Tapestry Art

1.19 – 2.24

开放: Daily 10am – 7pm
Bluerider 敦仁館 Dun-Ren gallery
台北市大安区大安路一段101巷10号1F
1F, No.10, Ln 101, Sec 1, Daan Rd., Taipei

策展人:Kathleen Goncharov(现任美国Boca Raton Museum of Art 首席策展人与第50届威尼斯双年展美国国家馆策展人)

 
展出艺术家
Donald & Era Farnsworth (USA)
Alex Katz (USA, b.1927)
Squeak Carnwath (USA, b.1947)
Guy Diehl (USA, b.1949)
Basil Kincaid (USA. B.1986)

Bluerider ART 很荣幸邀请资深策展人 Kathleen Goncharov 来台,以「当代壁毯艺术」为主题,展出多位以跨媒材创作闻名之艺术家作品、包括Donald & Era Farnsworth,Alex Katz,Squeak Carnwath,Guy Diehl,Basil Kincaid 等作品

综观艺术史,将装饰壁毯作为媒材是具歷史性与国际性的,根据《荷马史诗》论述,法老埃及文明已出现壁毯艺术,歷史学者甚至认为雅典帕德嫩神殿内墙掛满了壁毯。装饰壁毯的歷史最早可追溯到中国唐朝,尤其明朝更为高峰,也受同时期的欧洲贵族所追捧,市场交易价格媲美天文数字,城堡与宫殿的巨大墙面皆以壁毯装饰,儼然成为当时的宫廷贵族时尚。

儘管装饰壁毯曾经歷式微,当毕卡索、米罗、达利、考尔德等现代艺术家在20世纪以壁毯做为创作媒材,壁毯艺术又再次復兴。曾投身绘画、摄影、雕塑、录像等媒材的艺术家,越来越著迷壁毯艺术的可能性,并开始深入探究。

关於策展人 Kathleen Goncharov

Kathleen Goncharov 为 Boca Raton Museum of Art 的首席策展人。她曾任第 50 届威尼斯双年展美国馆资深策展人,并於当时为美国馆策划关於非裔艺术家Fred Wilson的展览。她曾於眾多国际城市策划展览如埃及开罗、里约热内卢、印度新德里、义大利波隆那及罗马。亦於多个学术单位担任策展人角色,如麻省理工学院视觉艺术中心的公共艺术策展人、新泽西州罗格斯州立大学艺术家驻村计画总监、杜克大学Nasher美术馆兼任当代艺术策展人,更於纽约市新学院任职收藏策展人长达14年,为该校建立艺术馆藏及为Vera List Center for Art and Politics研究中策划公共展览。

Artist


Alex Katz (USA, b.1927)
艾力克斯・卡茲

Alex Katz为美国当今最重要与备受尊崇的艺术家之一,不仅在美国的战后艺术佔有一席之地,直至今日仍为绘画类创作的指标性艺术家。Katz毕业於柯柏联盟学院(The Cooper Union)与史勾西根绘画雕塑学校(Skowhegan School of Painting and Sculptur),而近70年的艺术家创作生涯中於世界各地拥有超过200场个展与500场联展展出,近期回顾展包含惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、泰特圣艾维斯美术馆(Tate St. Ives)、泰纳当代美术馆(Turner Contemporary)、毕尔包古根汉美术馆(The Guggenheim, Bilbao)等,并拥有117项公共收藏纪录,如大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)、纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)、美国艺术暨文学学会(American Academy and Institute of Arts and Letters)与庞毕度中心(Centre Georges Pompidou)等。
自1950年起Katz即以具象艺术家的身分在抽象艺术盛行的年代崭露头角,尤以人像绘画挑战当时对具象艺术非议,在保有个人创作思想的同时,也受同时期抽象表现主义啟发,特别是Jackson Pollock如舞蹈般的绘画、构图形式,让Katz渐聚焦於瞬息万变的剎那。Katz的创作包含肖像与风景描绘,其妻子Ada Katz更成为灵感来源,作品由平展的色调、浅显的背景空间,以及简练线条勾勒,无繁琐的细节却能传递人物神态与环境氛围,透过事物最纯粹的样貌直视「当下」。此次展出作品《Ada with Sunglasses》,看似简易的用色和构图,却是由500种顏色丝线交织而成,不仅是Katz首件壁毯创作,也展开壁毯编织技术新的扉页。

Squeak Carnwath (USA, b.1947)
思奎克・康沃斯

Squeak Carnwath 毕业於加州艺术学院(California College of Arts and Crafts)拥有艺术硕士学位,自1983年起执教於加州大学戴维斯与柏克莱分校 (University of California Davis and Berkeley),直至2011年以荣誉教授身分於艺术实践系退休。曾获国家艺术基金会(NEA)、旧金山现代艺术博物馆(SF MoMA)、古根汉基金会(John Simon Guggenheim Foundation)奖项。展出经歷包含旧金山现代艺术博物馆、加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)、阿斯朋艺术博物馆(Aspen Art Museum)、波特兰艺术博物馆(Portland Art Museum)、加州大学柏克莱分校The Townsend Center等,并获美国艺术暨文学学会(American Academy of Arts and Letters)、大都会美术馆(The Metropolitan Museum of Art)、波士顿美术馆(Museum of Fine Arts)、耶鲁大学美术馆(Yale University Art Gallery)、微软(Microsoft Corporation)等学术单位与机构收藏。
Squeak Carnwath的创作调和1970年代以降的艺术运动,包含新表现主义、观念艺术与过程艺术等理念,以独树一帜的手法将生活哲思透过绘画、版画与壁毯的形式呈现。Carnwath的画布上可见丰富的笔触与色彩运用,同时也透过笔记方式的拼贴和缮写记录下书籍中的语句,或是创作当下於广播上听闻到的时事,即时性地捕捉日常的吉光片羽,纽约时报首席艺评家Roberta Smith亦曾点题Carnwath的创作过程具森罗万象的特性,不仅是绘画,也连结起艺术家思想、世界观以及工作室生活的形貌。

Guy Diehl (USA, b.1949)
蓋伊・戴爾

写实主义艺术家Guy Diehl毕业於旧金山州立大学(San Francisco State University)艺术学院硕士学位,师事普普艺术家Mel Rose、照片写实主义大家Richard McLean与Robert Bechtle,并自成一格以细腻却富寓意的静物会画著称,作品获美国国务院艺术银行计画(Art Bank Program, US Department of State)、奥克兰博物馆(Oakland Museum)、克洛克美术馆(Crocker Art Museum),旧金山艺术博物馆(Fine Arts Museums of San Francisco),加州大学柏克莱艺术博物馆与太平洋电影资料馆(UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive)、史丹佛医学中心(Stanford Medical Center)、普林斯顿大学(Princeton University)、凯悦酒店集团(Hyatt Regency Alicante)与丽思卡尔顿酒店(Ritz-Carlton)等机构永久收藏。
Guy Diehl创作自1984年起即展开以静物为主题的系列绘画,并在1992年开始,大量运用艺术史相关书籍作为创作元素,其中包含1900年至今的现代主义艺术家书册,同时也在笔触与笔触之间捕捉光影微妙的变化。Diehl透过极其入微的手法吸引观者凝视每样物件目光,继以在定格的画面中自行串连叙事,此次展出作品《Still Life With Billie Holiday》为纪念美国传奇爵士歌手及作曲家Billie Holiday的创作,透过具其音乐代表性的玉兰花和乐曲集舒展出音乐家的意象。Diehl创作虽建立於在工作室所拍摄的照片上,却抽离照相写实主义的表现手法,添入无止尽的想像空间,波盪著寧静的画面。

Basil Kincaid (USA. B.1986)
巴澤爾.金凱德

Basil Kincaid 毕业於科罗拉多学院(Colorado College),创作媒材涵盖絎缝、拼贴艺术、装置艺术、摄影及表演艺术。曾获选参与美国Arts Connect International 驻村计画,甫於2018年与国际知名的当代艺术收藏机构之一摩根大通艺术典藏机构(JP Morgan Chase Art Collection)合作首届「Art At Work Live」计画,由银行职员提供家中服装布料,Kincaid 再加以絎缝、拼贴创作为最足以代表全公司职员的特别「肖像画」,尔后Kincaid 三件作品获该艺术机构收藏。
「絎缝工艺」(quilting)对Kincaid 而言是具家族传承意义的,早在100多年前他来自西非的家族成员便开始著手絎缝,这份歷史意义促发他以当代艺术创作形式与传统絎缝技法结合,如艺术家所言,有如赋予「祖先的力量」。Kincaid 从身为移民后代的个人经验出发,转而在作品中注入更多非裔移民在歷史裡所经歷的创伤与流离失所,及对於当代种族议题的关注,也将其视为一种自我疗癒或自我解放的探索过程。Kincaid 被视为是为「再造」艺术家,他从所收集的材料中汲取艺术,透过了解不同文化的当地传统、地理与多元文化遗產,与当地的艺术家或工匠合作,有意识地将艺术与身份认同、社区意识结合。透过絎缝,也建构起Kincaid 作为一位非裔美国人的个人自我认同与文化价值。

Tapestry Art Curated by Kathleen Goncharov 1.19 – 2.24

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