【艺博会】ART021上海廿一当代艺术博览会 #E11

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Bluerider ART 蓝骑士艺术空间在2021年5月入驻上海外滩后,将于11月首度参展ART021 上海廿一当代艺术博览会。

Bluerider ART此次参展以“原力The Force”为主题,呈现马克(Marck)、帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)、安格拉・格莱札(Angela Glajcar)、杨・克拉(Jan Kaláb)等艺术家的重量级作品。“原力”取自《星球大战》,“原力是绝地的力量来源,是所有生物都有的气场,环绕我们、穿透我们,系银河于不坠。”Bluerider ART以创新能量传递艺术精神气场,从录像雕塑激发的情绪共鸣,到纸的场域氛围、色彩几何的灵动、算法网路多维度空间,带来跳脱传统框架的视觉新体验。

Bluerider ART创办人Elsa Wang王薇薇表示:“ART021引领中国艺术市场及亚洲艺术市场未来发展风潮,始终扮演重要角色。我们对本届艺博会深具信心,期待原力展位带领观众感受艺术感知的能量与气场。”


马克(Marck)的「录像雕塑」
瑞士艺术家马克(Marck)以独到的录像雕塑(Videosculpture)创作方式闻名,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化内容,使其展出遍及世界各地,获得广泛的收藏。马克的作品看似以女性为主体,实则以其为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像虚实的一体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,“录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观众的情绪”,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维。录像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也扩张了观者的感官体验。此次展出的作品木箱(Transport Crates)展现了在一个受限的空间内翻转的各种角度,模糊的边界中移动的暧昧影像,冲击观众的感官。

帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)的「数字时代图像」
帕斯卡尔・多比斯(Pascal Dombis)使用计算机与算法来生成几何与印刷符号,创造不可预测的动态视觉图形。看似随机的颜色组合其实是透过算法制作的曲线,从不同角度观看便产生不同效果,辅以立体光栅(Lenticular)的方式呈现,随著观众身体的移动,动态、模糊、随机的动态视觉,让读取这些图像变得更加复杂。多比斯藉此讨论数字时代中,数字演算、以及无法计数的数据信息扩张,对现今社会的生活型态所带来的影响。

安格拉・格莱札(Angela Glajcar)的「纸的重塑」
安格拉・格莱札(Angela Glajcar)以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家,她过去主要以钢铁、木质或玻璃纤维等材料进行创作,近年则专注在使用纸材质来创作。格莱札使用特殊纸进行创作,跳脱传统对纸细腻、柔软的观念,笔直锐利的边缘呈现几何块面及延伸性画面,也让原有空间创造出新的想象。其作品展出的场域,不只限于美术馆等公共空间,也在其他具有特殊意涵的空间,像是教堂与纪念馆。她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式,产生奇妙的视觉体验,虽是非宗教性的雕塑,却能从空间中产生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时,纸作为材料,吸收了周围环境的光与色,因温湿度产生卷曲,拥有一种暂时性的变化。格莱札让纸自由地飞翔在空间中,绽放它的姿态及温暖。

杨・克拉(Jan Kaláb)的「圆的进化」
捷克涂鸦艺术家杨・克拉(Jan Kaláb)持续走在一条非传统艺术之路。他以点出发,发展几何圆形形变,以及3D涂鸦立体雕塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻的火花。克拉拥有抽象艺术与街头创作的双重语汇,创造出充满能量的抽象作品。在圆的世界,他持续不断探讨画面的深度、动态、改变、永恒边界等让人著迷、让时间冻结的渐变实验。

展出艺术家

Marck 马克
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
Jan Kaláb 杨・克拉
Willi Siber 威利・希伯
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
Nick Veasey 尼克・维西
Hans Kotter 汉斯·卡特
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
Tim Freiwald 提姆‧弗莱瓦德
Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳

看作品 Works


艺术家 Artist


Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)

瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck,现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」,其独创结合录像与凋塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受众多而广泛的收藏,包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合,更像虚实的壹体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述壹个故事,而是激发观众的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。

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Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
(法国, b. 1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970)

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Jan Kaláb杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978)

持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab,毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发,发展几何圆形形变,以及 3D 涂鸦立体凋塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻 的火花,他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙,创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,于欧美有丰富展出经验,作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。

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Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949)

Willi Siber(德国,1949年生)以实验性创作着称,擅以木质材料、钢与环氧树脂(epoxy),探索物质可塑性之美学,而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank)、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962)

国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966)

出生于德国巴伐利亚邦,就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师,2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品:「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度,是批判性、自我反省、与洞察导向,同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出,包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968)

艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹,出⽣于维也纳,拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏,包含瑞⼠历史与艺术博物馆(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基⾦会(Singapore Art Foundation)、瑞⼠银⾏(UBS)、美国萨克斯第五⼤道精品百货(Saks Fifth Avenue)以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975)

毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design,拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法,他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会,曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。

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Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(德国, b.1986)

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程,开创作品的负空间,对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题,不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体,强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项;2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生;2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项;2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画;虽然年轻,但已在欧洲多地,包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等,举办重要个展,及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957)

毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发,结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行,以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏,并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,迭合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的链接。

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