Pascal Dombis
(France, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(法,b.1965 )出生於法國巴黎,是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家,以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後,便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境,旨在融入觀眾,提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑,開創了人與空間環境遊戲,以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」(2018)、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」(2017)和威尼斯雙年展(2013)。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

我們的時代不可避免地與速度產生極大關聯。信息流量的速度和圖像的激增,在過去十年間因人工智能相關的數位工具加速。最初是知識工具,互聯網,瀏覽器,和相關的社交網絡,現在已成為宣傳全球化經濟與思想的服務基地。帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis無疑是自 90 年代中期以來,最深刻認知到這些後數位變化影響重要性的法國視覺藝術家之一。

90 年代初期帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis前往美國波士頓進修時,發現電腦做為藝術創作工具的可能性,回到法國後,他從繪畫轉向演算法(Algorithm)的實踐。他曾是分形主義小組(Fractalist Group)的一員,但逐漸疏遠以追求超越分形主題。從那時起,他便以大量的過度重覆來創造出幾何色塊與文字內容,延伸出牆上數位形式作品,光柵形式作品,以及錄像裝置。一切都從簡單的視覺開始,帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis透過演算法來生成極端增殖,產生複雜且意外的效果。

帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis認為,語言、文字和詞彙,是活生生的有機體,它們生長、繁殖、變異,最終將死亡。寫作在數千年前被發明,過去幾個世紀發展,達到很高水平,它的擴展速度與技術的發明相關聯,從莎草紙的發明、古騰堡印刷機,到今天的數位工具。對帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis而言,目前超快速、難受控的數位技術擴張(人工智能、機器人、社交網絡等),明顯地對文字書寫和詞彙構成了直接威脅,很快它們將要過時。是的,文字在帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的藝術實踐中至關重要。他的創作受到美國作家威廉·柏洛茲 (William S. Burrough) 實驗性寫作的影響,尤其是柏洛茲使用隨機因素作為創意生成的過程。特別在上世紀六十年代的巴黎,由藝術家布萊恩·吉辛(Brion Gysin)和柏洛茲共同開發著名的「剪切」(Cut-Up)技術,通過以破壞文本線性的方式,隨機、剪切…創造了一種新的語言,而這種語言對今天的數位化和科技宇宙密切關聯。

展覽 「帕斯卡爾·多比斯: 藝術末日不是終結」(Pascal Dombis:THE END OF ART IS NOT THE END)-2024 個展,焦點作品一件長三米的牆上互動裝置 “THE END OF ART IS NOT THE END”,這是帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis最具代表性系列作品之一。這件作品對當下我們這個時代特徵的多重「末日」問題提出質疑:世界末日、人類末日、文明末日、政治末日、歷史末日,當然還有,藝術末日。多比斯Dombis掃描谷歌伺服器,並搜索相關圖像,經由「末日」關鍵詞取得了大量資訊,建構起數據庫,為這件作品提供了超過 20,000 張圖像。他將這些代表我們時代的圖像並列放置,疊加在一起,直到形成一種深度的視覺美感,作品同時配備一塊塊光柵板,以供觀眾逐一解讀,將這些隱含末日的圖像,一一從不可見中放大提取出來。因此,觀者的視線伴隨著聚焦所需的手勢,就像攝影一樣,觀眾的移動決定了圖像的構圖,就像導演一部蒙太奇電影,觀眾得以自行詮釋、抽取組合,故事內容,這不禁讓人聯想起最完美的時間藝術— 電影。這件作品上重要的句子來自於激進畫派藝術家阿德·萊因哈特(Ad Reinhardt)的格言 “THE END OF ART IS NOT THE END” (藝術末日不是終結)1

1 摘自 1965 年 3 月《Art News》,紐約發表的“藝術即藝術信條,第三部分”中的節選。 Excerpt from “Art-as-Art Dogma, Part III,” published in March 1965, Art News, New York.

展覽還包括幾件使用光柵材料的新作,自 2000 年以來,多比斯Dombis一直使用光柵材料生成他的作品,從而產生連續資訊信息流動的錯視感,通過光層的過濾,光柵意外地層疊圖像和文本,為作品提供視覺深度。透過這種增強現實的手法,他鼓勵觀眾在作品周圍移動,質疑可能的視角,並在這種感官體驗中,召喚隨機性和模糊化的趣味。他拒絕沿用 60 年代歐普藝術(Op Art) 的方式,如藝術家索布里諾(Sobrino)、勒帕克(Le Parc) 或莫雷勒(Morellet)作品中的視覺效果,與這些藝術家間接批評社會不同,帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis質疑的是文字和圖像的本質,以及我們如何看待它們不受控的增殖。作品“U.T.O.P.I.A”、作品“Time Cage” 質疑了書面文字的未來演變,無論是“U.T.O.P.I.A”中的字母逐漸融化,還是“Time Cage”中的文字正在變形為條形。做為一名吹哨者,多比斯Dombis質疑我們所處社會變革的結構性變化。我們的未來,取決於我們過去的記憶,始於一個簡單的演算法,或在搜索引擎中循環查詢作為創造過程的起點,帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的作品是一次次不斷的探索,他創作了一個充滿時間觀念的作品,包括過去到未來的所有時間,時間像一條無限曲線般延伸,時間的加速與計算機同步違反了物理學原理,擴展到佔據第四維空間。

「帕斯卡爾·多比斯: 藝術末日不是終結」 (Pascal Dombis:THE END OF ART IS NOT THE END)-2024 個展,是帕斯卡爾·多比斯Pascal Dombis的一系列實驗,他捕捉到即將來臨的崩潰跡象,通過並對過度增殖序列的審視,將它們轉化為數位拼貼作品。這些作品具有深不可測的結構密度,正發出它們自身衰落的回響。

「一切終已開始,一切終將結束。」 — 讓·呂克·南希與費德里科·費拉里,《終末之終》,2018 年
“Everything has always already starting and everything is always coming to an end” – Jean Luc Nancy & Federico Ferrari, La fin des fins, 2018

大型公藝術”Aurora”(Loophole in the sky) 於泰國曼谷Siam Paragon 暹羅百麗宮百貨

上海陸家嘴金融中心大型藝術裝置 ‘Double Connection’ ,由50片特制玻璃,構成2座分別為40×2米及36×2米的透明玻璃。Dombis以隨機顏色印刷在一個面上,白色印刷在另一個面上,創作靈感來自Pascal Dombis ’Irrational Geometrics‘系列作品,,藉由創造成千上萬的線形曲線,產生2種不同的能量流,這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。

長達五年 (2010-2015) 的著名創作計畫 Text(e)~Fil(e)s,2010年於巴黎皇家宮殿 (Palais Royal) 展出,長252米,如鋪蓋於地上的緞帶,作品中堆疊成千上萬條歐美著名文學家,如伏爾泰、盧梭、狄德羅、狄更斯、波特萊爾…等,撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以時尚、織品相關文章內容排列,2015於巴黎時尚與設計中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木棧道現地製作展出。當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊,不僅豐富了視覺感受,更提供一種沉浸式的觀展體驗。

Selected Solo Exhibitions

2024 Spin Machine, Dan Galeria, São Paulo  – BR
2024 Pascal Dombis:THE END OF ART IS NOT THE END, Bluerider ART, London -UK
2022 Post-Digital, Museum of Contemporary Art, Sorocaba – BR
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Shanghai – CNB
2021  Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
2019 Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
2017 Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR
2024 Pascal Dombis:THE END OF ART IS NOT THE END, Bluerider ART, London -UK
2022 Post-Digital, Museum of Contemporary Art, Sorocaba – BR
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021  DEJA VU, Bluerider Gallery, Shanghai – CNB
2021  Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
2019 Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
2017 Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR

Selected Group Exhibitions

2024 Ce qui nous rassemble : langues, langages et imaginaires, Gaîté Lyrique, Paris – FR
2024 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2024 25 Jahre Kulturhaus, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2024 Art and Technology, HTC Gallery, Taipei – TW
2024 ArPa, Dan Galeria, São Paulo – BR
2024 Golden Age, Bluerider Gallery, London – UK
2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Voltaje, Bogotá – COL
2023 La fusion des possibles, Topographie de l’art, Paris – FR
2023 Abstraction, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 Vasarely, d’un art programmatique au numérique, Espace Culturel Lympia, Nice – FR
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2023 Presenças e ausências, Dan Galeria Interior, Sorocaba – BR
2023 Genesis, HTC Gallery, Taipei – TW
2023 [In]Material, Metahaus, Paris – FR (cat.)
2023 Where the words end, Recontemporary, Turin – IT
2022 As mais altas torres começam no solo, Dan Galeria, São Paulo – BR
2022 L’Ososphère, Strasbourg – FR
2022 A Midsummer Night’s Dream, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2022 Séléné, IBU Gallery, Paris – FR
2022 Breeze, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Decision Making: L’instant décisif, Centre Culturel Canadien, Paris – FR
2021 Linha, Cor e Movimento, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Crackography, Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France – FR
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR
2023 Homeland Universe, Bluerider ART London Mayfair, UK
2023 Voltaje, Bogotá – COL
2023 La fusion des possibles, Topographie de l’art, Paris – FR
2023 Abstraction, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 Vasarely, d’un art programmatique au numérique, Espace Culturel Lympia, Nice – FR
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2023 Wild Grass, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2023 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2023 Presenças e ausências, Dan Galeria Interior, Sorocaba – BR
2023 Genesis, HTC Gallery, Taipei – TW
2023 [In]Material, Metahaus, Paris – FR (cat.)
2023 Where the words end, Recontemporary, Turin – IT
2022 As mais altas torres começam no solo, Dan Galeria, São Paulo – BR
2022 L’Ososphère, Strasbourg – FR
2022 A Midsummer Night’s Dream, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2022 Séléné, IBU Gallery, Paris – FR
2022 Breeze, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Decision Making: L’instant décisif, Centre Culturel Canadien, Paris – FR
2021 Linha, Cor e Movimento, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Crackography, Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France – FR
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR

Publications

2018 Pascal Dombis, Monograph, Supernova éditions
2018 L’art au-delà du digital, Dominique Moulon, nouvelles éditions Scala
2018 Artistes & Robots, Laurence Bertrand Dorléac, Jérôme Neutres, Réunion des musées nationaux
2015 Art et Numérique en résonance, Dominique Moulon, Maison populaire et les nouvelles éditions Scala
2015 Mathematics and Art – A Cultural History, Lynn Gamwell, Princeton University Press
2014 Géométrie de l’excès, Michel Verlinden, Focus Vif Express
2013 Lettering Large The Art and Design of Monumental Typography, Steven Heller & Mirko Ilic, The Monacelli Press
2013 Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe, Artpool, Budapest
2012 A New Regime of Images, Christine Buci-Glucksmann, Art Absolument
2012 Pascal Dombis’ Eurasia, Kay Heymer, TZR Galerie, Düsseldorf
2011 CensorZip, Pipeline Magazine, issue #24
2011 Spigolature tra Venezia e la Francia, Giancarlo Pagliasso, revue Zeta
2010 Aesthetics of Digital Art, Simon Erohin, publisher: Aletheia (Russian)
2010 Exces, Henri-François Debailleux, Die Galerie, Seoul
2009 Art, Code, and the Engine of Change, Paul Hertz, CAA Art Journal
2008 Philosophie de l’ornement : D’Orient en Occident, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2007 From Technological to Virtual Art, Frank Popper, MIT Press
2007 SpamScape, Maria Maccotta et Pierre Vermeersch, La Re-Visite, Traverse, Toulouse
2007 Dombis fait bonne impression, Henri-François Debailleux, Libération
2006 Au-delà de la mélancolie, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2004 La Main de l’Homme, Blackhawk, La Seyne-sur-Mer
2002 La folie du voir, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2002 Pascal Dombis : Les peintures bien roulées de la computation, Joseph Nechvatal
2002 Dombis, des lignes à l’infini, Henri-François Debailleux, Libération
2000 L’art depuis 1945, Hervé Gauville, Hazan

Public Arts

2020 Lujiazui HARBOUR CITY, Pascal Dombis & Gil Percal, , Shanghai, CN
2016 Ecole Nationale d’Architecture de Strasbourg, Pascal Dombis and Gil Percal, FR
2015 Kings Square, Pascal Dombis and Gil Percal ,Perth, AUS

Collections

Daegu Art Museum, Daegu, KR
Ville de Vitry-sur-Seine – FR
Musée des Beaux Arts, Szepmuveszeti Muzeum, Budapest – HU
Seiko Epson Corp. – JP
Canon Inc. – JP
Victory Arts Collection – USA
Block Museum, Chicago – USA
Fondazione Palazzo Bricherasio – IT
Yageo Foundation – TW

作品中的组合 On Combinations at Work

Dr. Dominique Moulon

在The Art of Combinations (1666) 论文中,Leibnitz讨论到将可变性定义为「所有变异总量」时,他认为此基本前提是「不论数量,所有的事物皆可考虑,然后再将其视为一个整体」。 Pascal Dombis 的作品是由无数的线条、文字、与影像组合而成,其中不同元素所组合的固有可变性则由演算公式来处理。在「Irrational Geometrics」系列中,无论使用的介质为何、不论其尺寸是否从几公分至几十米,线条被大量地缝合在一起。以Hegel 于Introduction to Aesthetics 中的描述来说明艺术中关于美的概念,说明当这些「抽象形式」受「规律限制」时;或更准确地说,当这些抽象形式受制于艺术家在工作室中构思的演算法时,这些形式早在软体完全无视框架的情况下进行系统性计算之前,很快地几乎被它们的交错模式所淹没。假设艺术家接着拿起锤子与凿子来改变它们随后的回旋,也可说是为了恢复对于当下情况的掌握。例如,在他的玻璃作品中,某些地方被以工具击碎并激起了新的变化,借此于媒介中增加裂痕以成为潜在发展的路径,并且使这样的发展让机器能够继续延续进行处理。

当你凝视「Meta-Aura」系列作品时,你将无法抗拒地迷失于作品表面,因为我们无法抑制被光影所蒙蔽的双眼,目光无法永远固定一处。这些图像体现了艺术家对于熔合形式简易性与进行过程中激进性质之间的痴迷,无休止地以独立的细节与难以觉察的方式重复他的曲直线条。然而这样的作品名称,Dombis 也在影射 Walter Benjamin 对于光晕(aura)的观点。根据理论学者的说法,艺术作品无法被领会,仅能「于它所在的地方呈现存在的独特性」。 Dombis以数位媒介为工具,即使他比谁都清楚知道他们的可重复性有多高;然而,他的艺术作品始终是独一无二的,因为它们正是可以无止境产出所呈现出来的生成结果。它们的独特性因为艺术家的选择而被保证,在特定时刻,各种素材产出结果的当下,它们便在该空间中向全世界展示自我。

Rosalind Krauss 在Grids 这篇具开创性的文章中说明着:「在本世纪初始之时,先是出现于法国、然后是俄罗斯、接着出现于荷兰,网格这种结构从那时起便一直是视觉艺术中现代主义野心的象征。先是浮现于战前立体派画作之中,接着显得更加严苛与明显;除了其他事物以外,网格宣示着对现代艺术的沉默意志以及它对文学、叙事、与话语的敌意。」Dombis 从网路上追踪网格的视觉呈现,并搜集了数以万计的网格以覆盖他的参与式装置「Mixed_Grill(e)」 中的墙壁空间。相互交织后,这些网格便形成一个表面,使观众能够透过光栅板仔细观察,并从这多重阅读层之间进行探索。再一次地,人类的手在这些装置之中扮演着关键角色,因为它在这壁画数据库之中来回地徘徊;如同60年代晚期Andy Warhol 在洛杉矶郡立美术馆中Maurice Tuchman 所设立的艺术与科技计划中首次实验式地呈现使用光栅的技术。这当然是一个不同的世代,但是当时的艺术家们已经开始着手探索他们那个时代的新奇科技。值得注意的是,Dombis 在后网路时代于波普艺术传统中刻写他累积的创作姿态,并把选择权留给机器去处理。他的网格或图像是经由演算法处理的,但是最原始的激进意图仍然存在,因为它们代表了对于线性叙事的一种不妥协替代方案。

然而,文字在 Pascal Dombis 的艺术实验中是最重要的元素。他从机器深处发现代码与演算法的自我展现、抑或于伺服器的数据中心里不厌烦地以重复的文本持续发送指示。他甚至搜集了数十万个 Google 索引视觉元素,只因为它们代表了我们的日常人工智慧。但是,当你在 Google 搜寻引擎中输入「Google」之后,下个步骤是什么呢?这种有点绝望的探索—以十分猛烈的方式—清楚表明了艺术家测试与感受他所建立的系统极限能力。一瞬之间,就在上述内容中,在Rosalind Krauss 所提到的「沉默」完成之前,艺术家便已停止搜寻,超越了任何形式的过渡。我们因此不再处理文本,而改以处理文本性;或者更确切地说,从语言的挣扎之中渗出的一些质地。当文字转变成图像时,这与 Edouard Glissant 所描述的没有太大的不同:「语言即是我们的风景」。

早在1998年,Nicholas Negroponte 便表明数位革命的世代已经结束。在这种情况下,除了以前缀词「后…」的方式,我们该如何描述现在所生活的全数位社会呢?在这个后世代中,那些我们习惯将曾经犯过的错归咎于机器的情况,现在已经变得十分完美。这些机器变得越来越不令人惊奇或困惑—也就是说,只要它们不落入像是 Pascal Dombis 这类陶醉于偶然机缘的艺术家之手中。例如,他事先并不知道他的「Post Digital Mirrors」作品表面将如何反映世界。事实上,这些作品并没有映射任何实质性的东西,而是反映了当过程被推至极限时,永远不会陷入困境的意外情境。甚至可以说,这些作品确实呈现了单色画所达到的那种寂静。意外的可变性发生在艺术家「Post Digital Mirrors」作品的表面上,使它们看起来像皱折那般,将我们送回Gilles Deleuze 的哲学与他对Leibnitz 的解释:「混沌并不存在;它是一种抽象,因为它无法从筛网或萤幕上分离出来使事物浮现(并非一无所有)。」这所谓的「事物」,正是从艺术家掌控、甚至是机器控制之中逃离出来的东西。它的轮廓有时看起来像是指示距离的地形曲线,当我们追求绝美事物之时,暴露我们解码路上困境的决心。

作家兼哲学家Eric Sadin 认为自己:「某部份是带有政治意图的作家,使用着George Orwell 的美丽辞藻来表达;某部份是一位吹哨者,并非为了必须揭露隐藏的不道德行为而写作,而是作为一种智慧型企业,用来辨识与重组那些分散但收敛的标志,这些标志违背了既得民主权利且鼓励危害人类尊严的政治犯罪。」同样地,当Pascal Dombis 专注于数位时代中的控制观点时,他可以被形容为一位政治艺术家。在当代艺术中不可避免的白色方块之中,他毫不犹豫地将作品表面涂黑,将它们置于构成「控制」一词的字母语境之中。如同 George Orwell 所著的《1984》一书中 Syme 说的:「我们将语言切至入骨」。这不就是 IBM 与 Apple 早在 Google 与 Facebook 加入战局之前就开始的事吗?他们强迫着我们使用可控制且删除的按钮。单以 CTRL 控制键便足以使 Dombis 的艺术作品运转起来。 Orwell 在他的时代无法想像的一切,现在正在成为事实;因为我们极度地渴望获得Warhol 般的名气,而且,为了建立最好的世界这种崇高理想,我们将私生活大范围地交给企业伺服器,真心诚意地希望能满足我们最小的期待。

作者:Dr. Dominique Moulon
为法国知名艺术史学家、艺评家及策展人,专研法国数位艺术领域。着有《当代新媒体艺术》和《超越数位的艺术》等书。 Dominique Moulon先后于法国布尔日国立高等艺术学院、巴黎第八大学修习艺术学位,并于2017年获得巴黎第一万神殿 – 索邦大学艺术与科学博士学位。曾任教于知名学府帕森设计学院巴黎分校,自2007 年以来一直是芝加哥艺术学院的定期访问讲师。先后于法国蒙特勒伊梅森大众艺术中心、巴黎国际艺术城及巴黎加拿大文化中心担任策展人,并为法国杂志《Images Magazine》、《Art press》数位艺术专栏撰稿。

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