Bluerider ART 藝博 |原力 The Force 參展ART021上海廿壹當代藝術博覽會 E11

预告片

Bluerider ART 蓝骑士艺术空间在2021年5月入驻上海外滩后,将于11月首度参展ART021 上海廿一当代艺术博览会。

Bluerider ART此次参展以“原力The Force”为主题,呈现马克(Marck)、帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)、安格拉・格莱札(Angela Glajcar)、杨・克拉(Jan Kaláb)等艺术家的重量级作品。“原力”取自《星球大战》,“原力是绝地的力量来源,是所有生物都有的气场,环绕我们、穿透我们,系银河于不坠。”Bluerider ART以创新能量传递艺术精神气场,从录像雕塑激发的情绪共鸣,到纸的场域氛围、色彩几何的灵动、算法网路多维度空间,带来跳脱传统框架的视觉新体验。

Bluerider ART创办人Elsa Wang王薇薇表示:“ART021引领中国艺术市场及亚洲艺术市场未来发展风潮,始终扮演重要角色。我们对本届艺博会深具信心,期待原力展位带领观众感受艺术感知的能量与气场。”

部分展出艺术家

马克(Marck)的「录像雕塑」

瑞士艺术家马克(Marck)以独到的录像雕塑(Videosculpture)创作方式闻名,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化内容,使其展出遍及世界各地,获得广泛的收藏。马克的作品看似以女性为主体,实则以其为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像虚实的一体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,“录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观众的情绪”,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维。录像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也扩张了观者的感官体验。此次展出的作品木箱(Transport Crates)展现了在一个受限的空间内翻转的各种角度,模糊的边界中移动的暧昧影像,冲击观众的感官。

帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)的「数字时代图像」

帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)使用计算机与算法来生成几何与印刷符号,创造不可预测的动态视觉图形。看似随机的颜色组合其实是透过算法制作的曲线,从不同角度观看便产生不同效果,辅以立体光栅(Lenticular)的方式呈现,随著观众身体的移动,动态、模糊、随机的动态视觉,让读取这些图像变得更加复杂。多比斯藉此讨论数字时代中,数字演算、以及无法计数的数据信息扩张,对现今社会的生活型态所带来的影响。

安格拉・格莱札(Angela Glajcar)的「纸的重塑」

安格拉・格莱札(Angela Glajcar)以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家,她过去主要以钢铁、木质或玻璃纤维等材料进行创作,近年则专注在使用纸材质来创作。格莱札使用特殊纸进行创作,跳脱传统对纸细腻、柔软的观念,笔直锐利的边缘呈现几何块面及延伸性画面,也让原有空间创造出新的想象。其作品展出的场域,不只限于美术馆等公共空间,也在其他具有特殊意涵的空间,像是教堂与纪念馆。她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式,产生奇妙的视觉体验,虽是非宗教性的雕塑,却能从空间中产生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时,纸作为材料,吸收了周围环境的光与色,因温湿度产生卷曲,拥有一种暂时性的变化。格莱札让纸自由地飞翔在空间中,绽放它的姿态及温暖。

杨・克拉(Jan Kaláb)的「圆的进化」

捷克涂鸦艺术家杨・克拉(Jan Kaláb)持续走在一条非传统艺术之路。他以点出发,发展几何圆形形变,以及3D涂鸦立体雕塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻的火花。克拉拥有抽象艺术与街头创作的双重语汇,创造出充满能量的抽象作品。在圆的世界,他持续不断探讨画面的深度、动态、改变、永恒边界等让人著迷、让时间冻结的渐变实验。

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