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Bluerider ART 艺博 西岸艺术与设计博览会 B121
Bluerider ART蓝骑士艺术空间将于2022年11月10日-13日再度参加西岸艺术与设计博览会，呈现国内外多位艺术家的重要作品。适逢雷诺．奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）在Bluerider ART上海·外滩举办其中国大陆首展，本次博览会将展出这位荷兰艺术家的代表性雕塑作品，及德国女性艺术家安格拉．格莱札（Angela Glajcar）的纸张拼贴绘画作品、研究语言、算法等领域的法国艺术家帕斯卡尔．多比斯（Pascal Dombis）的多媒材作品、瑞士艺术家马克（Marck）的标志性录像雕塑、中国艺术家曹吉冈的坦培拉绘画作品。其他参展艺术家包括汉斯．卡特（Hans Kotter）、卡萝．杰斯特（Caro Jost）、迪尔克．萨尔滋（Dirk Salz）、彼得．克劳斯科夫（Peter Krauskopf）、斯芬．杜尔（Sven Drühl）、提姆．弗莱瓦德（Tim Freiwald）、威利．希伯（Willi Siber）、沃夫冈．福拉德（Wolfgang Flad）和安妮特．辛斯迈斯特（Annett Zinsmeister），将共同带来绘画、雕塑、装置等丰富的精选作品。
Bluerider ART创始人王薇薇（Elsa Wang）表示：“蓝骑士艺术空间去年以曹吉冈和马克，一中一西两位艺术家的‘混生’冲击作品，首次参展西岸博览会，取得耀眼成绩。今年更上一层楼，将以‘极简线条’、‘单色媒材’、‘精淮深度’为主题，并推出包括曹吉冈在内的多位东西方国际资深艺术家的精选作品，带给藏家跳脱出传统框架的新体验。“
中国艺术家曹吉冈（Cao Jigang, b.1955）
以古老的坦培拉绘画技法，经由多层制作打磨过程，借鉴水墨罩染方式，保持间薄余留的痕迹，呈现作品丰富玉质的触感。艺术家初期以油画描述历史长河的生命历程，在尝试不同技法并历经概念创新演变后，形成独特的个人风格。近年则融合东西方技法对山水进行诠释，将中国山水文人思想蕴藏在作品中，以有为的留白和极简画面，呈现东方的无为之境。
荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩 （Reinoud Oudshoorn，b.1953）
主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，由线延展成面，再由面创造充满诗意的想象空间。
德国女性艺术家安格拉·格莱札 （Angela Glajcar，b.1970）
以纸作为媒材，颠覆传统，运用深厚的技术和抽象的艺术语言将这一日常材料引领向新的境界，使作品呈现出艺术最原始的美感——纯粹与极简。
法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis，b.1965）
关注于解放文字，将线性文本随机切割、重新组合为不可预测和不合逻辑的新文本，强调适当“控制”下的“偶然性”与“随机性”。
Pascal Dombis ｜Post-Digital Surface (K S5)｜90x120cm｜2019｜ Lenticular print on aluminum composite Pascal Dombis ｜The Limits of Control (B6)｜90x120cm ｜2015｜ Pigment pirnt on archival paper, mounted on aluminum panel
瑞士艺术家马克 （Marck，b.1946）
作品展现社会各阶层的人在熟悉与陌生环境中的生理及心理状态，和对时间及空间的认同。在各处层层叠叠的限制之下，当代的人们游走在生存的边界，并做出身体的回应。马克将这些问题藉由录像雕塑（Videosculpture）抛向观众，唤起共鸣与想象。
Marck｜Waterfall｜ 2018｜复合媒材 Mixed Media｜65x107x18cm
德国艺术家迪尔克·萨尔兹（Dirk Salz，b. 1962）
以其作品的透明度与反射性著称，他擅长运用环氧树脂与层层堆砌的颜料呈现类似于光学幻觉的视觉效果。观者自身的倒影，以及由观看环境所形成的漫反射共同构成最终的作品。
Dirk Salz ｜DSA_M 852 no2634｜2020｜100x90x8cm｜ Resinworks, deep dives, pigments and resin on multiplex Dirk Salz ｜DSA_M 852 no2634｜2020｜100x90x8cm｜ Resinworks, deep dives, pigments and resin on multiplex
德国艺术家彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf，b.1966）
创作以抽象绘画为主。他在创作时先将流体颜料进行反复涂抹，再用刮刀把颜料刮除，使整个画面形成层层叠叠的效果。克劳斯科夫对这种“反复绘画的过程” （process of overpainting）相当感兴趣，他认为这是“对时间的反复书写”(overwriting of time)，在抹去过去回忆后，再涂上一层新的历史与记忆。
Z, B 150920, 130x80cm, 2020, Oil on linen
德国艺术家斯芬·杜尔（Sven Drühl ，b.1968)
对于艺术史相当著迷，风景一直是他创作的重要主题。他运用颠覆传统绘画的手法，利用非传统的材料如硅氧树酯、油彩、漆料等不同化学组成的颜料，描绘山景、树木、火山等多样的自然景观。
Sven Drühl｜SDCGT II black｜85 x 60 cm｜2019｜ Lacquer on canvas
德国艺术家提姆·弗莱瓦德（Tim Freiwald，b.1986)
作品在经历“破坏、分解、重构”的过程后，展现出多层次的空间。在创作中，他对于毁坏的过程“是否仍为美丽的事物”以及“艺术是什么”等问题，不断地进行著辩证。
Tim Freiwald｜Single White｜2019｜133 x 107.5 cm｜ Pigment, Binder on Acrylic Glass and Wood
德国艺术家威利·希伯（Willi Siber，b,1949）
擅长利用木头、钢与环氧树脂探索物质的可塑性，令他感兴趣的并非只有材质外表的美感，更多的是突破媒材的限制所进行的无尽的探索、验证与推翻既定认知的过程。他作品所呈现出的色彩的玩味更突出其简练的风格。
Willi Siber｜Wall object｜2020｜36x29x35cm｜Steel, Chrome enamel
看作品 Works
艺术家 Artist
曹吉冈 Cao Jigang
(China, b. 1955）
曹吉冈 Cao Jigang（China, b. 1955）出生於北京，1984年曾中央美术学院油画系，2000年日出中央美术学院油画系材料表现修组。任教于教美术学院中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合了方方美学，用混生方式表现中国山水画中的“虚空”。与当代，现实与梦想之间的仲介，是在极无极与朱德群的抒情故事之后，华人艺术家所献上的新阶段，这就是古典山水画的历史记忆与西方古典的触感，经过新的极简主义与虚化转换，更具有生命洗东方薄高贵的气质与精神。」曾多次于中国艺术及海外漫画，青春第九届全国美银奖(1999)由中国美术馆、上海美术馆……等经典收藏。
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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
（法国, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。
Dirk Salz 迪尔克·萨尔兹
(德国, b. 1962）
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Peter Krauskopf 彼得.克勞斯科夫
(德国, b.1966)
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫(德，b. 1966) 生於德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺．林克指导完成学业。目前居住及创作於柏林。Krauskopf克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而寧静的画作，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀於欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(德国, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949）
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966）
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968）
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Jessica Drenk 洁西卡・准珂
（美国，b.1980）
美国亚利桑那大学艺术硕士，主修3D艺术创作，透过创作传递物质的可塑性，延伸自然与人造物间循环应用的关係。展出经历遍及全美，包含艾佛哈顿博物馆、亚伯科基博物馆、图森美术馆等，作品获耶鲁大学美术馆、世界百大藏家Sherry Malin与Joel Malin、Nike执行长Mark Parker、富达投资、和麦卡伦酒厂等机构与私人藏家收藏。