Bluerider ART 上海·外灘即將於12月推出「蛻變四重奏」（Quartet）四人群展。 四位Bluerider ART 代理中生代藝術家，以四重抽象形式，探討時間、空間、現成物的“蛻變”，共譜全新抽象樂章。 四位藝術家包括德國藝術家卡蘿・傑斯特（Caro Jost）的街道抽象、德國菲利普・唐納德・戈貝爾（Philipp Donald Göbel）的破壞抽象、西班牙貝納特・奧拉貝里亞（Beñat Olaberria） 的即興抽象，與挪威卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）的織線抽象。
“蛻變四重奏”
（Quartet）
展期
2023.12.9 – 2024.2.17
Bluerider ART 上海外灘
周二-周日 10am-7pm
上海黃浦區四川中路133 號
预告片
展场視頻
展场照片
展出艺术家
卡萝・杰斯特 Caro Jost
(德國, b. 1965)
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。 長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。 她的創作關於時間、空間及事件，成名系列《街道拓印》（Streetprints）造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上，街道就是她的創作主軸。 作品由MoMA Library collection （The archives of MoMA，NY） 、切爾西藝術博物館、Museum of the City of Munich 等多間國際重要藝術機構永久收藏。 這次展出《街道拓印》（Streetprints）系列的最新創作，傑斯特（Jost）手持畫布漫步於慕尼黑、柏林的街頭，無論是遊客來往的馬克西米利安大街（Maximilianstrasse），還是柏林的博物館島（Museumsinsel），甚至是她位於慕尼黑的工作室前街道，那些磨損於瀝青下的足跡，因時間或者事件沈淀下來的痕跡，經由傑斯特（Jost）的拓印，成為畫布上抽象的線條，過去與現在，屬於前人甚至是藝術家與觀者的足跡，皆行走於畫布中，在時間中延展，在空間中蛻變成群體的印記。
菲利普・唐纳德・戈贝尔 Philipp Donald Göbel
(德國, b. 1966)
德國布倫瑞克藝術大學學士，現創作及居住於德國法蘭克福。 作品在德國威廉港美術館（Kunsthalle Wilhelmshaven）以及畢勒菲爾德美術館（kunsthalle bielefeld） 等人展出。 戈貝爾 (Göbel)早期作品以具象為主，當發現純粹的繪畫已不再足以表達自我，則在「解構」、「重組」舊作品的過程中，創造全新而不尋常的創作模式。 戈貝爾(Göbel)從架上取出舊作品，並往畫框上奮力跳躍，直到畫框破裂，甚至鋸開、燒毀、折疊畫框再重新塑型。 對戈貝爾(Göbel)來說，破壞意味著轉變，如同蝴蝶的蛻變，也為藝術帶入另一種全新形式和美學狀態，透過作品講述藝術家在藝術創作上投入的時間，那些困擾著藝術家 的自我懷疑、自我檢視的孤獨，以及重新突破的勇氣。 這次展出作品《無題》（Untitled），斷裂出畫框外的形狀，疊加於畫框內的起伏，這一系列的「破壞」亦是一場蛻變的發生，如蝴蝶破繭重生的轉換 ，不同視角看皆充滿變化性，突破畫框的界限，取而代之的是延展於框架之外的新維度。
贝纳特・奥拉贝里亚 Beñat Olaberria
(西班牙, b. 1970)
倫敦城市藝術學院碩士，現創作及居住於英國倫敦。 以非印象派、非敘事和非還原的方式進行創作，奧拉貝里亞（Olaberria）的實踐是關於形式、構圖、節奏和平衡，以此探索思想的未知領域。 奧拉貝里亞（Olaberria）曾表示：「我可以將我的藝術視為我兩種相反的性格。我一方面是很衝動的人，另一方面卻是個控制狂，這也反應在我的 作品上。帶有衝動的痕跡創作（Mark-making）結合了深思後的形狀與最後加上的細節，來達到我視覺裡的平衡。“奧拉貝里亞（Olaberria）把創作過程比喻為” 散步“，就像一場冒險般，不知最終的目的地會在哪，生活中的一切事物與人物都影響著他的冒險。 局促的鉛筆線條、厚重的壓克力顏料，如他沿途探索、留下的記號般，透過抽象性的構圖，呈現不完整、不確定的一面。 反對以既定的視覺詮釋來分析其作品，畫作的留白開放給觀者各自詮釋，以自身的經歷去填補與畫作中的空隙，意義上的不具體，也讓作品本身擁有多種解讀方式， 看似不成畫的草圖，也是視覺、思想與情感交會延伸的重疊空間。 奧拉貝里亞（Olaberria）所使用的媒介多元，包括鉛筆、壓克力顏料、泥土、炭筆等，並多次受邀英國、瑞士與巴塞隆納等地舉辦個展。 此次展出多幅2023年最新創作，邀請觀者藉由自身的過去經歷感知，填補與畫作之間的空白。
卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri
(挪威， b. 1975)
挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計學士，自小在充滿創造力的環境長大，承續北歐憂鬱冷酷的氣質，跳脫典型挪威式極簡風格，以中性色彩的織品藝術（Textile Art）探討 當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題。 巴赫里（Bahri）收集著帶有人與時間共同經歷、沉積下來的舊織布，利用手工縫製，發掘纖維的細節，透過天然的棉、麻、毛料材質，以織線為畫筆，選擇中性 色彩可以不被愉悅或悲傷的情緒幹擾影響，解放禁錮的身體，跳脫自我設限的困境，進而創造獨一無二的生命故事。 巴赫里（Bahri）曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館與丹麥Socle Du Monde雙年展展出。 這次展出數件作品，表現衣物作為遮蔽身體的對象，與個人肌膚有著最親密的接觸，個人的心智狀態與情緒，都會在衣物上留下時間痕跡，它是自我私密的對話，同時也 標誌著自我於社會中的形象。 大型集合裝置《服飾袋》（Garment Bags） 由80件舊衣架衣袋組合，每一件經由手工處理，藉由被拋棄、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造，提供觀者跳脫自我圈 ，立於客觀位置反思記憶經驗。
