【台北·仁爱】Bluerider ART 8周年特展 2022.01.08 – 2022.3.31

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Bluerider ART 8周年特展

2022年新年到,我们一起平安跨越了新的一年。Bluerider ART 迎来成立的8周年,将于台北.仁爱盛大欢庆推出8周年特展,以象徵新年好运的金、银、红、白、蓝、绿、橘、紫色为主题,展出精选Bluerider代理艺术家作品及近期全新创作,更有「发发发 888」8周年艺术家支持限定优惠,回馈大众,等待您来一探惊喜。

期待莅临观展!

Willi Siber 威利·希伯
Reinoud Oudshoorn 雷诺·奥德霍恩
Carol Prusa 卡萝·普鲁莎
Nick Veasey 尼克·维西
Marck 马克
Caro Jost 卡萝·杰斯特
Peter Krauskopf 彼得·克劳斯科夫
Thierry Feuz 西瑞·菲兹
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德
Jan Kaláb 杨·克拉
Tim Freiwald 提姆·弗莱瓦德
Axel Anklam 艾克瑟·安克拉姆
Almudena Pintado 阿慕黛娜·品塔多
Rine Boyer 凌·波儿
Jessica Drenk 洁西卡·准珂
Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳
Bryan Ida 布莱恩·伊达
Pojui Lin 林伯瑞
Frank Maier 法兰克·迈尔
Dylan Martinez 迪伦·马汀尼兹
Tanja Rochelmeyer 谭雅·侯荷麦尔
Dirk Salz 迪尔克·萨尔兹
Isabella Kohlhuber 伊莎贝菈·科赫胡贝尔
Ramiro Smith Estrada 拉米罗·史密斯·埃斯特拉达
Sebastian Masegosa 赛巴斯汀·马赛戈萨
NONOTAK studio
Amy Van Winkle 艾美·凡·温克

Bluerider ART 8周年特展 –
Bluerider ART 台北.仁爱
展期:2022.1.8 – 2022.3.31
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10F
 

艺术家 Artist


Willi Siber 威利·希伯
(德国, b. 1949)

Willi Siber(德国,1949年生)以实验性创作着称,擅以木质材料、钢与环氧树脂(epoxy),探索物质可塑性之美学,而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank)、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
(荷兰, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Carol Prusa 卡蘿·普魯莎
(American, b. 1956)

德雷克大学(Drake University)艺术硕士,主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州,以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式,探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展,创作并收录于多本银针笔历史书册,欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏,包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆(Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等,Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖,并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆(Boca Raton Museum of Art)举办大型个展。

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Nick Veasey 尼克·維西
(英国, b. 1962)

国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Marck 马克
(瑞士, b. 1964)

瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck,现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」,其独创结合录像与凋塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受众多而广泛的收藏,包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合,更像虚实的壹体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述壹个故事,而是激发观众的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。

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Caro Jost 卡蘿·傑斯特
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

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Peter Krauskopf 彼得·克勞斯科夫
(德国, b.1966)

Peter Krauskopf 彼得.克劳斯科夫(德,b. 1966) 生於德国莱比锡,就读莱比锡视觉艺术学院,并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺.林克指导完成学业。目前居住及创作於柏林。Krauskopf克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨,也尝试过「条幅画」 (strip painting),而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多.卡斯特罗.弗洛雷斯曾形容:「透过他神秘而寧静的画作,Peter Krauskopf彼得.克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦,他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize,曾受邀於欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展,作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968)

艺术家Thierry Feuz西瑞.菲兹,出⽣于维也纳,拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞.菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏,包含瑞⼠历史与艺术博物馆(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基⾦会(Singapore Art Foundation)、瑞⼠银⾏(UBS)、美国萨克斯第五⼤道精品百货(Saks Fifth Avenue)以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970)

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德
(德国, b. 1974)

德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言,利用环保再生材质,如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体,表现如同树枝或是骨骼般交错,形成纤细曼妙的有机体,在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。

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Jan Kaláb杨‧克拉
(捷克, b.1978)

持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab,毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发,发展几何圆形形变,以及 3D 涂鸦立体凋塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻 的火花,他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙,创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,于欧美有丰富展出经验,作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。

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Tim Freiwald 提姆·弗萊瓦德
(德国, b.1986)

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程,开创作品的负空间,对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题,不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体,强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项;2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生;2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项;2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画;虽然年轻,但已在欧洲多地,包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等,举办重要个展,及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Axel Anklam 艾克瑟·安克拉姆
(German, b. 1971)

毕业于柏林艺术大学,现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件,而后于2004年进入柏林艺术大学,在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢,Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙,他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材,像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶,以光影和环境的变化创造新的视角。

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Almudena Pintado阿慕黛娜·品塔多
(Spain , b. 1969

Almudena Pintado阿慕黛娜.品塔多,出生于西班牙,目前创作及居住于瑞士。作品曾多次参与国际展览及艺博会,遍及西班牙、瑞士、法国、比利时、义大利、哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、美国、伊朗、新加坡、巴西多国。展览经验包含巴黎罗浮宫卡鲁索博物馆,墨西哥美洲博物馆,也曾受邀参与墨西哥驻加州大使馆蒂华纳文化中心的艺术项目。其丰富的得奖经历包含巴西国家艺术学院荣誉奖项,巴黎国家艺术组织奖项,巴黎艺术学院组织铜奖,以及西班牙柯尔多瓦联盟首个国际艺术奖项。

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Rine Boyer 凌·波兒
(美国,b.1982)

芝加哥艺术家凌•波儿(Rine Boyer)擅长以个性化的图案与简洁的色调捕捉极具特色的人物性格,不拘泥于繁琐型制下的人像绘画传统,展现独树一帜的个体印象。波儿的灵感源自于对生活的细腻观察,新系列创作不仅延续对图像、色彩与空间互动的实验手法,更将描绘主题做进一步的推展,寄附于人与人,以及人与动物之间情感的联繫上,在看似寻常的互动中却含藏着真挚不造作的情愫,唤起观者心中的共鸣。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳
(德国, b. 1957)

毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发,结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行,以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏,并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,迭合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的链接。

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Bryan Ida 布萊恩·伊達
(American, b.1963)

布莱恩•伊达(Bryan Ida,美国,1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶,以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作,由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览,包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。

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Frank Maier 法蘭克·邁爾
(德国, b.1966)

Frank Maier法兰克.迈尔,出生于德国斯图加特,曾于喀斯鲁美术学院主修雕塑,于1996 年获得了巴登符腾堡州授予的维也纳研究生居留权,目前创作及居住于德国柏林。作品曾多次参与国际展览遍及德国、法国、英国、美国、澳洲、义大利等国,展览经验包括中国青岛雕塑美术馆、施瓦本哈尔市政府、布兰登堡艺术协会等作品由巴伐利亚州立美术馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、德国钟錶品牌Kienzle艺术基金会等重要机构及私人藏家永久收藏。

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Dylan Martinez 迪倫·馬汀尼茲
(美国, b.1962)

美国波尔州立大学艺术硕士,主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动,透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介,在加热塑形与冷却凝固之间,吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体,而非追求技术表现的装饰,运用玻璃折射及任意弯折的特性,探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品,透过对玻璃特质的精准掌握,细緻地呈现移晃中水袋的形貌,袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落,为其经典的代表作之一。

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Tanja Rochelmeyer 譚雅·侯荷麥爾
(German, b. 1975)

毕业于柏林技术与经济应用科学大学,现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景,例如关于对细节的专注和数理上的精确 性,然而计算不是创造的媒介,而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练,让技术上的完美主义成为他的优势,与影像创作的时刻形成了鲜明 对比,最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇,并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置,更带来图像概念的多视角。

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Dirk Salz 迪爾克·薩爾茲
(德国, b. 1962)

Dirk Salz出身于艺术世家,从小学习绘画与艺术史,现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布,而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力,使得他的作品跳脱出传统极简主义,持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim(抽象表现主义)代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深,他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement(光与空间运动)连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出,也获许多私人藏家及机构收藏,包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。

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Isabella Kohlhuber 伊莎貝菈·科赫胡貝爾
(Austria, B.1982)

毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系,以维也纳与汉堡为创作据点,目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览,2018在维也纳White Cube Yellow举办个展,于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题,透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作,主张艺术作品为传递讯息的载体,探讨在沟通过程中,图像或文字如何传达意义,又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。

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Ramiro Smith Estrada 拉米羅·史密斯·埃斯特拉達
(美国,b.1975)

拉米罗. 史密斯.埃斯特拉达(1984生),居住及创作于阿根廷布宜诺斯艾利斯。2007年,埃斯特拉达于阿根廷社会博物馆德尔大学(UMSA)主修凋刻。分别于2010年和2013年参加国家凋刻美术展,并于2012年荣获威廉姆斯奖。2014年,更获选参与由Gachi Prieto画廊与多位知名教授联合主持之当代艺术实践诊所计画(PAC,以西班牙语为首字母缩写)。多次于阿根廷举办个展及群展,并于2014年迈阿密温伍德艺术区参加阿根廷连展及2015为比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。

拉米罗. 史密斯.埃斯特拉达的作品围绕着在现代社会中「我们如何看待自己」以及「我们如何描绘自己」的主题。描绘通过自恋的观点,我们不断编织一个关于自身的故事,是时尚,是当下也是最新潮的。

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Sebastian Masegosa 賽巴斯汀·馬賽戈薩
(Argentina, b.1974)

Sebastian Masegosa ,阿根廷泛美艺术大学 Panamerican University of Art毕业,居住及创作于阿根廷。作品利用压克力、油、烤漆、石油、腐蚀性材料等不同媒材的性质,进行抽象风格绘画创作,属非传统表现型态、销售热烈艺术家。曾于阿根廷国家艺术基金会(Fondo Nacional de las Artes),阿根廷国家装饰艺术博物馆(Museo Nacional de Arte Decorativo),蒂雷格艺术博物馆(Museo de Arte Tigre),门多萨现代艺术博物馆(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美术馆展出。作品获内乌肯国立艺术博物馆 (MNBA Neuquén)收藏,及众多私人藏家青睐,如葡萄牙知名建筑师 Manuel Aires Mateus。

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NONOTAK STUDIO
(EST. 2011)

法国双人组合Nonotak Studio的组合诞生于2011年底,由负责动态视觉的插画家Noemi Schipfer及擅长音乐及空间构成的电气音乐家Takami Nakamoto共同进行创作,透过电子节拍和灯光的搭配,建造一个视觉效果丰富的场景给观者。Bluerider ART此次展出Nonotak Studio之”DAYDREAM V.3″,此系列为一装置艺术表演的计画,能使观者置身其中而体验到空间扭曲感的氛围,彷彿周遭的空间及时间产生如加速、收缩、错置等变形效果。这个作品旨在于真实空间和虚拟空间中建立一个身体实质的连结,藉以模煳虚实之间的区隔,使观者能够暂时远离现实生活。”DAYDREAM”利用声光装置表演对观者提出”沉思”的邀请;在强烈的感官体验中,观众被带领至被动的位置而能藉机思考沉淀。

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Amy Van Winkle 艾美·凡·溫克
(American, b.1970)

出生于美国麻州、定居于芝加哥,属自学艺术家,自小便开始艺术创作,媒材包含炭笔、压克力颜料、帆布及古书籍。创作理念受到大师 Gerhard Richter、Mark Rothko 及 Cy Twombly 启发,以带律动的线条及隐约结构的抽象画着称。在美展览丰富,曾于 Freeport Art Museum 展出,获众多私人及包括荷兰银行在内等大型企业收藏。

Amy Van Winkle 擅长使用油彩及蜡彩(Encaustic)创作。油画作画过程中利用磨擦、刮除颜料等手法,表现时间性和不同层次间的对话,在不同技法、厚涂的肌理效果中,呈现细腻变化的细节。「蜡彩」技法源自于三千年前古希腊,主要使用在壁画及架上绘画。创作过程需将蜜蜡、松香脂、白蜡,融合松节油及树酯热处理后,直接在基底材表面上作画。蜡彩画有冷却后定型的特性,耐久度极高,并能创造出如同油画般的立体感、及水彩的轻透。

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