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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會
展位：B02
展期：2026.6.4–6.7
地點：臺中國際會展中心
臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳
尊榮貴賓預展時間
2026年6月4日（四）12:00–20:00
公眾展覽日期
2026年6月5日（五）11:00-19:00
2026年6月6日（六）11:00-19:00
2026年6月7日（日）11:00-18:00
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展場影片 Exhibition Video
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
2026 ART TAICHUNG #B02
Bluerider ART 台北．敦化宣布將首次參展台中國際會展中心舉辦，2026 ART TAICHUNG 台中國際藝術博覽會。延續畫廊橫跨歐亞美多元藝術視野，展位 B02 攜 17 位國際藝術家，展出繪畫、雕塑、裝置、複合媒材，從抽象、色彩、概念、形式，展現藝術家多重探索。其中亮點包括喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（Josep Riera i Aragó）以機械意象轉化為時間與旅程的詩性隱喻，以及斯芬．杜爾（Sven Drühl）重構風景，呈現介於真實與虛擬之間的超真實景觀，誠摯邀請您蒞臨現場，感受作品之間交織出的視覺張力與詩性空間。
展出艺术家：
威利・希伯（Willi Siber）
雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）
喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（Josep Riera i Aragó）
曹吉冈（Cao Jigang）
克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）
迪爾克・薩爾茲（Dirk Salz）
馬克（MARCK）
帕斯卡尔・多比斯（Pascal Dombis）
斯芬．杜尔（Sven Drühl）
西瑞・菲兹（Thierry Feuz）
邁可・克雷克（Michael Craik）
魯普雷希特・馮・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
沃夫冈・福拉德（Wolfgang Flad）
珍娜・华生（Janna Watson）
青格樂圖（Chingltu）
湯嘉欣（Bay Tang Jiaxin）
張蒙（Zhang Meng）
艺术家Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
Willi Siber威利·希伯（德國，b. 1949 ），畢業於斯圖加特大學藝術史系，長年居住並創作於德國上施瓦本地區。承襲上施瓦本的巴洛克文化遺產與田園地景，Siber 希伯將巴洛克的裝飾性色彩與節奏，連同其對自然的深刻共感，凝鍊為持續探索物質可塑性的抽象作品 —— 反覆叩問形式、色彩與肌理，撼動觀者的視覺感知。其重要生涯回顧展曾於 Kunsthalle Weishaupt（2026）與 Museum Villa Rot（2019）舉辦，奠定其藝術軌跡的關鍵里程碑。2023 年，他榮獲德國重要文化獎項「上施瓦本藝術獎」（Oberschwäbischer Kunstpreis）。其作品亦獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國家美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行、Kunstwerk 私人美術館及 Museum Ritter 等重要機構納入永久典藏。
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Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）
雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn （荷蘭，b.1953）荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士 （MFA, The Ateliers 63 Haarlem），阿爾特茲藝術學士（BFA, AKI School of Arts, Enschede），現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點（Vanishing Point），從此開啟每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:「我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑」。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），佛多爾美術館 （Museum Fodor），蘇黎世設計博物館（Museum für Gestaltung）、第 8 屆愛沙尼亞三年展 （Tallinn Applied Art Triennal） 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk Musuem Amsterdam）、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行（ABN AMRO）、德國私人美術館（Sammlung Schroth）等永久收藏。
Josep Riera i Aragó 喬瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 乔瑟普・里埃拉・伊・阿拉贡（西班牙，1954 年生），毕业于圣乔治美术学院，是西班牙最具国际声誉的当代艺术家之一，现居于巴塞隆那。他的作品探索天与海之间的航行，运用螺旋桨、潜水艇和飞机等机械元素，建立一个关于时间、空间和生命的诗意叙事。曾于多个欧洲著名机构举行个展，包括德国海布隆市政博物馆、法国阿尔勒的梵谷基金会，以及巴塞罗那的胡安・米罗基金会。作品永久收藏于包括梵谷基金会、胡安·米罗基金会，以及位于芝加哥的波音公司等。
曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
斯芬．杜尔 Sven Drühl (德国, b.1968)PhD in Art Science德国法兰克福歌德大学艺术博士，现居住创作于柏林。杜尔Drühl于1990年代同时研习艺术与数学，当时的后现代思想讨论深刻影响了他的创作方法，并延续至今成为其观念实践的重要基础。杜尔Drül利用非传统的材料如矽氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK)、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团(Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Michael Craik 邁可．克雷克
(Scotland, b.1972)
邁可．克雷克Michael Craik（Scotland, b.1972）出生於愛丁堡，現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面，創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中，作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出，並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。
Ruprecht von Kaufmann 鲁普雷希特・冯・考夫曼
(Germany , b. 1974)
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (德，b. 1974) 出生于德国慕尼黑，BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕，曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院，现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕著人的各种层面，利用当代绘画的视觉语言，展现批判叙事与平行现实幻境。于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约展出；作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等，众多公私立机构永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
Wolfgang Flad 沃夫冈．福拉德（德国, b.1974）毕业于斯图加特艺术学院，现生活创作于柏林。Flad 福拉德以独树一帜的雕塑语言闻名，作品摆脱了传统雕塑的沉重感，利用木头、金属、玻璃、再生材质等，形成曼妙不规则的形体，表现有机体的生命与张力。曾于美国坦帕艺术博物馆（Tampa Museum of Art）举办个展，作品获德国斯图加特美术馆、瑞士苏黎世艺术馆、荷兰乌得勒支中央博物馆等多所重要机构及私人永久收藏，是当代雕塑界极具代表性的中生代艺术家。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
珍娜．华生 Janna Watson (加拿大, b. 1983)，目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。华生Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
青格乐图 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
汤嘉欣（中国，b.1995）毕业于英国皇家艺术学院艺术学硕士，现工作与生活于长沙。她的创作来源于对物质材料在空间和时间中模糊状态的关注，并基于版画实践的思维影响，纸材质逐渐成为承载她创作语言的核心，长时间和敏感性的间接创作方式与重覆性行为，使得细节微妙隐藏于作品中，易被忽视却真实记录着时间的存在。作品《他山之石》曾被江西省美术馆收藏。
张蒙 Zang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b .1995）畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於“自然景觀”有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻以生髮萬千氣象，觸發她無窮的想像。不同環境的轉換也使她的作品風格有所變化，近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對“自然景觀”中抽象肌理的探尋，而更期望於日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與義大利等地展出。