代俊鹏（中国, b.1996）广州美术学院艺术硕士，现工作与生活于广州，并任教于广州应用科技学院。他的创作在「当代精神」与「传统笔墨」间来回，探索以「虚」与「逸」体现山水物象的人文精神。在人的主观性与自然的客观中找到平衡。作品曾于台北个展，伦敦、洛杉矶展出。获广州美术学院毕业优秀奖。

代俊鹏创作核心，源于对自然与艺术的探讨。「造化」一词源自中国古代哲学与文化，蕴含了传统哲学中对自然、生命和宇宙的深刻认知，与道家「自然无为」、儒家「天道之行」、以及佛教「因缘果报」等思想息息相关，同时也是人生机缘的象征，以及对创造力的赞美。代俊鹏将艺术创作视为「游戏」，如同孩童般对自然的好奇与探索，创作的意义不在于再现，而在「玩」的过程中自然流露的情感，他追求一种「不造作」的纯粹与真我，游戏于山水之间，游戏于一尺见方之间，成为「造物者」，以山水为棋盘，太湖石、云烟、流水为棋子，构建一个虚幻的理想世界，乐在其中，从而忘我，赋予观者感同身受的感染力，传递深刻的精神力量。

水墨画是中国传统艺术中最重要的绘画形式之一，起源于魏晋时期，隋唐时期进入繁荣期，宋代山水画达到巅峰，以「意在笔先，意在象外」为核心，追求「书画同源」的艺术理念。代俊鹏的核心思想「虚」与「逸」，透过色彩的极简组合与符号化处理 ，使传统山水画的意象在现代语境下焕发新的生命力。

技法上，他以湿画法烘染整个背景，形成画面烟雾缭绕，但反将雾气以浓郁的青金石色，如飘带环绕画面的山石房屋，画面中的山石既来自自然，又超越现实，有种既熟悉又陌生，既像又不像的感觉，成为观者遐想与共鸣的起点。色彩上，采用淡设色，贴合「虚」的意境，利用矿物色如石绿、石青、青金石、孔雀石、朱砂、朱磦等组合搭配，与寻常设色法有所区别，创造出具有东方韵味的色调，这种从传统中来，又脱离传统的创作路径，不仅延续了传统水墨画 「似与不似」的美学精神，亦引领观者进入「逸」的境界。

代俊鹏的山水画是在传统与当代之间不停歇的实验，从东方神话的灵感，到符号化的自然元素，再到虚与逸的表现，为观众提供了一个重新审视人与自然关系的契机 ，透过游戏趣味的创作态度，在当今纷扰的社会中，让观者体验一股清新的美感与活力。