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2024 FOCUS LONDON 藝術博覽會
2024年10月10日(四)- 2024年10月13日(日)
展位 G7.1
尊貴藏家預覽時間
2024.10.10(四)15:00-21:00
公眾展覽日期
2024.10.11(五)11:00-21:00
2024.10.12(六)11:00-18:00
2024.10.13(日)10:00-17:00
展览地点:
SAATCHI Gallery
Duke of York’s HQ, King’s Road, London SW3 4RY, UK
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
2024 FOCUS LONDON #G7.1
Bluerider ART 宣佈將參與 2024 FOCUS LONDON 藝術博覽會,展位G7.1。展出數位Bluerider ART 代理藝術家最新作品。此次展出將呈現一系列多樣化的藝術表達,作品涵蓋不同內容風格,包括錄像雕塑、抽象繪畫、創新材料的使用,以及對時間、空間、感知的探索。藝術家Marck 馬克的錄像雕塑,創造了錄像與雕塑框架之間的虛實互動,對女性議題的深入探討,帶來令人著迷的視覺體驗。Angela Glajcar 安格拉·格拉札,以手撕的紙作品在光與影的交織中,創造一個不可思議的立體空間。Dirk Salz 迪爾克·薩爾茲的多層樹脂作品,挑戰觀眾對媒材的理解,模糊了界限,改變對視覺對稱的認知。Jan Kaláb 楊·克拉通過圓形變形,將戶外的自然生機勃勃濃縮在幾何的畫布上。我們誠摯邀請您蒞臨展位G7.1,一起來探索這些非凡的藝術品!
参展艺术家:
马克 Marck
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz
尼克・维西 Nick Veasey
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis
杨・克拉 Jan Kaláb
安格拉・格莱札 Angela Glajcar
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
雷諾.奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn
看作品 Works
艺术家 Artist
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)
馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962)
Dirk Salz出身于艺术世家,从小学习绘画与艺术史,现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布,而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力,使得他的作品跳脱出传统极简主义,持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim(抽象表现主义)代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深,他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement(光与空间运动)连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出,也获许多私人藏家及机构收藏,包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克.維西Nick Veasey(UK, b.1962)現居英國肯特,主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力,尼克.維西揭露事物的層層外衣,展現表面之下的真實面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷,作品登上《TIME》時代雜誌封面,近期與Alexander McQueen SS23的合作,於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”,展出受邀拍攝的古董服飾,以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館,以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(法,b.1965 )出生於法國巴黎,是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家,以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後,便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境,旨在融入觀眾,提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑,開創了人與空間環境遊戲,以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」(2018)、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」(2017)和威尼斯雙年展(2013)。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
(Czech Republic,b. 1978)
杨・克拉Jan Kaláb(捷克,b. 1978)毕业于捷克布拉格艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague),现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作,持续走在一条非传统艺术家之路,从街头涂鸦走入纯白空间,以点出发,发展出圆的形变及3D立体雕塑,将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆,更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970)
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)
荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem),阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede),现居住创作于荷兰阿姆斯特丹,曾执教于荷兰皇家艺术学院。 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称,认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点(Vanishing Point),从此开启 每件作品的生命里程,透过单色极简材质的细腻叙述,点线面多点交错灭点的独特语言风格,实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。 展览经历遍及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆 (Museum Fodor),苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第 8 届爱沙尼亚三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。