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“微光河 The Aura River — 我們終將抵達大海”
-第二屆中國 85 後青年藝術家群展
Bluerider ART 上海·外滩
策展理念
瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在在《機械複製時代的藝術作品》中提出了 “Aura” 的概念，這是一種藝術品在時間與空間中無法被複製的獨特存在感。本雅明認為”Aura” 是藝術品的靈光，是其獨特歷史痕跡、創作場域以及觀看時與觀者之間所形成的神秘連結。”Aura”不僅存在於作品本身，更深刻地植根於它所處的時間脈絡與空間場域，並且保有一種無法被消解的距離感，讓觀者感知到那份遙不可及的神秘。
“微光河”的策展理念正是從這樣的哲學基礎出發，試圖在當代數位化與全球化浪潮中重拾本雅明所描述的 “Aura”。展覽匯集了85後青年藝術家，他們成長於數位科技無限擴展的時代，見證了影像的複製與流通如何改變藝術的觀看方式。大數據、社群媒體、即時分享的數位平台，讓藝術品的影像能瞬間抵達世界各地，卻也模糊了它的 “在場感”。然而，正是在這樣的時代背景下，這些藝術家們試圖通過創作喚醒那份被技術稀釋的 “Aura”，捕捉時間的痕跡、空間的記憶以及作品與觀者之間那難以言喻的神秘感。
“微光河”中，第二屆85後青年藝術家徵件展入選的27位藝術家多元呈現，將個人記憶、時代反思與社會觀察注入作品之中。在這些創作中，我們能看見時間的痕跡，一種無法被快速複製與傳播的獨特存在，那是經過時間洗禮後的深刻感知，是流動的光影記憶。藝術品的 “Aura” 不僅來自於其物理存在，更源自於它被展示的空間，以及觀者與作品互動時的獨特氛圍。 “微光河” 正是試圖重塑這種在場感，讓藝術作品不僅是被觀看的對象，更是觀者能夠“走入” 的場域。 “微光河” 象徵的是一場關於時間、空間與距離的流動之旅，試圖在當代碎片化的數位世界中重新找回 “Aura” 的純粹經驗。
在本次展覽中，入選的27位青年藝術家所呈現的作品涵蓋水墨、繪畫、雕塑、裝置等多種媒材形式，既有對傳統藝術語言的當代表述，也有對現實社會的銳利回應。他們以各自獨特的方式描繪自我、感知時代、回應環境，將個體情感與集體經驗交織於創作之中。每件作品都是一顆漂浮在 “微光河” 上的微光，承載著記憶的重量、空間的延展與神秘的距離。這些微光隨著時間的長河奔流不息，最終匯聚於無垠的大海，象徵藝術創作不斷向前探索的無限可能。
當觀者走入展場，不僅僅是觀看藝術作品，而是走入一條時間與記憶交織的長河，感知那流動中的光影與無法複製的靈光。微光閃爍，時光流動，終將抵達大海。
“微光河The Aura River —我們終將抵達大海”-第二屆中國85後青年藝術家群展藝術家：
（依中文姓氏筆划排序，含出生年份、籍貫、學歷）
王熙然（b.2001，江蘇）上海大學上海美術學院油畫系 碩士在讀
代英倫（b.1987，遼寧）魯迅美術學院中國畫專業 碩士
孫一涵（b.2003，浙江）中國美術學院綜合繪畫系 本科在讀
沈紅濤（b.1985，北京）中央民族大學美術學院油畫系 本科
楊洋（b.1988，浙江）清華大學美術學院雕塑系 碩士
楊鴻（b.1988，湖南）四川美術學院中國畫系 本科
楊秉和（b.1995，山東）上海大學上海美術學院雕塑系 碩士在讀
楊鐵軍（b.1995，浙江）中國美術學院油畫系 碩士
李桓羽（b.1986，青海）西安美術學院油畫系 本科
李依宸（b.1996，上海）英國皇家藝術學院雕塑系 碩士
李梁晨（b.1997，北京）中國藝術研究院美術與書法專業 博士在讀
吳華衡（b.1988，廣東）湖南師範大學美術學院美術學 本科
張振（b.1993，黑龍江）清華大學美術學院中國畫專業 本科
張蒙（b.1995，內蒙古）中央美術學院研究生院美術學 博士
張開（b.2000，浙江）華東師範美術學院當代藝術 碩士
陳浩然（b.1994，天津）天津美術學院油畫表現專業 碩士
陸玉俊（b.1995，安徽）天津美術學院壁畫系 本科
時語歆（b.2003，北京）清華大學美術學院雕塑系 本科在讀
孟程霄（b.1987，陝西）西安美術學院美術教育系綜合繪畫專業 本科
孟濤（b.1990，山東）天津美術學院油畫系 碩士
周博華（b.1992，山西）中央美術學院研究生院工筆畫研究 博士在讀
宗其潤（b.2001，河南）中國美術學院中國畫學院山水系 碩士在讀
嬰野賦（b.1985，江蘇）中國美術學院視覺傳達設計專業 本科
崔聞書（b.1994，遼寧）意⼤利佈雷⻄亞⾃由美院 本科
覃超（b.1985，湖北）西安美術學院油畫專業 碩士
曾家佳（b.1989，廣東）清華大學美術學院美術學專業 碩士
顏瑞（b.1995，江蘇）南京藝術學院視覺傳達專業 碩士
“微光河 The Aura River — 我們終將抵達大海”-第二屆中國85後青年藝術家群展
媒體預覽：2025.8.22 Fri. 2pm-5pm
開幕藏家預覽：2025.8.23 Sat. 2:00-3:30pm （僅限邀請）
開幕酒會：2025.8.23 Sat. 4:00-6:30pm （公眾開放）
（開幕式致詞4:30pm）
展覽日期：2025.8.23-2025.10.19
Bluerider ART上海·外灘
上海市黄浦区四川中路133号
周二-周日 10am-7pm
info.china@blueriderart.com
艺术家 Artist
王熙然 Wang Xiran
（江蘇, b.2001）
王熙然（江苏, b.2001）目前就读于上海大学上海美术学院油画系硕士，现生活与创作于苏州昆山。 他的创作围绕着生活中模糊而遥远的意象，在写实与超现实中探讨现实与情感间的微妙平衡，如此次展出的《云与月》系列，当天上的白云与月亮出现在“门”与“窗”的室内场景中，平静的笔触与色彩处理，让时间仿佛在构图中静止，不真实感回应着被理性束缚的感受，隐藏的情绪似乎被窥视着，随时冲破画中窗口寻求平衡与慰藉。作品曾参展于上海美术馆、张江当代艺术馆与南通美术馆。
Work
代英伦 Dai Yinglun
（遼寧, b.1987）
代英倫（遼寧, b.1987）畢業於魯迅美術學院中國畫專業碩士，現工作與生活於上海。 他以”人群”為觀察與創作的主軸，畫面透過重新組合現實環境、事物與人的行為，由個體單獨的描繪到人群的構圖，生成了看似荒誕的行為體系。這也反應現實生活中，每個人雖然有著不同的性格，但當匯集集成群就如“分形學”，發展出不同階層與組織性，突顯了當代生活中“群體意識的盲目性”以及個體的孤立和邏輯缺失。作品曾參展於西安當代美術館、上海美博美術館，並入圍約翰·莫爾繪畫獎。
Work
孙一涵
（浙江, b.2003）
孙一涵（浙江, b.2003）目前就读于中国美术学院综合绘画系，创作与生活于杭州。 他从建筑的结构中捕捉时间留下的痕迹，将所绘的人、动物框入一条条木框里，如同记录于墙面上的时间轴，在漫长的时空中回望自己，并在保有一段距离的流动中观看，而不使自己被包围、干扰。人物片段式的撷取并与动物并置，就像个体跳脱自我，观看着深埋于潜意识里的野性自由，透过支离破碎的图像联想，在被挤压着的管道中窥视，那些不经常被触碰到的底层情绪得以发掘、释放。作品曾于钱塘湾艺术馆展出。
Work
沈紅濤 Shen Hongtao
（北京, b.1985）
沈紅濤（北京, b.1985）畢業於中央民族大學美術學院油畫系，現工作與生活於北京。 創作圍繞著超越現實世界的場景，透過鮮明的色彩、流暢的線條和富有張力的形狀，以超現實組合觸發觀者對生命、自然及潛意識幻想的聯想。他將人物與物體置於奇幻破碎的空間，扭曲的形態與漂浮的元素打破了現實世界的邏輯，帶領觀者進入一個主觀創造的世界，發揮想像力和創造力，去探索隱藏在表象之下的深層精神性，進而引發對生命、自然和宇宙的深刻思考。作品曾於浙江杭州正美術館、北京宋莊星河美術館等地展出。
Work
杨洋 Yang Yang
(浙江, b.1988)
杨洋（浙江, b.1988）毕业于清华大学美术学院雕塑系硕士，现工作与居住于上海。 他在雕塑实践中探讨身体作为物体的存在性，形体的节奏与协调、材质的温润或冰冷、雕塑的空间本身及其内涵。他以釉面陶瓷与白瓷坚硬却易碎的特性，包裹、凝固出躯壳，如同一个柔软又具坚定内核的载体，装载着多层次的情感维度，安静、柔软、朴素…，虽然没有明确的指向性 ，却投射了自己与其他个体的影子，在具象雕塑的框架下呈现深幽微妙的精神世界。作品曾于郑州雕塑公园、中国雕塑博物馆等地展出。
Work
杨鸿 Yang Hong
(湖南，b.1988)
楊鴻（湖南, b.1988）畢業於四川美術學院中國畫系，現工作與居住於北京。創作以宋代《溪山旅圖》為啟示，流水不只與行旅向前，圍繞在時間的流逝下空間的轉換過程。他以中國傳統繪畫技法捕捉當代城市場景，如此次展出作品《雜畫冊》，六幅畫中的人、事與物雖然體現了當下的時代性，卻依然於背景的細節裡反應了傳統的美學，使他的繪畫成為當下在地景觀與傳統文脈之間的媒介，間接提示了我們從不同視角重新觀看、留意身邊的景與景物。作品曾參展於坪山美術館、江蘇省美術館與關山月美術館。
Work
杨秉和 Yang Binghe
(山东，b.1995)
杨秉和（山东, b.1995）目前就读于上海大学上海美术学院雕塑系硕士，现工作与生活于上海。他的创作围绕着周边生活中常见或触碰到的材料，并借由组装、排列，直觉性、无指向性的将物体重叠，来探索物体与物体间、物体与人以及环境间的关系。材料之间的组合既非象征也非装饰，其特性在彼此交织与覆盖下形成独特的感官体验。他在创作中刻意回避了明确的解释路径，试图在物质碰撞的瞬间，牵引出意识底层未被命名的波动，在近乎原始的互动中表达对于周围生活的感受。作品曾于上海中华艺术宫、上海海派艺术馆等地展出。
Work
杨铁军 Tom Yang
(浙江，b.1995)
楊鐵軍(浙江, b1995)畢業於中國美術學院油畫系碩士，現任教於四川音樂學院成都美術學院專任教師，工作與生活於成都。 他的創作圍繞著所居住的”城市”與身邊的”人物”為主題，以見證這座城市發展和親身經歷、觀察的角度出發，並借鑑了中外經典繪畫的構圖與視角來進行創作，試圖捕捉城市的變化以及人物的狀態。寫實的畫風下不僅呈現城市與人物的具象型態，灰階的色調更強化體現了人物與周圍環境的內在精神和生活關係，時代性與人物的情緒狀態似乎在畫中相互共鳴。作品曾參展於江蘇省美術館、浙江美術館與寧波美術館。
Work
李桓羽 Lee Huanyu
(青海，b.1986)
李桓羽（青海, b.1986）毕业于西安美术学院油画系，现工作与生活于西安。他的艺术实践根植于对符号秩序（Symbolic Order）的批判反思，人们往往被日常生活中既定的符号所局限，形成无意识宰制，而透过打破逻辑预设的图像框架与颜色的随机性，则能超越既定的语言与思想束缚，在“受控与失控”中探寻视觉可理解的平衡秩序，如此次展出的《非和合非不和合》，灵感来自藏传佛教文化里《和合四瑞图》，角色看似荒诞不搭，通过将混乱隐缠于秩序而获得表象形式后，呈现出诡谲却合理化的有机建筑体。
Work
李依宸 Li Yichen
（上海，b.1996）
李依宸（上海, b.1996）畢業於英國皇家藝術學院雕塑系碩士，現工作與居住於上海。 她以木雕探索傳統文化在當代藝術脈絡中的重建發展。 「屏風」如同她身體在空間中的延伸，是小時隔絕外面世界的屏障，但透過鏤空部位也能與外界溝通、交流，她將傳統文化的符號鑲入在木構屏風上，如一個錨點，是喚醒傳統意識的印記，一個探索過去而呈現現在與未來的錨點，在現今數字、碎片化的時代下，呈現現在與未來的錨點，在現今數字、碎片化的時代下，呈現現在與未來數字、碎片化的時代下，這也成為傳統文化主體的一個庇護所。作品曾於上海X美術館、英國佛洛伊德博物館等地展出，並獲LVMH集團收藏。
Work
李梁晨 Li Liangchen
（北京， b1997）
李梁晨（北京, b1997）目前博士就讀於中國藝術研究院美術與書法專業，現創作與生活於北京。作為橫跨傳統紙質媒介到數位時代的90後，李梁晨試圖在絹本與礦物色的古典框架中，嵌⼊屬於這個時代的情緒與思考。他借用古老的青綠山水繪畫傳統，以⻘綠的色彩與結構，表現⼈在數字時代的疏離與渴望。透過“⻘綠“ 這層濾鏡，他重新審視自己與自然、與傳統、與這個快速變化的時代間的關係。作品曾於今日美術館、中國美術館與河美術館等地展出，並被北京樹美術館與中國美術館協會收藏。
Work
吴华衡 Wu Huaheng
（广东，b.1988）
吳華衡（廣東, b.1988）畢業於湖南師範大學美術學院，現工作與生活於北京。 他以水墨為媒介，進一步探索傳統水墨如何帶有當代語境的轉化。吳華衡表示“他因懼怕死亡，當然也避免不了怕黑，所以想嘗試與黑有關的給予了解以及可能的對話。“ 於是墨便順而成了他最直接的試驗，比如它的材料物理屬性語言，它的技法表現語言，以及其中的人文訴求等。在創作過程中，他試著在黑色的脈絡裡，重新檢視他所懼怕的，並展開對話以及對事物的思考。作品曾於鹽城美術館與V出口美術館展出。
Work
張振 Zhang Zhen
（黑龍江，b.1993）
張振（黑龍江, b.1993）畢業於清華大學美術學院中國畫系，現工作與生活於長沙。他試圖在繪畫過程中尋找“關係性”，來避免掉具象與觀念兩者的單純訊息傳遞，導致創作的喪失。從主觀的個人表達、客觀的媒介表現與敘事性，三者間的關聯使畫面成為一個獨立的雜合體，在這個過程中，圖像、語言被重新分配，它不再由創作者的主觀意圖決定，取而代之的是按照繪畫的生長機制發生，使作品在視覺和情感上呈現出 “繁多” 與 ”綜合“ 的節奏推手。作品曾於上海喜馬拉雅美術館、道立美術館展出。
Work
张蒙 Zang Meng
（内蒙古，b.1995）
张蒙（内蒙古, b.1995）毕业于中央美术学院研究生院获美术学博士，现工作与生活于北京。她从小学习中国传统山水画，对于“自然景观”有着深厚的情感联系，从观察墙上的苔藓、石头等，虽然是微小的自然肌理，却以生发万千气象，触发她无穷的想像。不同环境的转换也使她的作品风格有所变化，近期创作的《境·景》系列，已不单单停留在对“自然景观”中抽象肌理的探寻，而更期望于日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接情感流入。作品曾于今日美术馆、巴黎大皇宫与义大利等地展出。
Work
张开 Zhang Kai
（浙江，b.2000）
张开（浙江, b.2000）硕士毕业于华东师范大学现当代艺术专业，现创作与生活于上海。 “线条“是他艺术的核心元素，他借用“线条”这个符号语言使画面进入一个“线条世界”，在这个世界中他能解构与重塑人与物象，运用线条的纵横交叠使绘画的结局产生了无限种可能，生活中的图像、影像中的决定性瞬间则是他画面构成的基本来源，无论是恒久的伫立，还是片刻即逝的瞬息，都得以透过笔触的多样性呈现，并在当代艺术中建构一个崭新的视觉语言体系。作品曾于上海久事美术馆与日本北九州市立美术馆展出。
Work
陈浩然 Chen Haoran
（天津，b.1994）
陈浩然（天津, b.1994）硕士毕业于天津美术学院油画系，现工作与生活于天津、北京。他在绘画中以人物、动物和植物为主体，利用现成图像为媒介，结合拼贴重组、单色画面、身份置换等表现方式，围绕“生存状态”为主题构建荒诞而神秘的画面。画中的植物象征当代人承受的精神压力，而将人物置于灰暗陌生的环境中，旨在营造神秘与荒诞的氛围，表现青年人在迷茫中探索、困中挣扎、情感中纠葛的状态，以隐喻手法诠释社会发展衍生的现实问题。作品曾于天津美术馆、上海明圆美术馆与青岛美术馆等地展出。
Work
陸玉俊 Lu Yujun
（安徽，b.1995）
陸玉俊（安徽, b.1995）畢業於天津美術學院壁畫系，現工作與生活於安徽宣城。人深處的慾望和最原始的本性級大的觸動了他的內心以及創作的動力。在現今生活壓力增大，前途渺茫的現實面前，他在複雜的形體描繪過程中追尋某種精神性，透過描繪人性中最原始的慾望來反應現實中的矛盾、荒誕與尷尬。作品色調艷麗、畫面怪誕並充滿血腥暴戾之氣，藉以突顯社會的多變與人性的複雜，試圖殘酷的刻畫出世界的黑暗面來表達他對於當下社會深刻的關注與不滿。作品曾於天津美術學院美術館、野美術館等地展出。
Work
時語歆 Shi Yuxin
（北京，b.2003）
時語歆（北京, b.2003）就讀於清華大學美術學院雕塑系，現創作與生活於北京。她常以媒介的特性來體現時間，如德國哲學家本雅明所認為的生命永恆性存在於那些“停頓的辨證時刻”，在歷史的長河裡生命個體如瞬間消失的一個點，時語歆運用具有恆久性的大理石試圖定格脆弱的生命。作品的圓弧線條顯得輕盈，但又無法忽視它的沉重性，兩種矛盾特質象徵著生命體，當觀者駐足作品前的那一刻，便賦予了這塊石頭在記憶中生命的永恆延續。作品曾參展於阿爾山大地藝術季、清華大學與天津美院雕塑系交流展。
Work
孟程霄 Shaw
（陝西，b.1987）
孟程霄（陕西, b.1987）毕业于西安美术学院美术教育系综合绘画专业，现工作与生活于西安。他的创作以机械性的装置为主，每件作品都是一个微缩的“局部宇宙”，以缔造生命奇观为表，内里却包裹着对生态伦理与宇宙尺度的叩问，如此次展出作品《harmonic》，当流沙随着机械设定每一次翻转下落时，随机创造呈现出的不同痕迹，就像微观随机的量子涨落，在宇宙的宏观层面里，用行星的运行演奏一首永恒的复调。周期运转的泛音里，构成了生命时而重复时而意外的每一刻。作品曾于北京时代美术馆展出。
Work
孟涛 Meng Tao
（山东，b.1990）
孟涛（山东, b.1990）毕业于天津美术学院油画系硕士，现工作与居住于江苏昆山。他的 “艺术” 历程源自于儿时涂鸦，源自于自我的表达。他喜欢大自然，山川大河，草木虫鱼，即使虫子复杂的小身体，都装载着大大的能量，灵动而又震撼。在创作过程中，万物生灵的美使他远离一切纷纷扰扰，只有原始的自由，画他所喜欢的，尽情表达自我感受，置身其中可无拘无束。他也曾想过反应社会现状，但这些纯真天然的事物往往带给内心一份宁静。作品曾于上海浦东新区文化艺术中心、天津美院美术馆等地展出。
Work
周博華 Zhou Bohua
（山西，b.1992）
周博華（山西，b.1992）博士就讀於中央美術學院研究生院工筆畫研究，現創作與生活於天津。繪畫是他對世界觀察後的反饋與思考，他相信打動人的是直覺的回饋，是理性對世界做出推敲，並以嚴格的邏輯步驟來創造整個畫面。畫中出現山川、雲霧與水流共同營造出寂靜與疏離，色與形的塊面透過組合穿插，不僅表現空間，同時也呈現他想傳達的情緒。在繪畫過程中，靜氣凝神的創作狀態最終會呈現在畫面上，即使畫面是熱烈的但也依然是寂靜保有理性與力量。作品曾於威海市美術館、江蘇省現代美術館等地展出。
Work
宗其润 Zong Qirun
（河南，b.2001）
宗其潤（河南, b.2001）碩士就讀於中國美術學院中國畫學院山水系，目前創作與生活於杭州。他自幼學習中國傳統文化，但生長於全球數位化時代受多重文化訊息的影響下，他更專注於將自己所感受、體驗到的情感投注於山水之中，而非只是單純的描摹。看山是山，從一方山水描繪心中所嚮往的 “可觀、可望、可遊、可居” 的“臥遊”之境。從宏觀到局部，在創作過程中感受自然萬物的變化，從中反映、看見自己，更期望心境在山水中能超然於瑣碎的日常生活獲得寧靜。作品曾於濟南美術館、浙江展覽館等地展出。
Work
婴野赋 Ying Yefu
（江蘇，b.1985）
婴野赋（江苏, b.1985）曾就读于中国美术学院视觉传达专业，现工作与生活于咸阳。 他自幼习画，从童年的记忆中汲取灵感，这种深刻的个人体验贯穿他的艺术表达。他在宣纸上运用精细的笔触，将深厚的中国文化元素与当代美学融合，创造出一系列耐人寻味的画面。作品中的幼儿、少女与功夫大师，被安置在奇幻而戏剧性的场景之中，看似离奇，却直击人心，在怀旧与超现实之间架起了一座桥梁，引发观者的困惑与共鸣。 作品曾于上海当代艺术馆、MoCA上海当代艺术馆等地展出。
Work
崔闻书 Cui Wenshu
（遼寧，b.1994）
崔闻书（辽宁, b.1994）毕业于义大利布雷⻄亚自由美院，现工作与生活于北京。她的创作围绕着儿时记忆与身边人物展开，如此次展出的《惊梦》系列，因小时夜晚常独自待在家中，窗帘晃动的剪影，如一个个小怪兽，并蔓延至生活的每个角落，使她惊恐并缺乏安全感。长大后当看见姐姐无微不致的照顾孩子，与幼时缺乏母亲陪伴的她成了两个极端，如章鱼在《克苏鲁》神话中同时代表恐惧与现实中的母性，她将章鱼触角以各种形态绘制于画作中，陈述着潜意识里对母爱的渴望与惊恐并存的印记。作品曾于留白美术馆、木木美术馆等地展出。
Work
覃超 Qin Chao
（湖北，b.1985）
覃超（湖北, b.1985）碩士畢業於西安美術學院油畫專業，目前任教於西安美術學院造型藝術部，現工作與生活於西安。他近年來創作多以場域性的人物建構為主，人的身份認同會隨不同場域發生微妙變化，吸引他去捕捉和表達的正是這種社會性和人物性格的流變狀態，如此次展出作品《消逝的童年》，反應了兒童在當今數位化時代下提早接觸到的訊息是否正讓他們失去最純真的那面，並試圖在具象與抽象語言元素的交織中建構畫面整體敘事。作品曾於上海中華藝術宮、蘇州美術館與德Kommunale美術館等地展出。
Work
曾家佳 Zeng Jiajia
（广东，b.1989）
曾家佳（廣東, b.1989）碩士畢業於清華大學美術學院，目前任教於雲南大學昌新國際藝術學院，現工作與生活於昆明。她透過礦物顏料的顆粒性、永恆性與東方哲思，探索自然、時間與情感的微妙共振。受中國壁畫和日本“物哀”美學影響，她刻意保留顏料的粗糲質感，並以純色、圖形、閃光材質等隱喻未被污染的純淨，而幾何構圖則暗示社會規訓下的壓抑。這些隱喻是對生態創傷的警示，在”破敗“中看見新的美學，如礦石在毀滅與重生間永恆循環，呼應了她對 “原始與現代衝突“ 的探討。作品曾於北京今日美術館、巴黎國際藝術城等地展出。
Work
顏瑞 Yanrui
（江蘇，b.1995）
顏瑞（江蘇, b.1995）碩士畢業於南京藝術學院視覺傳達專業,目前工作與生活於上海、南京。她主要研究傳統草木染在當代藝術中的發展與創作。因童年喜歡把著墨的宣紙放入雨水中，並迷戀藍色鋼筆水滴入清水中的氤氳，所以當接觸到草木染時，自然地被植物的氣息、色彩隨時間產生的變化所吸引。作品靈感多來自於生活日常與自然現象，透過捕捉自然中的轉瞬即逝，呈現植物染液與不同媒介之間所發生的反應，探討材料、自然與人類行為之間的關係。作品曾於德基藝術博物館、羅中立美術館等地展出，並被四川美術館美術館收藏。
