BlueriderDaily Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩(Netherland, b. 1953)

“雕塑应创造比作品本身更大的空间”— Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

Reinoud Oudshoorn 学院时期作画,直到博物馆展览后,开始关注空间的创作。使用铁、钢材、毛玻璃、木质作为创作材质,并用数学的方式计算线条与视角,将他手绘的草稿制成雕塑,这些材质的选择取决绘画上的特性,铁指石墨;磨砂玻璃是深度;木质定义纹理。他的灵感来源於自己家乡的氛围,地景、薄雾、海岸线的形状,并用中性的墻壁或是地板上作为他创作的空间。Reinoud Oudshoorn 的雕塑作品给予有形物体的 有限性或是无形物体的永恆性,整体散发出一种让人沉思的氛围及让人进入到冥想的境界,像雪花般小碎片黏著在窗边的寧静。他的作品削弱了现代雕塑的特质-量体感、材质、现实的美,他的计算成了再现与幻觉,企图在雕塑及非雕塑之间走出一条自己的路, 如同他一贯的声明「雕塑应创造比作品本身更大的空间」,雕塑不仅呈现自身的量体, 也并非只是一种空间的减法,而是创造出不断延伸的空间,而这样的质量,可以存在人的心理。

过往展览

Bluerider ART 台北·仁爱Varnish Point 消失点 2019

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