【台北·仁愛】「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展 2023.5.9-9.24

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Bluerider ART 台北．仁爱

「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展

Bluerider ART 台北．仁愛將於 2023 年5月9日至9月24日，推出「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展。此次展出包括長期專注於抽象概念的Bluerider ART 代理藝術家新作。在三個月檔期，我們將透過「抽象化Abstraction」的主題作品，深入探討此一20 世紀以來的最重要藝術形式發展過程，以及當代藝術家們如何以不同媒材形式，傳達關注內容、想像力的風格語言。

抽象化艺术起源于早期人类文明，全球各地的文化都使用非象征性但具有高度象征意义的装饰。「抽象化Abstraction」泛指简化一个现象或资讯量将其广义化，成为一个概念的过程，自19世纪起抽象化在艺术即以色彩、几何形状、非具像图像的视觉语言来描绘现实世界中物体的表现形式，它使艺术家可以自由地凭直觉描绘他们的想像力，超越我们对物理世界的情感和理解，也让观众可以自由地看到艺术品所唤起的情感来自行解释，并发挥想像力。

在此次的主题策展中，Bluerider ART代理艺术家以雕塑、绘画、墙上装置等不同艺术形式，再次探究这个艺术史中的的重要主题之一。德国艺术家菲利普・唐纳德・戈贝尔 Philipp Donald Göbel 在「解构」、「重组」旧作品的过程中创造全新而不寻常的创作模式。比如艺术家从架上取出一件旧作品，并往画框上奋力跳跃直到画框破裂，甚至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。破坏意味着转变，如同蝴蝶的蜕变，也为艺术带入另一种形式和审美状态。西班牙艺术家贝纳特・奥拉贝里亚Beñat Olaberria 则透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯，将创作的过程比拟一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语汇达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域。加拿大艺术家珍娜．华生 Janna Watson，以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。德国艺术家德尔克・萨尔兹 Dirk Salz受Abstract Expressionism（抽象表现主义）画家影响甚深，以其透明度与反射性著称，他擅以层层堆叠的颜料与环氧树脂反覆构筑出深不可测的抽象色块，观者自身的倒影及观看环境内的漫反射（diffuse reflection）因此成为作品的构成因素。这些重要而成熟的作品，将呈现艺术家对自然中色彩、纹理、光影等的感知、个人情感的表达，褪去「再现」的特质，也不再以图像来表现事物，从此突破艺术的思考界限，得以自由，也藉由这些当代作品，再度探索「抽象化Abstraction」的未来可能性。

展出艺术家：

菲利普・唐纳德・戈贝尔Philipp Donald Göbel
里埃拉・伊．阿拉贡Riera i Aragó
贝纳特・奥拉贝里亚Beñat Olaberria
珍娜・华生 Janna Watson
桑德拉・亚克曼 Sandra Ackermann
德尔克・萨尔兹 Dirk Salz
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis
彼得．克劳斯科夫 Peter Krauskopf
汉斯．卡特 Hans Kotter
西瑞．菲兹 Thierry Feuz
安格拉・格莱札 Angela Glajcar
沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad
提姆・弗莱瓦德 Tim Freiwald
苏珊・库恩 Susanne Kühn
威利・希伯 Willi Siber
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm
卡萝・杰斯特 Caro Jost
费欧娜・艾克曼 Fiona Ackerman
曹吉冈 Cao Jigang
杨・克拉 Jan Kaláb
尼克・维西 Nick Veasey
巴勃罗・莱昂纳多・马丁内斯 Pablo Leonardo Martínez
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
斯芬・杜尔 Sven Drühl