内容介绍 Marck 马克 这位代理艺术家
「录像雕塑是40岁后的摇滚乐」- Marck马克
Marck马克（瑞士，b. 1964）瑞士当代艺术家以录像雕塑闻名，现居住创作于苏黎士。 Marck马克是一名非典型的艺术家，年轻时自我叛逆，纵使才华洋溢进入知名艺术学府，却因无法忍受制式教育而半途辍学，从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计家具及科技影音装置等。 Marck 马克异类丰富的人生体验，颠覆一般人对学院艺术家的想像，自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式，木箱框架、女性、肤色等议题深入人心，终究让他走回专职艺术家的道路。 Marck马克受邀于欧美各大画廊及艺博会展出，并由Bluerider ART介绍至亚洲。 2021获意大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项，作品于国际重要展览展出，包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等，并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。
Marck 马克的创作世界，主要以女性作为作品中的被观看对象，透过作品去观察观者的视角，反映女性在社会中所赋予的相对角色。Marck马克作品中的女性，非被动处於孤立的约束状态，而是展开各种行为与主动的一方，成为社会观察下的象徵產物，也开放出不同的詮释，如知名作品Pandora’s Box (2017)、Turkish Bath(2008)的肢体动态。从另一个角度来说，女性议题发展需要从不同阶级、种族、性取向、宗教的女性主义者协商与进一步对谈，而行动只是第一步而已。Marck马克曾说：「录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观眾的情绪」，从影像雕塑出发，科技技术对他而言只是一种手段和目的，即内容的中介值。用极精密的录像装置、影像，搭配亲手打造的雕塑佈局，Marck马克以工匠技术锻铸作品的质感，也锻鍊观眾从分辨虚实中领略观看的乐趣与想像。Marck马克自言特别受1962年实验艺术运动激浪派(Fluxus)成员Nam June Paik白南准及最早的录像艺术(Video Art)创始者Wolf Vostell沃尔夫．福斯特尔的影响。录像艺术是以影像或声音做为製作的一种媒体艺术，作品并非纯粹的影像作品，并包含装置的要素。而后许多艺术家继续开拓这条路，同时加入表演艺术的元素，多将影像纪录融合身体行为。录像艺术结合装置艺术(Installation) 也将物件所在的空间或场域作品化，而Marck马克的创作便透过录像，消除了传统雕塑的静止状态。录像雕塑Video Sculpture不是叙述故事，而是根据观眾的情绪状态不断变化，產生心理上的互动。同样的，普普艺术鬼才Andy Warhol安迪．沃荷的表现也影响著Marck马克的创作，在创作中给观眾惊喜、即性的基因、毫不掩饰的直白，都造就Marck马克的作品游走在影像科技及装置间虚实重叠的印象、使人思索玩味的特质。
本次Bluerider ART 推出Marck马克的中国首个展「马克的木箱摇滚」，将展出艺术家的全新作品。如大型作品 Gegenstrom中，女子在水中游泳，慢动作的肢体展现求生与探索出口的渴望。作品 Clockwork结合影像与动力装置，女子与鐘摆之间发生的闪躲状态，引发焦虑不安的情绪。作品Sleepless则以节奏性的敲击装置及影像表现，產生紧张与失眠感。作品 Transport Crates是在一个受限的空间内翻转的各种角度，女子在模糊的边界中移动的曖昧影像，冲击观眾的感官。这些作品中的主体，展现了许多在社会中各阶层的生理及心理状态，处在熟悉与陌生环境中，对时间及空间的认同，在各处层层迭迭的限制下，显示现代人游走在生存边界中的限制与身体回应，Marck马克的作品将这些问题藉由「录像雕塑」拋向观眾，引发共感与想像。如果一个艺术家可以在作品中创造人类在各种社会情境脉络的生理与心理状态，那「马克的木箱摇滚」展览及他的作品，便是一趟让观眾体验各种心理情境的旅程。
马克的木箱摇滚MARCK‘s Rock Box- 马克中国首个展
展期：9.11-10.23
周二-周日10am-7pm
Bluerider ART 上海‧外滩
上海黄浦区四川中路133号