記錄下溫暖、自適的氛圍,也繪出最真摯的剎那。作品Family Walk透過悠閒散步的家庭成員的背影,以及望不見彼端的小徑,為家人一輩子的相陪伴畫下最佳的註解,同時在觀看者的心中引起漣漪,翻掘出對於家人的情感與思念;Summer Afternoon則是透過父親這個角色做為橋樑,為初來乍到的新生嬰孩與寵物間建起連結,狗兒以好奇的眼光望著,期待與小主人的初識。波兒的作品自以往對於單一人物或群體場景的描繪,進一步刻劃關於各種互動關係中更深刻的情感表現。《Between》展出波兒全新九件畫作及數件小型立像裝置(cutout),展現藝術家獨特的觀察視角。

【台北・仁愛】#yourkiddingright – Desire Obtain Cherish 強納森・保羅 2017.5.23-2017.7.1

#YOURKIDDINGRIGHT 2017.05.23 – 07.01 DESIRE OBTAIN CHERISH Desire Obtain Cherish(D.O.C.,美國,1975年生)本名強納森•保羅(Jonathan Paul),現居住及創作於美國洛杉磯。 2000年起以街頭塗鴉在藝術圈迅速竄紅,於美國各大藝術博覽會嶄露頭角,2015年DOC受邀在威尼斯雙年展期間於著名的百夫長皇宮酒店(Centurion Palace)展出,2016年更受紐約第五大道精品百貨薩克斯(Saks Fifth Avenue)邀請合作,結合時尚與藝術展出其經典系列棒棒糖(Meltdown)裝置作品。 D.O.C.別具一格的大膽創作手法使他深受資深藏家的喜愛,紐約文華東方酒店亦將其作品納為官方收藏。 畢業於世界著名設計學府紐約帕森設計學院(Parsons School of Design)的DOC,創作結合街頭藝術、普普藝術、概念藝術及挪用藝術,呈現手法橫跨多樣媒材與型態,並以嘲諷和黑色幽默的態度挑戰觀者的價值觀著稱,試圖透過作品討論現代社會中關於性、性別、藥物、金錢、名氣以及社群網路等敏感議題。人稱「藝術壞痞子」的DOC不僅在作品上顯露他對世俗文化的批判,也透過化名揭明現代社會對於慾望三階段的無限循環,「渴望(Desire)、獲取(Obtain)及珍惜(Cherish) 」,The Armory Show總監班傑明•格努齊奧(Benjamin Genocchio)亦曾形容他「就像社會的良知,以美麗及誘人的外表包裹令人不悅的事實。」 不斷對當代藝術帶入新衝擊的D.O.C.透過一貫幽默諷刺的風格,以《#yourkiddingright》標注此次個展,展出多件首次於亞洲露面的作品。 DOC的創作由文字至圖像、平面作品至立體裝置,毫無框架局限,挑戰觀眾對於藝術的既定印象,具有強烈視覺效果的創作背後,是對於社會現象的精准捕捉,同時也藉由作品的話題性引發觀者間的討論和反思。作品〈The Target Market〉,由直白的文字標語輔以浮華的金色背景,引出「這是藝術?」和隨即衝擊出的「什麼是藝術?」概念激蕩,多層次地引導觀者思考藝術的本質。 D.O.C.作品雖具有十足的挑釁意味和深沈的意識探討,卻也因自嘲、自娛的態度使人會心一笑,藝術壞痞子的酷玩也將透過此次個展《#yourkiddingright》一覽無遺。

【台北・仁愛】Faces of Light – Jessica Rayner 潔西卡・芮娜 2017.7.15-2017.8.26

潔西卡.芮娜(Jessica Rayner,英國,1985年生)畢業於全球頂尖藝術設計學府─英國皇家藝術學院(Royal College of Art),主修繪畫與印刷藝術(printmaking),豐富的創作訓練背景使芮娜靈活運用各類媒材於不同主題中發揮,2012年以新秀之姿入圍德意志銀行(Deutsche Bank Awards)十大潛力年輕藝術家,近年常於北歐各國進行多項光影創作計畫,亦曾於冰島拍攝地球能源耗損情況與氣候變遷議題的作品《Metabolic Landscape》,關注光影、科學與自然的探索。 「我們以為世界是我們雙眼所見的模樣,事實是我們的意識賦予我們的所見意義。」成長於英國倫敦的芮娜,在旅行冰島、挪威與格陵蘭等極北地區期間,經過截然不同的感官體驗,始投入自然環境相關題材創作,並聚焦於光與個體感知的互動與關係。「光」使我們得以見著世界豐富的形色,「知覺」的處理則賦予眼前的事物不同的意義,而透鏡的應用使我們有機會放大視覺觸及的可能,看見更多的未知,芮娜的系列創作即以此為出發,利用不同質性透鏡、稜鏡或自然介質使光發散,紀錄下光行進的肌理與其繽紛光譜,將看似尋常的物理狀態進行解構,突破我們視覺與知覺想像,並藉由攝影、繪畫、異材質印刷、立體裝置等不同的媒材表現,給予觀者全新體驗,由不同的視角望向我們習以為常的事物。 在看似冷調的創作概念背後,實為藉由無形的光影探討我們感知最深層的意識,芮娜的作品如同自然與科學不斷地相應對照。首度來台個展以《Faces of Light》為題,由八件系列作品揭示光的多樣面向,將觀者置身於稜鏡發散多彩的一端。展出作品Afterimage以拍立得(polaroid)拍攝一天四個時間點下光線於晶體中的折射變換,於時刻流轉間捕捉光與色彩;An Awareness of Light系列使用具極佳聚光特質的菲涅爾透鏡(fresnel lens)蒐集環境光線,並透過特殊印刷技術將成像印製於鋁板上,鋁板柔和的金屬質地不僅映出光的爛漫色澤,同時也使觀看當下的光源融入作品本身。「與現在相較,或許孩提時期的我們對於自然有更多的好奇與想像,而這也是藝術與科學發展的原因,我也想藉由創作與我的疑問進行對話」,芮娜不僅以有限的知覺探索無垠的議題,更讓他的憧憬引領我們往未知邁進。 Jessica Rayner received her Master of Art from prestigious Royal College of Art. Majoring in printmaking and painting provides Rayner multiple resources to create with different materials. In 2012, Rayner was included as a finalist in Deutsche Bank Awards …

【台北・仁愛】Faces of Light – Jessica Rayner 潔西卡・芮娜 2017.7.15-2017.8.26 Read More »

【台北・仁愛】The Box – Marck 馬克 亞洲首個展 2017.9.16-2017.10.28

THE BOX 2017.09.16 – 10.28 MARCK 馬克(Marck,1964年生),瑞士著名錄像雕塑(videosculpture)藝術家,現居住與創作於蘇黎世。獨到的創作手法與細膩的影像處理,使其作品受多家藝術機構收藏,包含美國波士頓美術館、韓國斗山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心與韓國私人美術館KOO HOUSE等,展出經歷遍及世界各地。 馬克曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,不安於舊有創作形制,褪去傳統賦予雕塑和錄像的色彩,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起有形的框架,使人捉摸於虛實之間。馬克的作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像是極為細緻的工藝和理念的一體呈現,由出演的安排、影片拍攝的精確定位、多媒體素材與程式的編寫,至動力機械和雕塑的手工製作,「錄像雕塑」以全然創新的形式,揉合影像的平面化表述與雕塑的空間意義,不僅闢出錄像創作的新道路,也再擴張觀者感官的可能。 「錄像的目的不是敘述一個故事,而是激發觀眾的情緒」,馬克的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的衝撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。首度來台個展以《The Box》為題,以具體的意象題點馬克創造的有限空間,所帶來的無限想像,本次個展將透過多件作品滲入我們習以為常的生活,以多樣的視角帶領觀者揭示社會各個層面的隱性態度,並回身反省種種設限。 「水」是馬克創作中的經典元素,水的注入不僅放慢了一舉一動,更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。作品《Waterwheel》中,影像人物自適地優游於水中,隨著人物漸漸徘徊游移聚焦起空間的限制,觀者也隨著畫面人物潛入、摸索而喘息,希冀這一方出口將在不久後出現。而結合影像和動力裝置的作品《Clockwork》,畫面人物以纖弱的體態躊躇著每一步,在方寸大的空間內不斷地移動,鐘擺墜下的瞬間凝結一切聲息,焦躁不安的情緒也隨著鐘擺的晃動被再再揪起。對馬克而言,這些創作本身並不被賦予任何特定的詮釋或答案,而是企盼能由觀看後所產生的衝擊,為觀者激起更多的思考。 Marck currently lives and works in Zürich, Swiss. The artist is internationally recognized for his videosculpture art. His unique and exquisite technique makes his works highly desirable among collectors. Marck’s works are in collections of many art institutes, including Museum of Fine Arts …

【台北・仁愛】The Box – Marck 馬克 亞洲首個展 2017.9.16-2017.10.28 Read More »

【台北・仁愛】Hidden Vision – Nick Veasey 尼克・維西 2017.11.18-2017.12.30

HIDDEN VISION 2017.11.18 – 12.30 NICK VEASEY 世界著名X光藝術家尼克•維西(Nick Veasey,英國,1962年生)藉由獨特的媒材穿透性,探索事物的本質,揭示表面之下鮮為人知的面貌。此次個展《Hidden  Vision 》與英國Victoria & Albert博物館(簡稱V&A)同步展出其博物館合作系列作品,以及首度露出之全新媒材創作。 尼克•維西以X光聚焦現代生活的形貌與內涵,透過另類的視角,剖析習以為常的人、事、物。不同於既有X光應用於有機體徵象捕捉的操作,維西的創作始於一個汽水罐的成像,純粹的構造美學引起其共鳴,在逾二十年的創作歷程中,他獨到的詮釋手法與高難度的技術掌握,再再將X光提升到全新的境界。過去曾將達達主義(Dadaism)與超現實主義(Surrealism)大家的經典作品置於鏡頭下,幽默地檢視無標準創作的實際形貌,或將大型波音747拆解,執行浩大的拍攝工程。維西X光攝影所使用的設備在輻射強度上遠超出於醫院使用設備,高度危險的創作環境下,需藉由精準調控曝光時間與距離,得以揭開我們看不見的豐富層次與事物的精密構成。其具時代性的創作表述手法,曾獲邀為美國時代雜誌(Time Magazine)拍攝封面,並受邀於TED論壇發表演說。 今年維西受英國V&A博物館的特別邀請,合作拍攝題材稀有且少見的館藏古董服飾,為拍攝橫跨17、18世紀至近現代的歷史性服裝及配件,維西將卡車改造為行動X光工作室,把創作場域開進博物館內,以透視的手法紀錄經典設計與針線間細緻的美學。他亦以五年的時間執行骨董車的拍攝,此計畫不僅使用世界最大型的X光機具進行拍攝,更是史上首次以X光記錄代表性車款的創舉。尼克•維西的二度來台個展《Hidden  Vision》循此脈絡,透過經典服裝與車款系列,演繹歷史脈絡與科技、藝術的結合,也揭示出事物與生俱來卻讓人驚嘆的隱形視界。 尼克•維西在世界各地擁有豐富的展出經歷,其作品收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館以及台北當代藝術館等藝術機構,並持續推進藝術跨界合作的可能,其合作對象包含路易威登、聯合航空與Adobe等。 Nick Veasey uses x-ray to strip back the layers and show what it is like under the surface. The technique reveals what, and often how, things are made, which grants his art to penetrate the surface and …

【台北・仁愛】Hidden Vision – Nick Veasey 尼克・維西 2017.11.18-2017.12.30 Read More »

Scroll to Top