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亂紅飛秋千去 Unspoken Red Swings
Bluerider ART 上海·外滩
Bluerider ART
策展理念
藍騎士藝術 Bluerider ART 上海·外灘榮幸宣布將於2025年5月17日推出全新群展「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings），以視覺、精神、情感的交匯，探索色彩、質感與詩意的深度結合。本次展覽匯集十位國際當代藝術家，展出繪畫、裝置、雕塑等多元作品，回應古典文學中的情感張力，在色彩層疊、肌理塑造之間，構築一場關於時間、記憶與情感的跨時空精神對話，邀請觀者一同感受當代藝術如何在抽象與具象之間，延續文學詩意的永恆魅力。
「亂紅飛·秋千去」取自歐陽修的千古名句「淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去」。歐陽修的詩詞以深邃的情感、細膩的意象和獨特的哲思而聞名，而「淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去」之所以千古流傳，不僅描繪了自然景象，更寄託了人類共通的情感體驗。詩中”淚眼問”而「花不語」的無言，透露出對時間流逝的恆常與無奈，「亂紅飛」則承載了離別、失落、回憶等複雜情緒，聯想到人生起伏、聚散離合的永恆命題。而「秋千」這個意象，不僅表現出空間的動態感，更像徵人生的循環往復，在時間的推移中，情感與記憶如風般輕拂，時而靠近，時而遠去。
本次展覽以「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings） 命名，意在表現色彩構圖如風中飛舞的花瓣般自由蔓延，情感在層疊的筆觸中交錯蕩漾，喚起對時間、記憶與生命的思索。此次展出的藝術家們，透過厚塗的堆積筆觸，再現“亂紅飛”的動態。以光影折射的層次變化，創造畫面充滿時間的流動韻律，如同秋千的起伏，在消逝與回憶之間游移。而物質的疊加與肌理的雕刻，有如時間沉澱的印記，映射出記憶的斷裂與延續。藝術家們將詩意轉化為色彩的流動、材質的堆疊與肌理的雕刻，東西方藝術讓古典詩意在當代藝術中煥發新生。
展覽焦點作品法國藝術家帕斯卡爾·多比斯（Pascal Dombis）的紅色三連幅，以演算法生成的動態色彩變化，像飛舞的花瓣般自由流動。加拿大藝術家珍娜·華生（Janna Watson）將情緒轉化為富節奏感的絲滑筆觸，交迭的色彩、情感的起伏如 “秋千去” 般交錯蕩漾，在消逝與回憶之間游移。德國藝術家克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm）的光影牆，隨著時間流逝與光線轉換，色彩構圖在眼間流轉，滿眼朦朧，勾起滿心情緒觸動。
「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings）群展，不僅是一次文字、詩性、藝術性的探索，更是一場對精神與哲思的藝術回應。從歐陽修的古詩句到西方當代藝術的演繹，「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings）讓色彩成為情感的語言，記錄生命的軌跡，也讓觀者在光影流轉間，感受詩意的悠遠迴響。在色彩與觸感的交融中，我們邀請每位觀者共同踏入這場跨時空、對語言、視覺、時間、情感與藝術交會的詩意之旅。
展出艺术家：
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis
克里斯蒂安．格琳Christiane Grimm
珍娜·華生 Janna Watson
彼得·克勞斯科夫 Peter Krauskopf
迪尔克·萨尔兹 Dirk Salz
卡萝・杰斯特 Caro Jost
沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad
提姆·弗萊瓦德 Tim Freiwald
阿德里安・沃尔德 Adrian Wald
費歐娜·艾克曼 Fiona Ackerman
“亂紅飛·秋千去”群展
“Unspoken Red Swings” group exhibition
媒體預覽：2025.5.16 Fri. 2-5pm
開幕藏家預覽：2025.5.17 Sat. 2:30-4:30pm（僅限邀請）
公眾開幕：2025.5.17 Sat. 4:30-6:30pm
展覽日期：2025.5.17-2025.7.20
Bluerider ART上海·外灘
上海市黄浦區四川中路133號
周二-周日10am-7pm
info.china@blueriderart.com
看作品 Works
艺术家 Artist
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
更多详细资讯
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫
(Germany, b. 1966)
生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。
Caro Jost 卡萝・杰斯特
（Germany, b. 1965）
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
（Germany, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
Fiona Ackerman 費歐娜・艾克曼
(Canada, b. 1978)
费欧娜．艾克曼（加拿大，1978年生）深受法国哲学家米榭．傅柯（Michel Foucault）异托邦（Heterotopia）理论的影响，试图由绘画解放现实世界的多样表现型态，透过镜像反射而绘出的花草图像诠释看似自然却是经人为刻意安排并辅佐线条、色块与拼贴组合的创作，将想像的视野抛入无穷远处。
费欧娜．艾克曼毕业于艾蜜莉卡艺术与设计学院（Emily Carr Institute of Art and Design），荣获加拿大The Kingston Prize当代肖像画荣誉奖并入围加拿大国家画廊年度当代艺术大奖。作品收藏于加拿大理察·艾菲商学院（Richard Ivey School of Business）、蒙特娄银行（Bank of Montreal）与德国农民银行（Bankhaus Bauer）等。