A ROAD TO RED

2018.9.15-11.24
Caro Jost
Munich Academy of Fine Arts
Munich Literature and Law, Ludwig-Maximillians University

每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,她基本的创作主题关于时间、空间及事件,其成名作Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。她的作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯Guggenheim Collection等机构展出,并获多间国际重要博物馆收藏,MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY),Chelsea Art Museum(NY),Museum of the City of Munich…等。
这次在Bluerider ART展出的主题‘A road to red, yellow and blue’,特别为 Bluerider ART 创作,获得纽约Gabriele Münter 和 Barnett Newman 基金会的支持,提供两位重要抽象表现艺术家:Wassily Kandinsky 及 Barnett Newman(皆擅用红、黄、蓝,三色表现作品的艺术家)的手稿创作的作品。连结Caro Jost 对于 Abstract Expressionism(抽象表现主义)的追溯,她擅长使用独特的纪录方式,做全面性的调查,捕捉艺术不断发展的特性,展开艺术家自身及历史的对话。
Caro Jost 蒐集了艺术家在某个特定时间点创作时使用的档案,像是笔记手稿、购买颜料的收据副本,参照原作而创作出来的作品,像是:Invoice painting B.N. February 8, 1956、Sketch G.M. March 15 1922 (detail red, yellow and blue)、Notes W.K. 1909 blue 等作品系列。这些材料购买的副本纪录了现代重要艺术品的近期起源,Jost发现它们可以作为创作自己艺术品的手段。康丁斯基当时的作品是以色彩为主导的浪漫概念,强调从物质主义中甦醒,让观看者被一阵阵厚彩的浪潮包围; Jost则是一点一点地在模糊、不清晰的文本中,含蓄地分析这些色彩组成,重现The Blue Rider浪潮的浪漫色彩灵魂在作品上。
不使用画笔或画架,也不将摄影幻觉转为现实,而从街道上寻找主题,在Jost的作品Final traces of abstract expressionists,她追溯时代,像侦探般追踪知名艺术家的创作轨迹:造访工作室并会面熟识艺术家的亲属及友人,走过艺术家取材的街道、公寓、会议场所、酒吧及展览空间,所有的素材,关于逝去的艺术家,然而艺术仍在发展。抽象表现主义不以描绘具象为目标,而通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪,没有具象画面,但纽约这个城市却处处残留著他们的足迹。当Hans Hoffman、Jackson Pollock、Mark Rothko等艺术家著正装,在镜头前留下合照,在纽约各地的建筑空间中留下他们的精神意志,在厚厚的剪贴纪录本中,地上的痕迹烙印在画布上,最后Caro Jost 站在Barnett Newman曾经驻足的地点,慢慢退后却变成了自己作品中的人物,是一首穿越过去与现在时间交织的诗歌。
艺术上的挪用(Appropriation),是适当地使用既有存在的物件及图像,借用它、採用它做出意义上的转化,挪用的开端及翘楚是Marcel Duchamp使用现成物(readymades)的概念,他仅透过选 择工业产品及展示的过程来传达艺术意义。自此之后,达达主义(Dada)、Robert Rauschenberg 等艺术家都採用了非传统的材料纳入自己的作品。进到1990年代后的数位时代,不断蜕变与进化的科技更让艺术挪用的方式更加扩展,各式各样的讯息、媒体都可以成为作品的一部分。
艺术层层叠叠不断建构在过去的历史上,Caro Jost 从艺术史中探寻过往艺术家的故事,挪用他们最原始的文本、亲自抵达原始的时空场域,输入素材、转化、重新编码,直接用新的形式输出,她向卓越的艺术成 就致敬,并将精神性融入到自己的艺术作品中。使用「行动」即「艺术」的直接方式,表达一种自我发现的世界观。这次的展览像一件件无法被消去的副本,将时间、痕迹、行动具体化,挪用,却带入一份爱意,存在于连续时空的美学物件裡。

 

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