Hans Kotter
(Germany, b. 1966)

出生于德国巴伐利亚邦,就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师,2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特 作品:「Kotter 卡特 为观者提供了作品的维度,是批判性、自我反省、与洞察导向,同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」德国知名策展人暨艺术评论家Peter Lodermeyer则形容Hans Kotter 汉斯·卡特作品「充满光的形式与镜面平滑的作品,总是闪闪发光地乾淨与纯粹」。Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出,包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由义大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。

Hans Kotter 於2020年3.11-4.26 於德国科隆应用艺术博物馆(MAKK- MUSEUM OF APPLIED ARTS COLOGNE)展出个展 “Light- Colour- Space“

Hans Kotter 参与2018年突尼斯国际灯光艺术节 Interference

Hans Kotter 2013年於 维也纳Kubus Export 展出

Tunnel View “Down Under”, Plexiglas, Metal, Mirror, LED Light with Colour Changes, 2011 (Museum Ritter收藏)

私人收藏

私人收藏

私人收藏

从小受到未来派画家Umberto Boccioni以及 Op Art 欧普艺术Victor Vasarely吸引,艺术家 Hans Kotter 汉斯·卡特,一路的创作脉络是複杂多元的。他不断尝试各种可能,从具象的绘画到摄影、从观念艺术到装置艺术,反映出些许现代艺术流派的身影,像是欧普艺术(Op Art)的幻视,利用光学特性营造奇异的视觉效果,用特殊的线条、色彩排列组合造成视觉错觉,或是低限主义(Minimalism)强调从材料的物性出发,呈现物件的真实样貌,而非表现文化属性,开放作品自身在概念上的限制,让观众自主参与对作品的建构。 Hans Kotter汉斯·卡特认为公共艺术扮演着重要任务,是让空间成为艺术过程的重要元素,他乐于邀请观众参与其中,期待让观众在过程中感受到快乐。

Hans Kotter 2008年於伦敦地铁站 London Bridge Station 举办 Kinetica Museum, London开幕特展

Hans Kotter 汉斯·卡特作品中的生命力,来自于自身与材料之间的对话与互动,他曾提及自己的艺术创作之路是从「绘画」开始,经过「摄影」才进展到当下的「光之雕塑」。创作灵感来自于真实的生活,使用油、水、压克力、LED、有机玻璃、不鏽钢、霓虹灯等材料创作,因为这些物质对于光的反应,都不尽相同。观者可以从其过去多种形式的作品,来理解艺术家创作脉络的蜕变: Still Lifes (1999)- 对应17世纪荷兰静物画之绘画性,以讽刺方式打破过去静物之象徵意涵 。Landscape in Plastic (2000)- 藉由光线与空间的框架界定,交错陈列童年记忆之物。Balance (2008)- 空间中的单一霓虹线条,营造静谧氛围。Big Bang (2014)- 将光物化,抓住宇宙自然起源的瞬间,也接取现实殒落的燎原星火。而知名作品 Point of View (2017)- 吸引观众进入空间错觉万花筒,迷失与寻找自我。透过「光」带来幻象与衝突感。Kotter 卡特利用光线的对比与错动,产生闪烁、流动、旋转、放射运动,充分展现艺术创作技术的精准度,而精心设计的光线及动态,更引导人们进入目眩神迷的精神之旅,挑战观者自由想像、体验隽永的光之奇观。

Education

2014 Nominated for the International Light Award, Centre for International Light Art Unna, Germany
2007 – 13 Lecturer at State Academy of Art and Design Stuttgart, Germany
2011 Artist in Residence, Art Radionica Lazareti, Dubrovnik, Croatia
2004 Bavarian Culture Award (E-ON), Germany
2001 – 03 MediaDesign Akademie Munich, Germany
1993 – 94 Art Students League, New York, studied with  Bruce Dorfman und William Scharf

Selected Solo Exhibitions

2022 Benjamin Eck Gallery ,Munich, Germany
2021 Pure, Gallery Lausberg, DÜSSELDORF
2021 Bluerider ART, Taipei, Taiwan, Beyond Light
2020 De Buck Gallery, New York, MAKK: Selections
2020 Light, Colour, Space, Museum of Applied Art, Cologne, Germany
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 Leuchtende Unendlichkeit / Luminous Infinity, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria
2018 More Light, Stern-Wywiol Galerie, Hamburg
2017 Point of View, Patrick Heide Contemporary Art, London, Great Britain
2016 Beyond light, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Germany
2015 Beyond light, Bildraum 07, Vienna, Austria
2014 Light Flow, Galerie Nery Marino, Paris, France
2014 Interruption, De Buck Gallery, New York City, NY, United States
2013 Superposition, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria
2013 Replaced – light flow, Kubus Export, Vienna, Austria
2013 Light flow, Osthaus Museum Hagen, Hagen, Germany
2012 Home sweet home, Galerie Klaus Benden, Cologne, Germany
2012 In the flux, Galerie Nery Marino, Paris, France
2011 Light flow, Patrick Heide Contemporary Art, London, Great Britain
2011 Light sensitive, De Buck Gallery, New York, United States
2011 Point of view, Priveekollektie, Heusden aan de Maas, Netherlands
2011 Deflection, Studio d’Arte Contemporanea Pino Casagrande, Rome, Italy
2010 Transformation, Priveekollektie, Heusden aan de Maas, Netherlands
2009 Replaced, Patrick Heide Contemporary Art, London, Great Britain
2009 Replaced, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria, (catalogue)
2008 The very best…, Gallery Benden & Klimczak, Cologne, Germany
2008 Balance, Shunt London, Great Britain, with Kinetica Museum London, Great Britain
2008 Colour rush, Gallery Bernd Lausberg, Toronto, Canada
2007 Ccolour rush, Patrick Heide Contemporary Art London, Great Britain, (catalogue)
2006 Luminale Frankfurt, Germany – Biannual light culture festival, with Patrick Heide
Contemporary Art London, Great Britain
2006 Licht Farbe Raum, Gallery Bernd Lausberg, Düsseldorf, Germany
2005 Chromatic impulse, Berlinische Galerie with Company Spectral, Germany
2004 Balance, Raum für Kunst/Art space, Art Association Ravensburg, Germany
2004 Illuminations, Aedes, Berlin, Germany
2004 Macro landscape, Patrick Heide Contemporary Art, London, Great Britain
2003 Lichtecht/lightfast, Patrick Heide Contemporary Art, Frankfurt, Germany
2002 Light and colour, Bezirks Galerie Oberbayern/Gallery District Upper Bavaria, Munich, Germany
2002 Beauty in plastic, City Museum Neuötting, Germany
2001 Blue line, Factory Pasinger, Munich, Germany
1999 Stillleben, Gallery Benden & Klimczak, Cologne, Germany
1998 Spurensicherung, City Gallery in the House of Culture, Waldkraiburg, Germany
1997 Diary with sound-collage, Modern Theatre Munich, Germany
1997 Tagebuchnotizen, Gallery Hofmeisterhaus, Massing/Rottal, Germany
1994 Body language, Radio centre of Bratislava, Slovakia
1993 Stadtmuseum Waldkraiburg, Waldkraiburg, Germany
1993 Daydreams, Chuck Levitan Gallery, New York, United States

Selected Group Exhibitions

2021 NEW LUX新奢華, BLUERIDER ART, Shanghai, China 
2021 LAKEVILLE X Bluerider ART, Shanghai, China
2021 Light!, Kunststation Kleinsassen, Hofbieber, Germany
2020 Bluerider ART, Taipei, Taiwan, Switch ON
2020 JD Malat Gallery, London, Shifting space
2020 International Light Art Project, Cologne, Germany, Collumina II
2020 Valletta Contemporary, Malta, up to now
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Infinity by Hans Kotter & Annett Zinsmeister, MPV Gallery, ‘s-Hertogenbosch, Netherlands
2018 Mehr Licht! Stern-Wywiol Galerie, Hamburg, Germany
2018 LIGHT BOX – 18 aktulle Positionen, Kunstmuseum Celle, Germany
2018 Interference. International Light Art Project, Medina, Tunis, Tunisia
2018 A to Z. Works from the Collection, LH2 contemporary, Berlin, Germany
2018 Geometrics + Reflections, LH2 contemporary, Berlin, Germany
2017 Licht und Bewegung, Messmer Kunsthalle, Riegel am Kaiserstuhl, Germany
2017 PAD London, with Adrian Sassoon Gallery, London, Great Britain
2017 Art Berlin, with Gallery Klaus Benden, Cologne, Germany
2017 Colored Light | Summer Select, De Buck Gallery, New York, United States
2017 Dallas Art Fair, With De Buck Gallery, New York, United States
2017 THE THIN VIEL – Kinetica Anniversary Show, Kinetica – Museum of Kinetic Art, London, Great Britain
2017 SIGNAL – Lichtkunst aus der Sammlung Robert Simon, Kunstmuseum Celle, Germany
2016 Luminous perception, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria
2016 SPATIAL MIRACLES Installations, Spatial Constructions, Light Sculptures, Museum
2016 Ritter, Sammlung Marli Hoppe – Ritter, Waldenbuch, Germany
2016 Sculpture en partage, Foundation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue, France
2016 Deck Voyage, Borusan Contemporary, Istanbul, Turkey
2015 Lumiere & Lumieres, Galerie Nery Marino, Paris, France
2015 Lunapark 2000, Museum Ritter, Waldenbuch, Germany, Germany
2015 Appropriation, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria
2014 Contemporaries, New Budapest Gallery, Budapest, Hungary
2014 Couleur et transparence, Galerie Nery Marino, Paris, France
2014 Common Ground: Earth, Borusan Contemporary, Istanbul, Turkey
2014 Insanitus Festival 2014 – Insanitus Festival, Vilnius, Lithuania
2014 Geometriks, Galeria Impakto, Lima, Peru
2014 Kinetica Museum feature show – Kinetica, Museum of Kinetic Art, London, Great Britain
2014 Summer Selections, De Buck Gallery, New York City, New York, United States
2014 Scheinwerfer. Part 2, Light art in Germany in the 21. century, Kunstmuseum Celle, Germany
2014 Out of our Heads, ARTinTRA, London, Great Britain
2014 Cielo y Tierra, Galeria Impakto, Lima, Peru
2014 LUMINALE 2014, bestregARTs, Frankfurt/Main, Germany
2013 The Art of Light and Movement in the Marli Hoppe-Ritter Collection, Museum Ritter, Waldenbuch, Germany
2013 Scheinwerfer. Part 1, Light art in Germany in the 21. century, Kunstmuseum Celle, Germany
2013 Ceci n’est pas une lampe.., Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn, Germany
2013 BRIGHT Ideas, Galerie Nery Marino, Paris, France
2013 Segment #3, Borusan Contemporary, Istanbul, Turkey
2013 Kotter luther mack, Patrick Heide Contemporary Art, London, Great Britain
2013 Lumino Citiy – Galeria Impakto, Lima,Peru
2012 Quadratic equations, Kepes Institute, Budapest, Hungary
2012 Mouvement et lumiere, Villa Datris, L´Isle-sur-la-Sorgue, France
2012 Luminale frankfurt – shine shine shine, Bestregarts, Frankfurt/Main, Germany
2012 Effects in relation, Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz, Austria
2011 New works 2011, Bestregarts, Frankfurt/Main, Germany
2011 Reflection reflected, NEXT DOOR galerie michaela stock, Vienna, Austria
2011 Stories for reflection, Galerie Michaela Stock, Vienna, Austria
2011 Segment #1, Borusan Contemporary, Istanbul, Turkey
2011 Summer group show, Patrick Heide Contemporary Art, London,Great Britain
2011 Summer selections, De Buck Gallery, New York City, New York, United States
2011 Lazareti – artist in residence, Art radionica Lazareti – Gallery Otok, Dubrovnik,Croatia
2011 Click clique, Galerie Lausberg, Toronto, Canada
2011 Sculptures plurielles, Villa Datris, L´Isle-sur-la-Sorgue, France
2011 Sensitiv EXTRA, MSU Museum of Contemporary Art Zagreb, Zagreb, Croatia
2011 Deflection, Gábor ERDÉLYI & Hans KOTTER – Viltin Gallery, Budapest, Hungary
2011 Konkrete abstraktion, Bernd Lausberg Gallery, Düsseldorf, Germany
2010 Dialog, Galerie Grazia Blumberg, Recklinghausen, Germany
2010 Beyond painting, Gallery Bernd Lausberg, Toronto, Canada
2009 Best of lausberg contemporary, Gallery Bernd Lausberg, Toronto, Canada
2009 Trilogie: berlin – london – rome, artMbassy, Berlin, Germany
2008 Best before…, City Gallery Klagenfurt, Austria
2008 Infected, Priveekollektie, Heusden aan de Maas, Netherlands
2008 Play it, Art Foundation Baden-Württemberg, Stuttgart, Germany, curator: Werner Meyer (Kunsthalle Göppingen)
2008 Targetti art – light art collection, Florence, Italy
2008 German photography Today, Gallery bkhf, Miami, United States
2007 Preview 2008, Gallery Benden & Klimczak, Cologne, Germany
2007 Obsession durch Technik, ArtMbassy, Berlin, Germany
2007 Suitcase, Italian Culture Institute, Cologne, Germany
2007 In the flux, Kinetica Museum London, Great Britain
2007 Best before…, Art Association Aschaffenburg, Germany
2006 Life forms, Kinetica Museum, London, Great Britain
2006 Fire and ice, Rosenbaum Contemporary, Boca Raton, Florida, United States
2005 Reflections, Gallery Kashya Hildebrand, Geneva, Switzerland
2005 Rot als farbe, Gallery Bernd Lausberg, Düsseldorf, Germany
2005 Spectrum, Gallery Kashya Hildebrand, New York, United States
2005 Look!, ArtProject Berlin, NY Arts Magazine, Berlin, Germany
2005 Solaris, Gallery Kashya Hildebrand, Zurich. Switzerland
2003 Lichtung II, Bake-Factory, Berlin, Germany
2001 Kraft und magie, Upper Bavarian Culture Days, Altötting, Germany
2000 Culture Model, Passau, Germany
2000 Große kunstausstellung, Haus der Kunst/Art House, Munich, Germany
2000 City Gallery in the Park, Viersen, Germany
1999 The museum as muse: artist reflect, Museum of Modern Art, New York (United States), Online-Exhibition
1999 Snapshot, exhibition on tour taking pictures: Siemens AG, Munich (Germany), City
1999 Gallery Regensburg (Germany) & Gallery Monique Goldstrom, New York
1998 Country without borders, Gallery Abraham Lubelski, New York, United States
1998 New Gallery Oberhausmuseum, Passau, Germany
1997 Keine erinnerung, Old Revenue Office, Rosenheim, Germany
1997 The power of words and signs, exhibition on tour: Gallery Casa, Tokyo (Japan), Gallery
1997 Index, Osaka (Japan), Sala Franco, Triest (Italy), Gallery Abraham Lubelski, New York
1997 Metamorphosia, Culture Model, Passau, Germany
1997 Biennale New York, NY Arts Magazine, New York, United States
1996 Sonic identity, 450 Broadway Gallery, New York, United States
1994 Annual art exhibition, City Museum Waldkraiburg, Germany
1994 Cyber culture, Gallery Dariusz Gubala, New York, United States
1993 vertigo art, Gallery Dariusz Gubala, New York, United States
1993 Gallery Madelyn Jordon, New York, United States

Art Fairs

TEFAF Maastricht, TEFAF New York, Art Berlin, Art Cologne, Art Central Hong Kong, Viennafair, Arco Madrid, Arte Fiera Bologna, Design Miami, Design Miami/Basel, Art Forum Berlin, Collect London, Art Moscow, Art Toronto, Art Amsterdam, PAN Amsterdam, Art Fair Köln, Art Miami, Art Palm Beach, Kunst Zurich, Art Frankfurt, Scope London, Scope New York, MiArt Milan, Kinetica Art Fair London, Kunst Köln, Pulse NY, Pulse Miami, Art Karlsruhe, P.A.D London, P.A.D. Paris, P.A.D. New York, Art Bodensee, LA Art Show, Object Rotterdam, Art Chicago, Parc Lima, Art Wynwood, Art Dubai et al.

Collections

MAKK Museum, Cologne, Germany
Targetti Light Art Collection, Italy
Collection of the German Federal Parliament, Germany
Museum Ritter, Germany
Osthaus Museum, Germany
Kunstmuseum Celle, Germany
Villa Datris, Fonds pour la Sculpture Contemporaine, France
Borusan Art Collection, Turkey
Collection Fidelity Investment, United Kingdom & United States
Collection DEKA Bank, Germany
Collection Candy & Candy Hyde Park One, United Kingdom
Collection Ron Dennis, United Kingdom
Kinetica Museum, United Kingdom
Collection Jean et Colette Cherqui, France
Collection Ichikowitz, South Africa
Collection Aareal Bank, Germany
Collection Jan des Bouvrie, Netherlands
Collection Heubeck, Cologne, Germany
Topping Rose House’s Collection, Bridghampton, New York
Collection Gerald and Jody Lippes, Naples, FL, USA
University of Texas Southwestern Medical Center, Dallas, TX
AT&T Collection, Dallas, Texas

Public Art

2010 Warburg Pincus, Frankfurt, Germany
2009 Aareal Bank, Hamburg, Germany
2007 Booz Allen Hamilton GmbH, Berlin, Germany
2007 Hotel Maximilian, Nürnberg, Germany
2007 School in Bavaria, Germany
2005 Immobilien Investment Frankfurt, Skyper, Frankfurt, Germany
2005 Derag AG, Hotel Kanzler, Bonn, Germany
2004 E-ON Bayern Regensburg, administration building, Regensburg, Germany
2004 Neuga Bauträge, object at Burghauser-Tor, Neuötting, Germany
2003 DEKA Immobilien Investment Frankfurt, Leomax, Munich, Germany
2003 Staatliches Hochbauamt Rosenheim, land surveying office, Germany
1999 Passauer Neue Presse, media center, Passau, Germany
1998 Stadt Burghausen, community center, Burghausen, Germany
1998 Passauer Neue Presse, editorial office, Passau, Germany
1997 Wochenblatt Burghausen, editorial office, Burghausen, Germany

「藝術不過是自然之光」- 歌德 (Johann Wolfgang von Goethe)

当论及色彩与光,Hans Kotter无疑是位专家。在研究绘画时期,他的主要兴趣便是色彩构成、平面区域与结构处理、以及色彩与形式。九十年代后期,他开始投注更多心力於摄影手法。为了构思属於自己的实验设置,他致力於光的研究与其中的光谱分割。从那时起,光折射的可视化与美学呈现和精湛的色彩构成便成为Kotter一部份的基本作品。

「没有其他元素能够像光一样为地球与我们的生命带来如此久远的影响。光以多种形式吸引著我,而我已经研究它的媒介多年,包含它的组成、物理环境、色泽、感知与文化歷史。这累积的研究调查经验与洞悉便因此实践於我的作品之中。」

正是这些各种材料,例如油、水、有机玻璃、不銹钢、铬合金等的有趣处理方式,以及这些材料与光和色彩的效果,深深吸引著Hans Kotter;并因此激发他持续尝试新表现方式的灵感。他的作品表现力与变化性所展现出来的强大力量,更彰显出他在材料处理的多样性。

色彩与光的抽象创造出弥漫的景色、距离的错觉、神秘的波涛、水的意象、涌动的热、以及织物的绝美感,这些都隐约以起伏的趋摺感在图像表面滑动著。这些非关物质且未经处理的光和色彩照片,其清晰可见的实质性显示了画作的起源,亦同时记录著其物理过程。令人难以致信的美感、丰饶、光彩、以及自然科学见解中同时出现的神秘感,能在艺术中体现是十分非凡的。

艺术家对色彩的处理在这其中有著关键作用。Hans Kotter利用他对色彩的深切知识以及其对光环境与邻近色彩之间所带来的不同影响,系统性且直觉地将顏色连结起来,从而创造出和谐且令人兴奋的对比。

确实,空间在Hans Kotter的装置作品中始终起著重要的作用。光以微妙的方式发挥作用,例如作品Blue Line,作品的立体空间逐渐消失於黑暗之中并缩小成为轮廓线。三维的空间抽象无疑会导致许多细节消失,然而,其他基本的空间资讯却反而因此更加清晰直接。萤光灯管与照明物所组成的三维佈局将不同的房间浸入变化的光流之中,使观眾体验到云霄飞车般的感官与情感奔腾。

在他的最新作品「Tunnels」中,Hans Kotter 呈现出空间幻觉:由金属细丝组成的新开发光体中,因为其出色的材料品质与精密性而反射著玻璃体积并在自身上產生一圈特殊的光环。接近的观眾将不由自主地受到一股神秘的强烈吸引,情绪进而逐渐发展为一股狂喜。当打开物体中间的光源,光体的反射表面将魔法般地转化为迷人的色彩隧道,而其隧道底端则无法预测;就像爱丽丝梦游仙境那般,带给我们发展幻想与想像的无限自由。

无论是弯曲或笔直的,隧道都指向无尽,而这个现象逼真到让人忍不住想要伸手探入;一种无法抵挡的吸引力。这是一场充满幻想的游戏,以看似无止尽且持续出乎意料并带来惊喜的方式艺术性地呈现光与色彩的表演。反射表面与无尽的色彩构成同时带来绝美与神秘感所產生的交互作用,推动著观眾进入色彩、深层且不可自拔的狂喜之中,这一切都得归功於Hans Kotter!

撰文者:Annett Zinsmeister
艺术评论学者、艺术家,毕业於柏林视觉艺术与设计大学,学习艺术、建筑、文化和媒体科学,自2003年以来,她任教於艺术学校和担任数间大学的教授,她的书籍在国际间出版,并以建筑,艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名,曾在许多艺术杂誌、专业期刊及书籍中发表论述著作。她同时也是一位艺术家,作品获藏於柏林德国联邦议院、纽约现代艺术博物馆(MOMA)、新柏林艺术中心(NBK)和法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。自2010年起成为德国艺术家协会会员。

这听起来似乎让人感到洩气;实际上,这是可视化我们身边虚无的伟大作品。因为没有光的话,没有折射与反射,我们将会生活在没有色彩与轮廓的世界之中。因此,Hans Kotter以一种独特的方式詮释了每日环绕在我们身边的幻觉;他发展了这种光错觉的要素,使我们熟悉细节与视觉之美。他将光影变成主角,名副其实地将日常用品移转到最佳的光线之下;他利用霓虹灯来表现,并透过暂停眼睛与思考功能来同时刺激反应。以视觉障碍作为流畅美学品质的发散物件。

Hans Kotter总是从真实生活中寻找灵感。不论是DIY店舖或市集,任何地方能够提供特定材料品质的机会。因为每种材料对他主要使用的工具反应都不一样,而且对「光」的物理现象反应也不同。然而,他作品的真正魅力之处不一定是在於那些按原始尺寸呈现的物件或者是他所借出的(新)含义—而是作品之间惊人的交互作用导致我们的感知变化。Hans Kotter不仅利用光线表演魔法;他照亮并强调黑暗中实际发生的事情。正如他那难以形容的表现手法,他的作品十分隐晦,并非显而易见:Hans Kotter递送需要被发现的讯息。它们有时候是令我们感到困惑的隐喻,使我们对自己的阐释能力感到质疑。那麼,我们被允许自由阐释吗?当然,但是我们应该注意Kotter作品中的讽刺意味,这是其中至关重要的要素!

然而,如果没有空间,他的任何装置都无法发展或存在。环绕著Kotter作品的场域就像是画布那般,他能够从中流畅地舖陈时事或者幽默地影射生活中涉及个人故事的荒谬,一切都微妙地被叙述著。

在本次的展览中,观者被允许探索空间中有限或无限的特性—虚构的世界以令人印象深刻的立体图像呈现,像螺旋一般不断地吸引观眾,不愿放手:如同水下逆流那般拉扯著凝视的眼光,使人好奇这种深不可测的情境—真正地难以捉摸。此外,他的新作品「Big Bang…Interruption」引导我们进入另外一场令人充满困惑的游戏,以新鲜的情境呈现日常现象。Hans Kotter说:「它显示了灾难的快照,但又同时强调了新事物的发展与据称更美好的演变」,藉此点出困境的魅力与美感。

灯光—不仅是艺术创造的工具,也是关注生活的聚光灯,聚焦於社会中所有的弱点与虚荣。聚光灯使我们贬眼、或可能使我们短暂地受伤,但是凭藉其美学与讽刺性,很快地能够使我们与世界调和一致。因此,在通常的情况下,我们应该效仿哥德 (约翰.沃尔夫冈.冯.歌德 Johann Wolfgang von Goethe) 的著名的遗言,呼吁著「来更多的光吧!」。

撰文者:Bettina Schultz
自由撰稿人,她长年担任国际视觉设计杂誌”novum” 主编一职,并为多本国际杂誌、专业媒体担任自由记者和撰稿人。同时也是许多国际设计比赛的评委成员之一,例如欧洲设计奖、慕尼黑工业设计奖、最佳内容营销奖、全球插图奖、Design Europa奖、IIID奖等,她也是Creative Paper Conference 的创始成员之一。

夜间在大城市中开车时,霓虹灯广告在老旧建筑外墙上与高楼屋顶的色彩开始变得模糊;我们或许仍然能注意到它们,但却不再尝试去辨识字样。霓虹灯广告的无所不在显现著它与任何相关含义是分离的;当出现像电影场景般的影像,便能创造大城市般的氛围。

Hans Kotter运用他的光作品,圆圈、线条、与闪烁的色彩光谱常常将画廊空间变成装饰华美的炼金术士实验室,从而将大城市氛围转化为抽象的灯光景观。一切就只剩光的魔法、独特氛围、以及操控力。这是从现代性基本经验中间接採用的大城市感知与经验,如同社会学家Georg Simmel所说的:「紧绷生活的加剧,是由外部与内部印象的快速且持续波动所引起的」。

与二十世纪初形成鲜明对比的是,对大城市的感知以及伴随著来的感官过度刺激已在二十一世纪中成为生活常态。今天,事物出现与呈现的方式,通常比其现实和功能来得重要;换句话说,在大城市的背景下,广告和消费主义的灯光与色彩奇观往往较產品或事件本身来得更加出色。这样的惊奇本身就是目的;而光线亦变得抽象。Kotter将这种光的魅力转变成他作品中一部份的关键主题。

从Kotter物件与装置所传递的清晰、几何形式语言中,能够找到对现代主义艺术的明显参考。例如作品「Edge」显示他已将El Lissitzky的图像作品或Piet Mondrian的画作转化为三维的层次。然而,与这些现代主义艺术家形成对比的是,Hans Kotter并没有呼吁为世界美学进行重塑。广告与设计早就接手了这样的任务。乍看Kotter的雕塑与物件,他的灯箱给人的印象是它们是为了美化空间而被创造出来的—但Kotter的艺术远不止於此。

哲学家Gernot Böhme将空间定义为「当人们进入一个充满情感收缩与广度的环境所遇上的氛围」。在Kotter的作品中,这样的光环创造了美感体验,并为观者带来了既熟悉又陌生的效果,尤其如果观者是来自大城市的话,感受将更深切。这些感知不在日常体验之中却深植入内。作品展示了光可以创造的氛围,也显现操控感知强度与吸引观眾的方式。

Hans Kotter小时候就对未来派画作產生兴趣,尤其是Umberto Boccioni的作品;他同时也受Victor Vasarely Op Art (欧普艺术) 的吸引。直至今日,Kotter的创作都在参照现代主义与呈现感官刺激两极之间摆盪。除了光的物件与装置艺术,Kotter多年来主要进行一系列关於光折射的特写镜头。作品的呈现乍看似乎是电脑產出的抽象图形—然而,事实上,这些艺术品显示了作品的物理性质,或许更好地描述了光的形上学。无论Kotter是否庄严地以玻璃立方体呈现无止尽的催眠螺旋,彷彿我们正在迈向通往另一个维度的入口,或者他将大城市的光转化为抽象的空间景观;他的作品都是对感知的反思与对氛围创造的研究。作品倾倒入空间的情感氛围散发著美好与见解。这使我们能够体验当下的感知状态又同时以魔法为其充电。Kotter的作品使观看成为一种炼金术。

撰文者:Hendrik Lakeberg
为自由撰稿人,曾为知名国际艺术杂誌Kunstforum、Monopol撰文评论,也曾为Georg Baselitz、Albert Oehlen等重要艺术大家撰写图录专文。

「令人印象深刻的艺术」是适合描述 Hans Kotter 最新作品的标题:活泼鲜艷的立体与壁掛物件,以及结合暗线箱中的镜子与光线的形式,这些都透过谨慎选择配置后,定义了整体的空间环境。乍看之下,这些具有鲜艷色彩与视错觉密实摆放的展品显现了活泼与天真,为许多办公大楼中悲伤绝望感的水泥环境增添一抹异於以往的光线。然而,再看第二眼,作品展现出更深且富有意义的维度层次,保证了一种充满洞察力的世俗「照明」。

反映暗线箱中环形排列的光点闪耀著绝对的技术完美,如作品「Down Under (2011)」所呈现那般。浸没於浅浅的红蓝色之中,灯光与镜子的配置形成了更强大的独特氛围。眼光不安地在物件所传递的深度中游移,不断地试图寻找视觉保持点。苦笑著,Kotter 点出了我们人类感知功能的不足之处,使我们的眼睛愉悦地加入他从善如流的活泼「对话」游戏。然而,光点所形成的隧道,引导观者的注意力从事实的维度移至隐喻的层次:Kotter 作品中知名的隧道视觉概念,被用来批判感知狭隘与人们对关键环境的有限阐释,而现在更进一步将这样的概念延伸至无尽地三维环境。闭锁与开放因此成为至关重要的隐喻,不单只显现於艺术家近期创作阶段的这个单幅作品之中。

从这个观点来看,Kotter 从上一代的创新美学中更踏上了一阶,尤其是与 Victor Vasarely 和 Op Art (欧普艺术) 相关的层面。Vasarely 的兴趣在於呈现魔幻效果,他试图以色彩、形式、与线条来展现成效;因此,他致力於展现视觉刺激与艺术冥想的即刻性,并最终显现不需具有先备知识的美学。而 Kotter 主张自己从 Vasarely 的传统中看见自我并从中扩展了视觉刺激领域。儘管 Vasarely 仍然完全遵循著 Minimal Art (极简艺术) 的精神,他曾经希望能够禁止艺术意义并运用自身的美学来指引人类感知的侷限性;而这样的语义与叙述后来回归至 Kotter 的作品之中—而如此成为了后现代世代之一的典型特徵。从这个观点来看,Kotter 从上一代的创新美学中更踏上了一阶,尤其是与 Victor Vasarely 和 Op Art (欧普艺术) 相关的层面。Vasarely 的兴趣在於呈现魔幻效果,他试图以色彩、形式、与线条来展现成效;因此,他致力於展现视觉刺激与艺术冥想的即刻性,并最终显现不需具有先备知识的美学。而 Kotter 主张自己从 Vasarely 的传统中看见自我并从中扩展了视觉刺激领域。儘管 Vasarely 仍然完全遵循著 Minimal Art (极简艺术) 的精神,他曾经希望能够禁止艺术意义并运用自身的美学来指引人类感知的侷限性;而这样的语义与叙述后来回归至 Kotter 的作品之中—而如此成为了后现代世代之一的典型特徵。

由「Cliffs」与「Chromatic Plants (2009 – 2011)」所组成的一系列摄影作品传递出一种令人不安的印象,它们强烈的色调形成了奇异的配置,带出了一种不确定性:让人不禁思考这些是人为的还是自然现象?无论如何,这一切并非实际物化的,而是 Kotter 使用传统摄影机拍摄折射棱镜光的影像。在此,观者面对的是艺术家自身的条件反射:在这个数位时代,他希望使用的是以电脑为基础的形式语言;但最终,该过程始终以类比或手动的方式呈现。如此名副其实的媒体批判概念,造成类比与数位之间的争论,也同时长期造成绘画与摄影之间冲突。儘管有技术上的完美詮释,Kotter 的部份作品仍然显现出广泛的绘画形式。因此,艺术家重新展开了关於艺术流派优势的长期争议:以近乎模范的方式,提出了摄影与绘画之间关於哪种媒介最符合真实的争论议题:绘画对於哲学的强大亲和力,已在几世纪以来受到认可;而摄影则是透过物理化学等不会腐蚀败坏的程序提供了真实的文档。Kotter 把这个间接提出的问题留给观者回答。他的图画作品同时表现著摄影、新媒体、与绘画;因此观者将开始忧思自身感知的可质疑性,进而将每种媒介的可靠性与评估转化为作品的主题。

另一项困难的因素是 Kotter 使用灯光来创作:在这之中,例如「Replaced (2009 – 2011)」系列作品,光便成为表达的手法。以最广义的角度来看光艺术歷史,绘画中的光被解读为纯粹的物理与哲学意义。幻灯片或投影、新媒体技术、摄影与电影现在都与绘画并存著,这种允许褻瀆之光与圣光同时并存的假设仍然保持著。有时候灯光被运用为图像与装置的简单戏剧辅助,而有时候它则是代表著意义的载体;其主题包含科技乌托邦、人类学、媒体面向的认识论、文化批判,以及与 Robert Delaunay、László Moholy-Nagy、Dan Flavin、Bruce Nauman、James Turrell、和 Mischa Kuball 等人相关的社会科学观点。这个简短的歷史速写不仅反映在 Kotter 媒体批判的彩色照片,也显示在他的灯光装置:Kotter 以不同格式的同款灯箱佈置出一排灯光,如同在彩排舞台上通常座落於单色环境或房间一角的位置。这些是被发现的物件—可能是被拋弃在工业区或办公室外—然后被重新赋予新的意义。就像重写的羊皮书卷,光体一方面表示它们的原始用途;举例来说,当它们的样式看起来让人联想起製造环境的灯明设备时,可以因此将它们视为工业生產疏远工作环境的警告提醒。另一方面,它们也代表著新的物体,提供艺术领域新的或长期被隐藏的讯息。几乎可以说这代表著社会与文化领域中渴望但从未被实现的目标。这些物件看起来似乎成功地使我们摆脱了社会责任的束缚。Kotter 为观者提供了作品的这种维度,像是批判性、自我反省、与洞察导向,他还同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。

撰文者:Kai-Uwe Hemken
德国著名艺术史学家,现任教於歷史悠久的卡塞尔艺术学院,教授艺术史课程,教学重点领域包括古典前卫艺术和当代艺术,许多於该校任教的教师本身即是享有盛誉的艺术家。1993 起先后在马尔堡菲利普斯大学、魏玛包豪斯大学获得艺术史博士学位。曾於德国杜塞道夫 K20 现代美术馆、魏玛新美术馆、汉诺威史宾格美术馆、荷兰爱因荷芬范.阿贝美术馆等国际博物馆担任策展人,展览策画经歷遍及纽约及德国各大城市,并在艺术史和美学教学中持续引入虚拟现实技术,以此获得黑森州高等教育卓越教学奖。

在邻近莱茵河边的一家酒店,我询问是否能够看看听闻座落於该酒店中的 Hans Kotter 作品。 柜檯人员对於我所说的内容一无所知,只能模糊地示意我上楼。我在大厅裡上下走了很久,徒劳无功,直到我在一块宽敞的壁龕中发现木板墙上三个比例匀称的大型物体。在昏暗的灯光下, 我无法清楚看见物件表面有什麼东西。然后,我注意到有个开关并打开了它,当时我并不怀疑这个开关与物件的关係。三个直立的矩形盒短暂的闪烁了一下,接著便產生了名副其实的光亮奇蹟。在九平方米的平面上,一整片色彩形式的灯以明亮的鈷蓝色、黄色、以及瓶绿色组成,色彩在彼此之间以倾斜的波浪状起伏著。右侧以壮丽的干邑白兰地光辉达到高潮。如此的光彩氾滥形式让人难以形容,就像抽象画那般,却同时呈现了奇妙的真实性、物化感、与相片精准度。这些形式像是自然无比的动画—但是色彩却又十分酷炫,所呈现的外观亦极度平顺,以至於这些作品散发出令人困惑的奇异感与难以靠近的氛围。

突如其来的面对 Hans Kotter 的摄影作品,感受抽象与真实、自然与人工、技术完善与绘画感外观的摆盪,人们难免会质疑这些现象是否经过数位產出或变动。事实是,艺术家以相机聚焦在自己创建的油滴或稜镜上,以观察光线折射、绕射、与反射那令人困惑的复杂过程。透过多种光线来源的嫻熟手法,这些透明介质的内部显现出奇异的美丽形式与极佳的色彩品质。在这个过程中,虽然已经透过大量的光物质、色彩繽纷的背景、与反射表面来呈现,这其中的转变仍然难以辨识,所產生的现象唤起有形的实质印象,却无法形成可理解的形态。因此,这样的偽自然形式看起来像是植物逆袭或由液体构成的景观,却又同时在最深处保留著既无关紧要又精力充沛且难以确切描述的形态。这些被 Kotter 以雷射镀铬相片或灯箱幻灯片呈现的形式,之后并未再以数位方式进行修正;反之,它们是以在相机中呈现的方式显示。

Kotter 的主题是光。他的作品总是著眼於光线,追寻光最出乎意料的效果。如此一来,光现象的多样性使艺术家能够开辟新天地,在探寻表达的多种变化可能与不断创新的表现技术、材料与方法中,超越展示形态的常规界限。Hans Kotter 不只建造灯箱,他也製作物件,将他所发现的东西倒入透明树脂中,用光箔製成的光路标记整个空间、再用他的相机处理最微妙的光现象。在谈话之中,他将自己的摄影作品称之为「光画」,强调他仅是在大量实验过程发现摄影这种辅助手段,而且这样的发现大多是偶然的。Kotter 的主要工作并非摄影师,而是光艺术家。因此,他也必须是位空间艺术家,因为空间在视觉上展示给我们的,便是含有光的空间。不只是他的空间装置,就连他用霓虹灯管照亮的灯箱都显示出对展示空间带来重大影响的存在,并且实质地改变了空间。也因为如此,对於他不断获得在公共空间和办公大楼设立大型装置的委託,是一件再正常不过的事了。

这些灯箱与哥德式大教堂窗户之间所建立的联结十分有趣。其中这薄如蝉翼的感觉,例如从透明物质中穿透出的光或者是有大量光线进入的空间,通常被艺术史学家认为是中世纪裡光形上学的表现手法。这种轻透的魔力也存在於 Hans Kotter 的摄影实验之中,当然,其中也不应忽视的是,艺术家也感知到当今我们与光的关係是十分世俗的。在他首次尝试进入光的微观世界时,他并没有因此屈服於所观察到的光抽象之美。他对此太过挑剔,因为他敏锐地意识到那扎根於西方思想之中的光概念作为神圣、真理、和理性的象徵,早已遭受广泛的世俗化而最终猛烈地变得琐碎。毫无疑问地,西方关於光形上学的先决条件之一是,在大多数的情况下,太阳日復一日、自然且无法被利用的特性。后来有了电,光成为持续可用、可造、且可管控的物质。 对我们所有人而言,人造光线已成为现代日常生活中不证自明的先决条件。到了晚上,我们得益於霓虹灯广告光芒、车灯、与路灯的照明,即使是最丑陋的城市也能受惠於褻瀆神灵的人造光。最终,在 Dan Flavin 於 1960 年代的萤光灯管装置艺术中,人造光立即成为主题,也成为光艺术这种新形式的材料。

Kotter 的裝置與燈箱之中,充滿光的形式與鏡面平滑的物件,看起來總是「閃閃發光地乾淨與純粹」,正如 1999 年那自嘲式的展覽名稱所暗示的那樣。這聽起來像是廣告詞的座右銘,提醒著我們意識到,西方的光形上學今日已落入產品設計、廣告商、以及他們口中令人質疑的幸福承諾之中。我們對於廣告之中那種陽光總是耀眼地照著,使每塊磚、每片金屬、與每個漆面都閃爍光芒,像無暇的牙齒呈現潔淨純白的完美狀態、而金屬鍍漆的豪華驕車在圖片中像其他星球來的生物那樣,以安靜且極為純粹完美的方式呈現。Hans Kotter 的作品有意識地自己置於誘人的,或幾乎可以說是挑逗般的視線之中,以接近消費性產品那般地呈現著完美且無菌的美學。Kotter 使用燈箱的方式,是在藝術範疇之外的我們所熟知的,尤其是我們在百貨公司或精品店中常見的廣告方式。在「The Very Best…」裝置作品中,他製造了桌球檯與球會獎盃這種體育界常見的用品,以冷淡的閃爍光芒強調其材質。透過他對光線的使用,以誇張的平滑設計帶出一種抽離感,借此強調物件的諷刺感,使物件轉變為「酷」的標記而不帶有實用價值。 從乒乓球桌中可以感覺到美學已轉變成一種戀物感,呈現著從下方照亮且透明的形式,卻無法實際用來打球。雖然尺寸的設計與正規競賽所使用的大小精準對應,但是檯面上含有油水混合物,會使球一上桌便被黏住。然而,無用是否為美的代價?Kotter 在他的作品中測試了藝術與設計、以及美感與功能性之間的狹窄界限。同樣的,他那懸吊或者傾靠牆上的燈箱,也同樣交替於極簡雕塑與時尚設計之間。然而,一旦有人打開隱藏於內部的螢光燈管,這些裝置便轉化為魔術燈籠,從光之仙境之中顯現縈繞人心的圖像。Kotter 的作品是對光產生無盡迷戀的練習曲。

撰文者:Peter Lodermeyer
知名策展人、艺术史博士、艺术评论家,任教於伍珀塔尔大学,教授艺术史课程。现任德国伯格特海姆城堡馆长。策展经歷遍布欧洲各大城市,曾在许多艺术杂誌、专业期刊及书籍中发表论述著作。2008 年起成为国际艺术评论家协会 AICA 的成员。

Hans Kotter呈现以光为基础的作品展现了光学可能性的多重宇宙,不只打破了空间界限,亦在物质与非物质的基础上延伸。黑暗空间中的光体定义了色彩的感知模式与变化强度的光谱形式,使艺术家能够啟动基本建筑参数。透过他所设置的物件,Kotter创建了虚幻的世界,不仅试探了光的物理维度,也应用技术上精巧的材料组合控制了观者的感知。

Kotter的每件作品都不仅试图重新定义既定的空间环境,尤其更重新定义各个物件的内部,并根据光生成的结构对其进行调整。因此,光体成为空间主体;当这样的嵌合体将技术条件推至可见的想像极限时,这每一件作品便成为科学上精密的装置。因此Kotter接管了定义每个空间及其下层参数的能力,其中光则成为空间中艺术性分析计算的起点。艺术家将电磁辐射的片刻转化为人类肉眼可见的领域,并挑战它来检视通常难以计算的视觉呈现方法之形式。感知变化的即时性主要取决於观者的位置,某些情况下,艺术家甚至需要定义观者的切确视点,使他们能够以最佳的方式体验光与空间的叠合。Kotter所演示的不仅是艺术上的考量,也是他对电磁波的可能性与其影响的详尽研究成果;而这一切能发挥作用是由於光在物体中、在其上与其周围所呈现的艺术性运动。色彩,或者简单来说是所谓「白」光评估动态传播可能性,落在清晰度关係的中心点,这定义了物件奇异性的影响与它们在空间的复数排列。

无论是在几何光学中的线性传播或波状模块的形成中,Kotter的艺术作品都展现了从黑暗中观看產生的世界所带来的空间片刻,而其中的真实性是出於艺术动机。而艺术现实与理解超越函数之间所捕捉的技术性再生空间状态与视错觉如何发挥作用?艺术与科学为现实转移的共生动力,是受技术驱动且能置换真实为各种形式的可能。Kotter以最精准的方式研究光感的可能性,并以空间控制的结构实现它们。这些可能性可以体现的维度能够在相应的展示框架中被重新体验。所呈现的空间环境亦定义了物件所存在的空间内容,而这些内容可能同时显示著真实与虚构之感。对真实的参考是建立於操控看似虚构但技术上可实现的可视化方法,并因此提供上述可能性的参考。光敏辐射的连续性便因此被转换为艺术反思的物化。

结果显示了可受测试的Kotter光体实验装置,而将这个实验转化为一项艺术专利。近期的作品见证了「白」光形成的处理。纵使现实上无法体现,至少可以感受到不同色彩温度与白色渐变的细微差异。这就是艺术家用来產生辐射体的方式,其中将光导向多个方向,使形成万花筒般的感知。当每个物件都呈现其具体形状时,其三维空间元素的形式则似乎被带往无穷大。混合著可见光谱间所有波长的光通常以萤光棒的方式传播,并因此唤起视觉美感的魔幻场域。令人著迷的光散射形式在空间中增长,因此创造了新的光物化层级,使观者能够专注於不同层面之中。由此產生的效果呈现了绝美的片刻,强调了空间体内的光空间。能见度水平扩展至黑暗中由存在与非存在的光以及其在空间中的物化与非物化所產生的隐形点。振盪与运动在空间中创造了新的空间,这些空间突然出现却也可能稍纵即逝。LED灯、萤光灯管、玻璃、有机玻璃、镜子、金属、以及其他材料为Kotter提供了其光艺术的创作基础,这些作品不断地以不同形状呈现并以它们为依据测试任何可能的光处理形式。为此,艺术家定义且尝试了更新的空间配置,例如在近期的一件作品上便使物件和其零件精准定位变得必要。

如果要对Kotter的作品做出普遍有效的陈述,我认为他的作品很难被归类,因为作品的外观与技术成效总是能够扩展至新的影像空间与思维。无论是色彩之间的交互作用或者是侧重於光影的黑白美学,其结果都在艺术感知与技术可行性层面上令人感到惊讶。无论是隐晦的呈现或隐藏於墙上壁龕之中、悬吊於天花板上、或者盛开佔满到近乎炸裂的状态,Kotter的作品都形成灯光雕塑,承载著意想不到的可能呈现,这些可能暴露於无常的时刻或者节奏性地不断变化外形。重复与停滞、大爆炸与黑洞、一切皆有可能,一切皆保持未定。

撰文者:Walter Seidl
知名策展人、当代文化史博士、艺术评论家、艺术家,分别於巴黎和纽约的大学取得文化研究硕士(MA)及当代歷史博士(PhD)学位。拥有丰富国际策展经验,展览遍及欧洲、北美、香港、日本和南非,并於2004以来便负责奥地利最大银行Erste group 集团与基金会的艺术收藏,建立其聚焦东南欧艺术的收藏体系。他经常发表艺术评论文章或为艺术家撰写图录专文,并常态性於Camera Austria, springerin and Život umjetnosti等国际艺术杂誌撰文发表。他同时也是一位影像艺术家,作品获藏於维也纳格拉茨市美术图书馆、奥地利联邦政府。

Scroll to Top