【台北·仁爱】Bluerider ART 8周年特展 2022.01.08 – 2022.3.31

Willi Siber 威利·希伯
(德国, b. 1949）

Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Carol Prusa 卡萝·普鲁莎
(American, b. 1956）

德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。

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Nick Veasey 尼克·维西
(英国, b. 1962）

国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）

瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。

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Caro Jost 卡萝·杰斯特
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

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Peter Krauskopf 彼得·克劳斯科夫
(德国, b.1966)

Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫(德，b. 1966) 生於德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺．林克指导完成学业。目前居住及创作於柏林。Krauskopf克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而寧静的画作，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀於欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968）

艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970）

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德
(德国, b. 1974）

德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。

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Jan Kaláb杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978）

持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。

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Tim Freiwald 提姆·弗萊瓦德
(德国, b.1986）

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Axel Anklam 艾克瑟·安克拉姆
(German, b. 1971）

毕业于柏林艺术大学，现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件，而后于2004年进入柏林艺术大学，在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢，Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙，他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材，像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶，以光影和环境的变化创造新的视角。

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Almudena Pintado阿慕黛娜·品塔多
(Spain , b. 1969）

Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多，出生于西班牙，目前创作及居住于瑞士。作品曾多次参与国际展览及艺博会，遍及西班牙、瑞士、法国、比利时、义大利、哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、美国、伊朗、新加坡、巴西多国。展览经验包含巴黎罗浮宫卡鲁索博物馆，墨西哥美洲博物馆，也曾受邀参与墨西哥驻加州大使馆蒂华纳文化中心的艺术项目。其丰富的得奖经历包含巴西国家艺术学院荣誉奖项，巴黎国家艺术组织奖项，巴黎艺术学院组织铜奖，以及西班牙柯尔多瓦联盟首个国际艺术奖项。

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Rine Boyer 凌·波儿
（美国，b.1982)

芝加哥艺术家凌•波儿（Rine Boyer）擅长以个性化的图案与简洁的色调捕捉极具特色的人物性格，不拘泥于繁琐型制下的人像绘画传统，展现独树一帜的个体印象。波儿的灵感源自于对生活的细腻观察，新系列创作不仅延续对图像、色彩与空间互动的实验手法，更将描绘主题做进一步的推展，寄附于人与人，以及人与动物之间情感的联繫上，在看似寻常的互动中却含藏着真挚不造作的情愫，唤起观者心中的共鸣。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳
(德国, b. 1957）

毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。

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Bryan Ida 布莱恩·伊达
(American, b.1963）

布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。

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Frank Maier 法兰克·迈尔
(德国, b.1966)

Frank Maier法兰克．迈尔，出生于德国斯图加特，曾于喀斯鲁美术学院主修雕塑，于1996 年获得了巴登符腾堡州授予的维也纳研究生居留权，目前创作及居住于德国柏林。作品曾多次参与国际展览遍及德国、法国、英国、美国、澳洲、义大利等国，展览经验包括中国青岛雕塑美术馆、施瓦本哈尔市政府、布兰登堡艺术协会等作品由巴伐利亚州立美术馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、德国钟錶品牌Kienzle艺术基金会等重要机构及私人藏家永久收藏。

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Dylan Martinez 迪伦·馬汀尼茲
(美国, b.1962）

美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介，在加热塑形与冷却凝固之间，吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体，而非追求技术表现的装饰，运用玻璃折射及任意弯折的特性，探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品，透过对玻璃特质的精准掌握，细緻地呈现移晃中水袋的形貌，袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落，为其经典的代表作之一。

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Tanja Rochelmeyer坦佳·罗切迈尔
（German, b. 1975)

毕业于柏林技术与经济应用科学大学，现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景，例如关于对细节的专注和数理上的精确 性，然而计算不是创造的媒介，而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练，让技术上的完美主义成为他的优势，与影像创作的时刻形成了鲜明 对比，最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇，并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置，更带来图像概念的多视角。

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Dirk Salz 迪尔克·萨尔兹
(德国, b. 1962）

Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。

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Isabella Kohlhuber 伊莎贝菈·科赫胡贝尔
（Austria, B.1982)

毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系，以维也纳与汉堡为创作据点，目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览，2018在维也纳White Cube Yellow举办个展，于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题，透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作，主张艺术作品为传递讯息的载体，探讨在沟通过程中，图像或文字如何传达意义，又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。

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Ramiro Smith Estrada 拉米罗·史密斯·埃斯特拉达
（美国，b.1975）

拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达(1984生)，居住及创作于阿根廷布宜诺斯艾利斯。2007年，埃斯特拉达于阿根廷社会博物馆德尔大学(UMSA)主修凋刻。分别于2010年和2013年参加国家凋刻美术展，并于2012年荣获威廉姆斯奖。2014年，更获选参与由Gachi Prieto画廊与多位知名教授联合主持之当代艺术实践诊所计画（PAC，以西班牙语为首字母缩写）。多次于阿根廷举办个展及群展，并于2014年迈阿密温伍德艺术区参加阿根廷连展及2015为比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。

拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达的作品围绕着在现代社会中「我们如何看待自己」以及「我们如何描绘自己」的主题。描绘通过自恋的观点，我们不断编织一个关于自身的故事，是时尚，是当下也是最新潮的。

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Sebastian Masegosa 赛巴斯汀·马赛戈萨
（Argentina, b.1974)

Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美艺术大学 Panamerican University of Art毕业，居住及创作于阿根廷。作品利用压克力、油、烤漆、石油、腐蚀性材料等不同媒材的性质，进行抽象风格绘画创作，属非传统表现型态、销售热烈艺术家。曾于阿根廷国家艺术基金会(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷国家装饰艺术博物馆(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格艺术博物馆(Museo de Arte Tigre)，门多萨现代艺术博物馆(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美术馆展出。作品获内乌肯国立艺术博物馆 (MNBA Neuquén)收藏，及众多私人藏家青睐，如葡萄牙知名建筑师 Manuel Aires Mateus。

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NONOTAK STUDIO
（EST. 2011)

法国双人组合Nonotak Studio的组合诞生于2011年底，由负责动态视觉的插画家Noemi Schipfer及擅长音乐及空间构成的电气音乐家Takami Nakamoto共同进行创作，透过电子节拍和灯光的搭配，建造一个视觉效果丰富的场景给观者。Bluerider ART此次展出Nonotak Studio之”DAYDREAM V.3″，此系列为一装置艺术表演的计画，能使观者置身其中而体验到空间扭曲感的氛围，彷彿周遭的空间及时间产生如加速、收缩、错置等变形效果。这个作品旨在于真实空间和虚拟空间中建立一个身体实质的连结，藉以模煳虚实之间的区隔，使观者能够暂时远离现实生活。”DAYDREAM”利用声光装置表演对观者提出”沉思”的邀请；在强烈的感官体验中，观众被带领至被动的位置而能藉机思考沉淀。

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Amy Van Winkle 艾美·凡·溫克
（American, b.1970)

出生于美国麻州、定居于芝加哥,属自学艺术家,自小便开始艺术创作,媒材包含炭笔、压克力颜料、帆布及古书籍。创作理念受到大师 Gerhard Richter、Mark Rothko 及 Cy Twombly 启发,以带律动的线条及隐约结构的抽象画着称。在美展览丰富,曾于 Freeport Art Museum 展出,获众多私人及包括荷兰银行在内等大型企业收藏。

Amy Van Winkle 擅长使用油彩及蜡彩(Encaustic)创作。油画作画过程中利用磨擦、刮除颜料等手法,表现时间性和不同层次间的对话,在不同技法、厚涂的肌理效果中,呈现细腻变化的细节。「蜡彩」技法源自于三千年前古希腊,主要使用在壁画及架上绘画。创作过程需将蜜蜡、松香脂、白蜡,融合松节油及树酯热处理后,直接在基底材表面上作画。蜡彩画有冷却后定型的特性,耐久度极高,并能创造出如同油画般的立体感、及水彩的轻透。

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