Cao Jigang 曹吉冈（China, b. 1955）
“元代诗人倪云林在他的路上踽踽独行，进入了极端个人化的”花不开水不流的寂寞世界”
我希望能沿著这条路继续前行，抵达壹个没有花没有水的更加荒寒空寂的无人之境” — Cao Jigang 曹吉冈
曹吉冈 Cao Jigang（China, b. 1955）出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的「虚空」。知名中国艺术评论家夏可君教授Ph.D 谈论曹吉冈作品 :「曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的仲介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段，这就是古典山水画的历史记忆与西方古典的手法触感，经过新的极简主义与虚薄化转换，更为具有东方典雅高贵的气质与生命洗心的精神。」曾多次于中国美术馆及海外展出，荣获第九届全国美展银奖(1999)并由中国美术馆、 上海美术馆…等永久收藏。
2018 十五章·曹吉冈作品展 筑中美术展出曹吉冈近年来创作的15组作品 2013 墨以象外—中美藝術家聯展,中國美術館,中國北京, 十人群展，右圖為曹吉岡作品《仿古山水》
曹吉冈的创作理念，认为传统水墨画的虚空是留白，是不画，是以“无为”来表现虚空的概念，但他反其道而行，使用坦培拉经过十几遍甚至几十遍的“有为”涂抹，一层层虚薄的材料在干燥的时间过程中沉积下来，这样形成的虚空有了结实的触摸感、物质感和厚重感，形成一种“实体”的、从“有”中而来的“无”。面对强大的传统山水，他只取极少的元素融进风景中，生成不同于两者的叠加态。这种叠加态是西方画法的坚固性与传统水墨的流动性之间的一种平衡，形成了文化识别上的模糊性。这种模糊性比确定性，打开了更大的思维与想像空间。曹吉冈认为不必用东方或西方的画法结构去看待他的作品，它只是两种表达方法、两种艺术混生而成的另一种画面的呈现。坦培拉作为成全虚无水墨的方法，介于抽象与具象之间，这是他刻意打造的模糊文化识别趣味。简化为宋代禅意山水的淡远，几乎去除了自然山水的意象，如同一抹时光的淡痕，淡远悠然。这是 “意境的深度”。画面上黑白灰的处理，尤其是黑白的切分，形成至简又极强的对比 。这是 “色觉的张力”。曹吉冈的平面绘画与古典文人美学的空间有着深度契合，但这是绘画极简思维转化之后，所启动的幽微又悠远的“冥想空间”。
过往展览
Bluerider ART 台北·敦仁
当坦培拉遇见山水 When Tempera met Shanshui
– 曹吉冈 Cao Jigang 首个展2020
