Jan Kalab

楊・克拉

(Czech Republic, b. 1978)

持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱Jan Kalab，毕业於布拉格艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见於纽约、布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab以点出发，发展几何圆形形变，以及3D涂鸦立体雕塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语汇，创造出充满能量的抽象作品。2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，於欧美有丰富展出经验，作品收藏於法国精品 DIOR 德国旗舰店、及眾多名人及私人收藏。

故事从街头开始说起，封闭的政治社会时代不曾阻挡 Jan Kalab 对艺术的好奇之心，最早以涂鸦创作者 Cakes 闻名， 在家乡的街头留下他的实验足跡，而后到纽约以 Point 为名闯荡，在街道及地铁、火车列车涂鸦创作。之后转向纯艺术的画布上，继续追求风格的探索，并於 2006 年毕业於布拉格艺术学院。Kalab 的作品是他在「玩」色彩的实验手段，也试图让画面產生视觉上的愉悦感，并期待让观者感受到快乐。对 Kalab 而言，从单纯符号到踏入抽象领域，意谓著他可以将艺术的主题凝聚在世界哲学中许许多多宏观及微观的角度上，并展现在 圆形的画面中。因为「圆」的概念存在於自然当中，从星球的阴晴圆缺，亦是无限的多边形或是无限几何，正因世界上没有完美无缺的圆，所以 Kalab 创作了 许多圆的变形、具多种层次的圆，并表现了抽象画色彩纯粹的包容性及无限可能。

回顾 1970-1980 年代的纽约涂鸦艺术(Graffiti)以都市及街头为舞台，而后迅速 流行到欧洲及国际，视觉上具备强烈的符号、连续图腾或书写文字。不似 1980 年代纽约传奇艺术家 Jean-Michel Basquiat 直接将街头艺术表现空降美术馆 或艺廊，Kalab 的作品是从街头艺术转化到更精緻的抽象语言。曾经为知名的涂 鸦艺术家，他不再只专注在符号及造型上，度过由符号变形的装置创作，再转换 到抽象绘画的领域，Kalab 从荷兰风格派(De Stijl)得到灵感，取自过去Theo vanDoseburg 曾倡导的艺术精神:利用基本的红黄蓝三原色及架构基本的高抽 象度造型来进行当代艺术。从 Jan Kalab 的作品，可以见得除了在画布上，他甚至再将自己的艺术带回街道、融入壁画，刻印在城市角落中。而在圆的世界，他可以持续不断探讨画面的深度、动态、改变、永恆边界等让人著迷、让时间冻结的渐变实验。在渐变的圆形中，每一条成为极限的线、色彩缓缓溢出的边缘，都让视线、绘画与雕塑的界线慢慢地模糊、融合了。

这次在 Bluerider ART 的展览「圆的进化」(Concentration)，带来 Jan Kalab 近五年来的作品，包含Rainbow Circles 系列、Clouds 系列及 Organic Gradients 系列。艺术家一如往常使用特别订製的有机形状画框及画布作为绘画的范围，并以圆形及球体作为主体形象，每件作品都可以被认为是圆形、点或是 圆，同时也是涂鸦书写符号的其中一部分，如作品: Mangonia、 Sonoma 便打造了寧静的流体状圆形渐层，让人屏息以待;而 Clouds 则 是一系列的圆形画，以渐层的色阶埋藏了不断变化的彩色天空及景观，展现难得 一见的魔幻时刻。Rainbow Circles 系列，揭示 Kalab 大胆地将彩虹带到街头上，想像刚抵达一座城市的艺术家，开始寻找合适的栖身地点，而整座城市就是他的画布。Kalab 使用圆作为物质的容器，以渐变的顏色產生动态的错觉 ── 彷彿溢出画布的色彩，没有方向性地、自由地倾洩而出。这样的歷程纯粹而且「专 注」， 代表作画的过程中，艺术家必须投入的绝对心神，从涂鸦到绘画的艺术之路并没有什麼不同，都是相当投入在创作的当下，专注同时，时间彷彿流动地特别缓慢，也带领观者进入无限想像的世界。