【艺博会】DnA SHENZHEN #A09

Bluerider ART将於本月底参展首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会,以“Spectacular Media异媒材”为主题,推出代理欧洲艺术家马克(Marck),汉斯・卡特(Hans Kotter),威利・希伯(Willi Siber),雷诺・奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),安格拉・格莱札(Angela Glajcar)等重量级作品。 Bluerider ART创始人王薇薇 Elsa Wang 表示,首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以艺术与设计、质精为特色,在粤港澳大湾区生活圈,特别是深圳这个高度商业发展城市,会擦出什麼样火花,令人期待。

在此次的主题策展中,Bluerider ART展示艺术家运用录像雕塑、灯光、纸、铁等不同媒材,对跨越传统媒材,在视觉、感知、风格的探索,构建新的语言和介质表达,创建精神和物质的空间体验和精神领域。这些重要而成熟的作品,将在展场为观眾们带来一场多元的视觉盛宴,从录像雕塑激发的情绪共鸣,到光和纸艺术重塑的新的场域氛围;从木材质雕塑演绎的华丽和灵动色彩,到钢铁几何构件搭筑的无限感知空间。 Bluerider ART希望带领观眾从多媒材中发掘艺术潜在的力量。

展出作品

Hans Kotter 汉斯・卡特|Triple tube|2013|160x50x50cm|1_1+1AP| Mirror, wood, plexiglas, LED color change

Hans Kotter 汉斯·卡特(德国, b.1966),作品中的生命力来自於自身与材料之间的对话与互动,他曾提及自己的艺术创作之路是从「绘画」开始,经过「摄影」才进展到当下的「光之雕塑」。创作灵感来自於真实的生活,使 用油、水、压克力、LED、有机玻璃、不銹钢、霓虹灯等材料创作,因为这些物质对於光的反应,都不尽相同。如同一位「白昼与黑暗的光行者」,Hans Kotter汉斯·卡特运用光的结构,将观眾的视线拓展到新的高度。在白昼中,极简雕塑呈现著纯粹、乾净的极緻美感。而在黑暗中,是一种具世俗洞察力的隐喻。白昼与黑暗中窜流的光径,允诺每个人勇於詮释的自由。此次展出的作品Explosion将光物化,抓住宇宙自然起源的瞬间,也接取现实殞落的燎原星火,吸引观眾进入空间错觉和无限延伸的幻象。 Kotter 卡特利用光线的对比与错动,產生闪烁、流动、旋转、放射运动,充分展现艺术创作技术的精准度,而精心设计的光线及动态,更引导人们进入目眩神迷的精神之旅,挑战观者自由想像、体验雋永的光之奇观。

Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Terforation|66×45.5×20.5cm|2019|Torn 200g paper, metal and plastic mount

Angela Glajcar 安格拉・格莱札(德国, b.1970),以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家,她过去以钢铁、木质或玻璃纤维等材料主要创作,近年则专注在使用「纸」 的材质来创作。她的创作理念,除了 探索纸这个媒材,具有颠覆传统及其构筑空间的双重特性,透过纸作品本身,带来的质量色系 、改变空间光影变化及氛围。她使用特殊纸,跳脱传统对纸细腻、柔软的观念,笔直锐利的边缘,呈现几何块面及延伸性画面,也让原有空间创造出新的想像。展出的场域,不只限於美术馆等公共空间,也在其它让艺术对象具有特殊意涵的空间,像是教堂与纪念馆,她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式,產生奇妙的视觉体验,虽是非宗教性的雕塑,却能从空间中產生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时,纸作为材料,吸收了周围环境的光 与色,因温湿度產生捲曲,拥有一种暂时性的变化,Glajcar 让纸自由地飞翔在空间中,绽放它的姿态及温暖

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩|G-11|2011|151 x 151 x 76 cm|Iron ( 8 parts leaning )

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩(荷兰, b.1953),以构筑空间的极简雕塑著称,主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。他关注空间的创作,灵感来源於自己家乡的氛围,地景、薄雾、海岸线的形状,并用中性的墙壁或是地板上作为他创作的空间。 Reinoud Oudshoorn的雕塑作品给予有形物体的有限性或是无形物体的永恆性,整体散发出一种让人沉思的氛围及让人进入到冥想的境界,像雪花般小碎片黏著在窗边的寧静。他的作品削弱了现代雕塑的特质-量体感、材质、现实的美,他的计算成了再现与幻觉,企图在雕塑及非雕塑之间走出一条自己的路。

Marck 马克|Balance No.2|2021|150x30cm|Ed.10|LCD screen and mixed media

Marck 马克(瑞士, b.1964),瑞士著名 Videosculpture 录像雕塑艺术家 Marck以其独创结合录像与雕塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受眾多而广泛的收藏。 Marck的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像虚实的一体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观眾的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和雕塑的手工製作。录像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义,不仅闢出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。此次展出的Balance No.2结合影像与重力装置,女子在不断摇摆的屏幕中试图保持平衡,令观眾在错视中引发焦虑不安又好奇不已的情绪。

Willi Siber 威利・希伯|Wood wall object|Dimension variable| Wood, chrome enamel

Willi Siber 威利・希伯(德国, b.1949),创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果,并带入当代的视角。曾说”我的创作源於改变”的Siber,擅以木质、钢与环氧树脂、探索物质可塑性,令他感兴趣的非仅材质的美感表现,而是突破媒材设限不停止的研究、验证与推翻既定的认知,而色彩的玩味更突出其简练风格。

Hans Kotter 汉斯・卡特|Explosion|60 cm x 60 cm|2014|7_8+2AP|Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas

Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Paperwall| 56x54x10cm|2015|Torn 400g paper, screwed and glued

Marck 马克|Waterfall|2021|65x107x18cm|AP/10|Mixed media

Nick Veasey 尼克・维西|Front Lacing Stay, 1780-1789 from the fashion collection Victoria _Albert Museum|September 2016|Ed.1_25| 841x594mm|Wool Delaine Fabric

Sven Drühl 斯芬・杜尔|SDCGT II black|2019|85 x 60 cm|Lacquer on canvas

Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯|Image Is Time|110x110cm|2018|Lenticular pirnt aluminum composite

Caro Jost 卡萝・杰斯特|Ainmillerstrasse 36, München, March 23, 2018 (former studio of Wassily Kandinsky & Gabriele Münter) |2018|60 x 50 x 8 cm|Streetprint on canvas

Jan Kaláb 杨・克拉|South Plasma|140x95cm|2020|acrylic on canvas

Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳|Pearl light I|2021|80x80x10cm|mixed media and acrylic glass

Marck 马克|Transport Crates(Mini)|2021|17x19x25cm|Ed.288|Mixed-media

展出作品藝術家

Willi Siber 威利・希伯
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
Marck 马克
Hans Kotter 汉斯・卡特
Angela Glajcar 安格拉・格莱札
Nick Veasey 尼克・维西
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
Caro Jost 卡萝・杰斯特
Sven Drühl 斯芬・杜尔
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
Jan Kaláb 杨・克拉
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹

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