【台北·敦仁】 「渐层 Gradient」克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展 2022.05.07- 2022.06.26

预告片 Trailer

Bluerider ART 台北.敦仁

「渐层 Gradient」
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间,与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合,有系统地、精确地、处理分层感知色彩,让物理光线影响著图像的具体性,作品随著光线变化、观看位置不同,显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行,以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。

格琳 Grimm 使用金属、有机玻璃、古董玻璃、压克力或纸本绘画..等媒材来创作,她不仅运用工业化材质,也利用手工技法,混合拚贴几何、极简主义的概念。格琳 Grimm研究并关注色彩、光线、空间所构成的氛围 ——所见的 「光线」是穿透物质的媒介,选择「透明」的玻璃媒材让作品的前景和背景的分离更加流畅。众多作品由垂直水平分割的块状图形构成,渐变的序列色彩与线条不断交叠,在光线的照映下,呈现一种立体而柔和的物质性,沉静有秩序,也因光线与观者视线移动的变化,产生色彩的流动状态,色彩边缘的界线相当模糊,近距离观看时,会发现其表面相当细緻。作品整体破除严谨的几何型态,透过带菱纹玻璃、 色彩选择与反覆试验,作品充满强烈的绘画特徵,光引导著观者凝视作品,纵使积极凝视,也无法一眼望穿。色彩是人们所见的天空、海洋或是土地,或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事,带有冷暖寓意,尤其夜间作品自带发光,神秘且宁静。

回顾艺术史,在1960 年代美国的极简主义(Minimalism)同时发展至欧洲德国艺术圈,极简艺术极力排除阻碍视觉的要素,追求呈现物件的真样貌,让作品还原成纯粹的认知对象,部分艺术家统一用工业材料,简化型态,或是强调作品与空间的连结。像艺术家 Keith Sonnier 使用霓虹灯的线性质量在空间中绘製光和颜色,而光的漫射使作品能够在各种建筑平面上相互作用。当代艺术家 James Turrell在建筑场所建构作品,从白天至黑夜,太阳和月亮的光被带入私密的空间,让观者经历直视物件本质的过程。又如艺术家 Olafur Eliasson 使用光、水和气温等元素材料来增强观众体验的大型装置艺术,于室内外空间创造惊奇。同时,欧普艺术(Op art)中对色彩应用的手法在格琳 Grimm作品中反覆出现,欧普艺术採用幻觉般的色彩,重複简单的形式和颜色组合,或是莫尔波纹(Moiré patterns),操纵透视规则以产生三维空间的错觉,混合颜色以创造光影印象。

此次在 Bluerider ART台北·敦仁的「渐层 Gradient」个展,格琳 Grimm特别依 台北·敦仁馆现地创作的大型全新装置作品 Solar Winds(2022),将不同材质混合扩大,独自倾泻立体光影、呼吸,表现「渐层」细腻的视觉感动。另外,从雕塑、牆上装置,各种几何形状,不同维度组成产生非静止、不插电的动态效果,色彩表面创造感知模糊,一座座海市蜃楼在眼前出现、消失,令人反覆玩味。小型立体雕塑作品,水平垂直的片状空间构成纯粹、如同建筑的微缩模型空间,光线可在其中自行穿透、及不可穿透的异材质,构成自成一格的建筑体,错置的窗格显示了彩色光谱序列,展现连续韵律的视觉节奏。「光」是格琳 Grimm创作的核心元素,藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明,物质相互对照与呼应,给予观者纯粹而隽永的絮语。

「渐层 Gradient」
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm 在台首个展
开幕式(藏家预览):2022.5.7 Sat. 2pm – 5pm
大众开放:2022.5.7 Sat. 5pm – 7pm
展期:2022.5.7 – 2022.6.26
地点:Bluerider ART 台北·敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安区大安路一段101巷10号1F

作品收藏洽询
上海
milliechen@blueriderart.com
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beckyhung@blueriderart.com

Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957)

毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发,结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行,以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏,并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,迭合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的链接。

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