看展览 Exhibition
展场照片 Installation
展覽影片 Exhibition Video
展覽預告 Trailer
《少年行：折若木以拂日兮》
-台灣 1985 後青年藝術家徵件展
Bluerider ART 台北·敦化
Bluerider ART
策展论述
Bluerider ART台北·敦化榮幸宣布，將於2026年8月1日隆重推出台灣 1985 後青年藝術家徵件展《少年行：折若木以拂日兮》，此為繼2024年《希望是個有羽毛的東西》、2025年《微光河—我們終將抵達大海》中國85後青年徵件展，首次於台灣舉行之徵件計劃入選成果展，展出自500位競爭者2000件作品中脫穎而出的21位青年藝術家60件作品，媒材橫跨繪畫、水墨、膠彩、複合媒材、纖維、雕塑、動畫等，反映當下世代多元視角的精選作品。
展名《少年行：折若木以拂日兮》指向一種持續探索、青年創作者的精神態度。《少年行》是唐代樂府舊題，詩人王維、李白皆以之寫少年的那一身未經磨損的意氣、向遠方奔赴的生命力。《折若木以拂日兮》，則取自《離騷》最富浪漫的詩句。若木，長於天地極西的神樹；伸手折下它的枝椏，去拂拭落日。東方的少年，上馬向天涯疾駛，伸手折木，攔下一枚將墜下的太陽，縱身與不可能爭一線光。
奧地利詩人里爾克（Rainer Maria Rilke, 1875–1926）亦曾寫給青年：「且去活在問題之中（Live the questions now），也許有一天，你會不知不覺活進答案𥚃。」西方的少年成就一種耐心，不向人生討答案，學著與不確定同住，讓問題在體內靜靜長成。
東方與西方，從兩端走向青年創作者面對未來的態度。台灣的少子化令美術生逐年遞減；一位年輕創作者要被看見，往往得穿過更深厚的努力，《少年行：折若木以拂日》是一句美麗的詩詞，也象徵著從開放徵件推門而入者，都帶著一種不肯認命的少年氣，而他們此刻所折的光，正是台灣當代藝術的下一道地平線。
本次展出近 60 件作品，以90年代出生為主力的21位青年藝術家，受過完整的美術學院訓練，正值創作最原始豐沛之時。吳上瑋、林博揚、陳念瑩、陳泓鑫、陳寬睿、楊芝涵潘羽鍚、劉政融、劉濰淳，以油畫、壓克力、礦物顏料等表現個體存在、文化符號，游移於具象與抽象、現實與虛擬間；李曉昇、林怡儒、陳怡安、陳姿妤、葉庭瑄、蔡名璨，則以水墨突破傳統框架，融合自然、夢境、女性經驗、潛意識等不同主題，延續東方美學並賦予嶄新語彙；余佳芯、侯冠廷透過織布、織品、刺繡等，將情感、記憶層層織入作品；翁淮挹、廖栢賢、顧承洋、陳妍妮，分別以膠彩、複合媒材、雕塑、動畫為創作語言，探討身體、空間、記憶與經驗，展現跨媒材的多元藝術實踐。為台灣藝術多元且充滿活力的當代面貌縮影。
《少年行：折若木以拂日兮》不僅是一檔徵件展，更是關於「青春如何面對未知」的東西方思考。東方少年上馬向天涯，伸手折下若木去拂那將墜下的落日，以一身意氣縱身撲向問題；西方少年學著與不確定同住，讓問題在體內靜靜長成答案。一奔赴，一耐心；一向外折光，一向內生長，都同樣指向創作最純粹的那道未來之光。Bluerider ART 則為這道光，準備好它躍出地平線前的舞台。
展出艺术家：
吳上瑋、余佳芯、李曉昇、林怡儒、林博揚、侯冠廷、翁淮挹、陳妍妮、陳怡安、陳念瑩、陳泓鑫、陳姿妤、陳寬睿、楊芝涵、葉庭瑄、廖栢賢、蔡名璨、潘羽鍚、劉政融、劉濰淳、顧承洋
《少年行：折若木以拂日兮》— 2026 台灣 1985 後青年藝術家徵件展
媒体记者会
2026.7.31 Fri. 14:00 – 16:30
开幕茶会
2026.8.1 Sat. 15:00 – 18:00（15:30 開幕式，公眾開放）
展期: 2026.8.1 – 10.4
Bluerider ART 台北·敦化
台北市大安区敦化南路二段 77 号 1 楼
開放：週二至週日10:00 – 18:30
info@blueriderart.com
T: 02-27522238
团体包团导览预约：vivianchiu@blueriderart.com
艺术家 Artist
吳上瑋 Wu Shang Wei
（Taiwan， b.1993）
吳上瑋 Wu Shang Wei（Taiwan，b.1993），國立台灣師範大學美術學系創作理論組博士生，現居住與生活於台北。以水墨點染技法與手工紙拼貼，探討視覺語言的解構與重組。其創作靈感多源於台灣豐富多變的自然地景，作品中經常可見山林、水氣與石塊等自然意象的轉化與延伸。作品充滿自然意象，意圖跳脫當代的時間軸，找尋人類自古以來與自然之間的共感與連結。於 2016 年獲「永添文創藝術新秀扶植計劃藝術」「藝術新星獎」及「彩墨新人賞」「新人獎」，2017 年獲「劉國松現代水墨畫獎學金」「首獎」。並於 2021 年獲「中山青年藝術獎」水墨類首獎「中山獎」。
Work
余佳芯 Cindy Yu Chia Hsin
（Taiwan, b.1994）
余佳芯 Cindy Yu Chia Hsin（Taiwan，b.1994），畢業於倫敦時裝學院，並取得皇家藝術學院織品設計碩士學位，現居住與創作於台北。以針織工藝為核心創作媒介，透過手搖橫編機與異材質實驗，探索纖維、結構與空間之間的關係，並重新詮釋傳統針織工藝於當代藝術中的表現形式。對藝術家而言，每一針、每一線皆承載著時間、記憶與情感的累積，藉由材質肌理與手工勞動的反覆堆疊，將日常感知轉化為具雕塑性與空間性的纖維作品，使針織超越服裝的功能性，成為連結身體經驗、情感記憶與當代生活的藝術語言。作品曾獲花蓮洄瀾美展優選、雲林縣文化藝術獎工藝類優選，並入圍臺灣美術新貌獎、臺中市纖維創作獎及磺溪美展工藝類等。
Work
李曉昇 Lee Hsiao Sheng
（Taiwan, b.1998）
李曉昇 Lee Hsiao Sheng（Taiwan，b.1998），畢業於東海大學美術學系碩士，現居住與創作於台北。創作以傳統水墨為基礎，結合壓克力、奇異筆等複合媒材，融合東方筆墨精神與當代繪畫語彙，探索自然、生命與萬物之間的關係。作品以《山海經》的神話意象為靈感，透過山脈、動植物與古生物等元素，建構介於真實與想像之間的山海世界，並運用水墨流動、層疊肌理與虛實交錯的畫面結構，展現充滿生命力的當代水墨風景。曾舉辦李曉昇創作個展，並獲2026當代水墨藝術獎銀牌獎、屏東獎優選及彩墨新人賞佳作等肯定。
Work
林怡儒 Lin Yi Ju
（Taiwan， b.2001）
林怡儒 Lin I Ju（Taiwan，b.2001），畢業於國立高雄師範大學美術學系，現就讀國立臺南大學視覺藝術與設計學系碩士班，現居住與創作於台南。創作以「點翠」所承載的歷史文化意象為核心，將其由傳統宮廷工藝轉化為當代藝術語言，透過人物、花卉與器物等象徵元素，探討女性在身份、婚姻、家庭與社會期待中的矛盾處境，並重新思考華美與束縛、傳統與自由之間的關係。曾入選第19屆桃城美展、第20屆及第22屆磺溪美展水墨膠彩類，並參與《拾也．蒔也》、《晨曦》及《晞夢流光．甦醒的片刻》等聯展。
Work
林博揚 Lin Bo Young
(Taiwan，b.2001)
林博揚 Lin Bo Young（Taiwan，b.2001），畢業於東海大學美術學系，現就讀東海大學美術研究所創作組，現生活與創作於台中。創作聚焦於生命中脆弱、傷痛與修復的心理狀態，透過抽象繪畫探索記憶、情感與時間之間流動而未竟的關係。其作品不依循具象敘事，而以直覺性的繪畫語言，將內在感知轉化為游移、凝聚又逐漸消散的畫面結構，使情緒停留於介於顯現與隱沒之間的狀態。在創作過程中，藝術家透過顏料反覆覆蓋、刮除與書寫般的線條堆疊，保留創作行為的勞動痕跡，將繪畫視為一種修復與縫合的過程，藉由留白、隱喻與非線性敘事，形塑出兼具詩性與韌性的精神場域。曾參與《藝術新聲》藝術學系優秀畢業生推薦展、《時間溢出》及《緩緩浮現》等展覽。
Work
侯冠廷 Hou Gaun Ting
(Taiwan，b.1999)
侯冠廷 Hou Guan Ting（Taiwan，b.1999），畢業於國立臺北藝術大學美術學系，現居住與創作於台北。創作以虛構生物為主要敘事載體，運用刺繡、珠飾、纖維、礦物顏料等複合媒材，建構介於神話、記憶與現實之間的生命樣態。早期作品關注路殺動物所留下的生命痕跡，近年則逐漸轉向探討傷痛、記憶與自我修復的情感經驗，透過受傷、縫合與重組的身體意象，回應個體在時間流逝中的成長與變化。反覆刺繡、縫製與堆疊的創作過程，如同持續照護與修復的行動，使作品成為承載情感、記憶與陪伴的存在。曾獲臺南新藝獎、纖維創作獎首獎等獎項，並入選波蘭YTAT國際青年紡織藝術三年展，作品曾於臺灣、日本、英國、美國等地展出。
Work
翁淮挹 Weng Huai I
(Taiwan，b.1996 )
翁淮挹 Weng Huai I（Taiwan，b.1996），畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士，現居住與創作於台南。創作以材質、身體與空間的感知關係為核心，透過膠彩、水墨與礦物顏料的層層堆疊與洗刷，探索質地、時間與身體經驗之間的連結。藝術家將身體視為感知世界的媒介，以毛筆記錄身體行動所生成的節奏與痕跡，並轉化為畫面中的空間質感與情感記憶。近年作品《空中花園》系列取材自夜間玫瑰花園的觀察經驗，融合東方山水「三遠法」的空間觀念與抽象表現，使自然景物游移於具象與抽象之間，建構兼具感知性與精神性的當代空間。曾舉辦個展《空中花園》，並獲張光賓獎學金、黃君璧獎學金及東海大學師生美展西畫組第一名等肯定。
Work
陳妍妮 Chen Yan Ni
( Taiwan，b.1998)
陳妍妮 Chen Yan Ni（Taiwan，b.1998），畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，現居住與創作於台南。創作橫跨平面繪畫與實驗動畫，以個人生活經驗與記憶轉化為創作起點，圍繞「困」的概念，探討身體、心理與社會處境中的限制與掙扎。繪畫作品透過誇飾的人體形象與水墨散點透視，建構介於現實與幻境之間的心理景觀；動畫創作則結合現成物件與空間裝置，延伸影像與實體之間的感知經驗，探索記憶、身體與空間的多重關係。曾舉辦個展《記憶的棲所》，並獲屏東獎優選、黑白繪畫大賽金獎、新北市新星獎實驗片優選及國際拍片運動最佳風格獎。
Work
陳怡安 Chen Yi An
(Taiwan，b.2002)
陳怡安 Chen Yi An（Taiwan，b.2002），現就讀東海大學美術學系研究所，現居住與創作於台中。創作以當代身體感知與游移的風景為核心，建構介於現實、記憶與夢境之間的想像場域「魅他域」。作品回應科技時代中資訊與影像不斷介入日常所形塑的感知經驗，透過水墨媒材描繪曖昧流動的空間狀態，呈現身處現實卻游離於他方的心理景觀。對藝術家而言，創作如同一場漫遊，在不確定的邊界中探索身體、意識與環境之間的關係，並以當代水墨語彙重新詮釋內在感知與空間經驗。曾舉辦個展《行動夢遊中》，並獲全國美展水墨組金獎、構圖台灣首獎及南瀛獎優選。
Work
陳念瑩 Chen Nien Ying
（Taiwan，b.1993 ）
陳念瑩 Chen Nien Ying（Taiwan，b.1993），畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所，現生活與創作於台北。創作橫跨繪畫、雕塑設計與刺青，長期關注台灣街景中的庶民裝飾文化，從塑膠門簾、大理石貼皮、宮廟藝品、家具賣場與吉祥擺飾等日常物件汲取靈感，探索俗艷美學、消費文化與理想生活之間的關係。作品透過蕾絲花邊、電鍍金邊、水晶燈、紫晶洞等裝飾元素的拼裝、堆疊與轉譯，游移於繪畫、工藝與裝飾物件之間，建構充滿戲劇性的空間場景，重新詮釋台灣庶民文化的視覺經驗與當代意義。曾舉辦個展《冷氣開放》，並獲第33屆金曲獎最佳裝幀設計獎、高雄獎入選獎及第十屆龍顏藝術創作獎。
Work
陳泓鑫 Chen Hong Hsin
（Taiwan， b.1988 ）
陳泓鑫 Chen Hong Hsin（Taiwan，b.1988），畢業於國立臺北藝術大學美術學系，現居住與創作於台北。創作聚焦於人類存在、主體性與生命價值的思考，透過寓言式的角色與動物形象，探討個體在社會規訓、身份認同與他者凝視下的生存處境。作品結合 FRP、樹脂與壓克力等複合媒材，融合雕塑的量體感與繪畫的細膩表現，建構兼具物質性與敘事性的視覺語言。金魚、寵物等生命意象經常出現在創作之中，象徵不受既定分類所限制的存在樣態，藉此重新思考人與萬物之間的關係，以及當代社會中多元生命的可能性。曾舉辦《人性寓言》系列個展、《重回人性》及《以愛為名》等個展，作品亦參與亞洲當代藝術展、上海城市藝術博覽會及 ONE ART TAIPEI 等展覽。
Work
陳姿妤 Chen Tzu Yu
（Taiwan，b. 1996）
陳姿妤 Chen Tzu Yu（Taiwan，b.1996），畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，主修水墨，現居住與創作於新竹。創作融合東西方古典博物學、醫學圖譜與神祕學等視覺脈絡，以植物作為主要創作母體，探索生命原型、潛意識與自然萬物之間的關係。作品透過植物微距觀察與水墨語彙，將植物結構拆解、重組，模糊植物與動物、理性與感性、真實與想像的界線，建構充滿微觀視角與有機生命感的圖像世界。藉由介於科學圖譜與幻想生物之間的視覺形式，藝術家試圖回應生命、情緒與身體經驗，並引導觀者重新感知自然與內在意識的連結。曾舉辦個展《植物模組建構》，並獲第十五屆龍顏藝術創作獎，作品獲龍顏基金會及九十九度藝術中心典藏。
Work
陳寬睿 Chen Kuang Jui
（Taiwan，b.1999 ）
陳寬睿 Chen Kuang Jui（Taiwan，b.1999），畢業於中國文化大學美術學系，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，現居住與創作於台北。創作涵蓋複合媒材、裝置與繪畫，關注自然、物質與時間交互作用所形成的變化歷程，探索人與空間、時間之間的感知關係。藝術家透過自然作用與人為介入設定作品條件，將物質的生成、衰敗與轉化視為創作的一部分，使作品隨時間持續演變，形成具有節奏感與生命性的風景，引導觀者透過觀察、停留與等待，重新感知時間流動與空間經驗。曾舉辦個展《嶺嶼》，並獲北藝新媒卓越獎首獎，入選台北美術獎，作品曾於奧地利林茲電子藝術節展出。
Work
楊芝涵 Yang Chih Han
（Taiwan，b.1997）
楊芝涵 Yang Chih Han（Taiwan，b.1997），畢業於英國倫敦藝術大學美術繪畫碩士、國立臺北藝術大學美術學系學士，現居住與創作於新竹。創作融合東亞空間觀與當代抽象繪畫語彙，長期關注身體、地方與環境之間持續生成的關係，透過繪畫探討人在移動、觀看與感知過程中的存在狀態。作品以日常景觀中的建築、街道、光線與物件為創作起點，經由觀察、速寫與解構，轉化為流動的色彩、筆觸與空間結構，形成介於具象與抽象之間的視覺語言。近年亦延伸至空間裝置創作，將繪畫中的關係結構拓展至實體空間，引導觀者重新感知身體、空間與環境之間的連結。曾於義大利 T293 Gallery 舉辦個展《Unfolding Landscape》、金車文藝中心舉辦個展《環繞：未定的所在》，作品曾於英國、義大利、中國、韓國及台灣等地展出。
Work
葉庭瑄 Yeh Ting Hsuan
（Taiwan，b.1995）
葉庭瑄 Yeh Ting Hsuan（Taiwan，b.1995），畢業於國立高雄師範大學美術學系研究所、國立臺灣師範大學美術學系國畫組，現居住與創作於台中。以紙質媒材為主要創作語彙，運用透明、堆疊與覆蓋的材料特性，探索時間、空間與意識交互生成的觀看經驗。作品關注潛意識、記憶與生命經驗之間非線性的連結，透過漂浮、穿透、失重與時序錯置等空間表現，建構介於現實與內在意識之間的精神景觀，使多重視角與不同時間層次交錯共存，引導觀者重新思考存在、感知與自我認知的多重可能性。曾舉辦個展《鏡中的維納斯》，並獲玉山培育傑出人才獎學金（人文類），入選彩墨新人賞、磺溪美展墨彩類及宜蘭獎等，作品獲澎湖科技大學典藏。
Work
廖栢賢 Liao Pai Hsien
（Taiwan，b.1989）
廖栢賢 Liao Pai Hsien（Taiwan，b.1989），畢業於國立新竹教育大學藝術與設計學系金工組，並取得國立臺灣科技大學工商業設計研究所碩士學位，現居住與創作於台中。創作以漆器複合金工為主要媒材，結合生命歷程與日常觀察，從生活經驗中探索創作線索。作品經常運用敘事與角色設定，將理念轉化為具故事性的藝術表現；近年亦延伸至大型地景裝置創作，融合工業設計思維與藝術實踐，透過空間尺度與互動體驗，引導觀者感知作品所建構的情境與趣味。曾舉辦個展《無眠宇宙探險計畫》，並獲A+設計競賽銅獎、青藝力青藝收藏獎及A Design Award銅獎，作品曾參與月津港燈節及日本《漆的美展》等展覽。
Work
蔡名璨 Tsai Ming Tsan
（Taiwan，b.1997）
蔡名璨 Tsai Ming-Tsan（Taiwan，b.1997），國立臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業（2020），並於2024年畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系研究所，現居住與創作於台北。以傳統水墨為創作基礎，融合當代想像，描繪介於現實與幻想之間的動物、神獸與中國古典家具，建構獨特的水墨敘事空間。藝術家以「世界由不同振動與時空共存」的宇宙觀為創作核心，透過家具作為連結現實與異世界的媒介，使熟悉的日常場景成為不同生命相遇與互動的舞台。創作上運用層層暈染與留白，結合寫實與簡化並置的造形語言，在虛實、黑白、簡繁之間營造富有趣味與詩意的幻象空間，展現當代水墨兼具傳統筆墨精神與想像力的嶄新樣貌。曾獲中山青年藝術獎、全國美展水墨類佳作、宜蘭獎銀獎及高雄獎入選等肯定，作品亦於臺灣及香港多地展出。
Work
潘羽鍚 Pan Yu Yang
（Taiwan，b.2003）
潘羽鍚 Pan Yu Yang（Taiwan，b.2003），畢業於國立清華大學，雙主修中國文學系與藝術與設計學系創作組，現居住與創作於台北。創作涵蓋繪畫、文字與出版，持續探索圖像與文字之間的敘事關係。近年發展「擬古系列」，挪用傳統書畫中的印章、題識與留白等視覺元素，重新思考文字於繪畫中的閱讀方式。藝術家將印章轉化為敘事的媒介，使文字隱藏於畫面之中，觀者得以先感受圖像的曖昧性與多重詮釋，再透過閱讀印文開啟另一層意義，在觀看與閱讀之間建立流動的對話。創作上以牛皮紙、黑色原子筆與紅色原子筆構築仿若傳統書畫的視覺語境，將日常片段、個人思考與生活札記融入畫面，展現傳統書畫形式與當代敘事交會的可能性。曾獲春之清華藝術卓越獎、新竹美展佳作及全國學生美術比賽漫畫類特優，並出版圖文書《失眠斷片腹稿》系列。
Work
劉政融 Liu Zheng Rong
（Taiwan，b.1997）
劉政融 Liu Zheng Rong（Taiwan，b.1997），畢業於長榮大學美術學系，並取得國立臺南大學視覺藝術與設計學系碩士學位，現居住與創作於臺南。創作將神聖視為一種持續演化的文化現象，而非固定不變的宗教符號，透過宗教聖像、電路板、黑洞、人工智慧等異質符號的交織，探討科技文明下信仰、身體與精神之間的關係。作品運用油彩、金箔與複合媒材，結合電路紋理、幾何結構及深邃黑色空間，建構介於宗教圖像、神話想像與科技文明之間的視覺語境，重新思考人類如何在當代建構敬畏、信仰與精神寄託。曾獲第三十八屆奇美藝術獎及高科大青藝獎典藏獎，作品獲奇美博物館、國立高雄科技大學等機構典藏。
Work
劉濰淳 Liu Wei Chun
（Taiwan，b.2000）
劉濰淳 Liu Wei Chun（Taiwan，b.2000），畢業於國立臺中教育大學美術學系碩士班，現居住與創作於臺中。創作長期關注當代消費文化與社會現象，透過挪用、拼貼與戲仿傳統宗教圖像及流行文化符號，探討神聖性、消費慾望與當代價值觀之間的關係。作品以膠彩、天然礦物顏料及複合媒材為主要創作形式，結合古典膠彩技法與當代視覺語言，將帶有歷史感與神聖性的材質置入幽默而冷冽的敘事情境，在古典與當代、神聖與世俗之間建構富有寓言性的視覺語彙。曾舉辦《失樂園》創作個展，並參與《藝術新聲－2026藝術學系優秀畢業生推薦展》。
Work
顧承洋 Ku Cheng Yang
（Taiwan，b.1995）
顧承洋 Ku Cheng-Yang（Taiwan，b.1995），畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，並取得中央美術學院雕塑系碩士學位，現居住與創作於台北。創作長期聚焦於雕塑與身體之間的關係，透過裝置、行為、物件及複合媒材，探討身體感知、材料特性與空間經驗之間的互動。藝術家將雕塑視為一種持續生成的行動，而非固定的物件形式，藉由開放性的創作方法與偶發性的實踐，重新思考語言、身體與觀看之間的關係，使作品成為觀者參與、感知與經驗生成的場域。近年亦為藝術家團體「摩登浩室（Modern House）」成員，透過集體創作與跨域合作，持續探索雕塑在當代藝術中的多元可能。曾於北京 zapbeijing 畫廊舉辦個展《身體邀約及其後──餘溫》，並入選《2020中國當代藝術年鑑展》，作品於上海多倫美術館、尹山湖美術館、TCCA紅頂當代藝術中心及台北市客家文化中心等機構展出。
