New LUXE 新奢华
艺术生活特展「New LUXE」
多面向探讨艺术作品、人与空间的关系
导览影片
Bluerider ART将于2021年7月24日在蓝骑士上海艺术空间推出艺术生活特展「New LUXE」群展，透过不同视角，多面向探索艺术作品、人与空间在现代生活中的关係。
展览聚焦于包豪斯成员德国建筑师路德维希‧密斯‧凡德罗（Mies Van der Rohe）所提出的「少即是多（Less is More）」的经典理念，推出威利·希伯（Willi Siber）、强纳森·保罗（Desire Obtain Cherish）、卡萝·杰斯特（Caro Jost）等国际当代艺术家的作品。展览将著重展示艺术的创造力如何将日常生活场域转化为个人独特的精神空间，藉由雕塑作品于空间中的视觉张力，激发与人的心灵对话，重新探讨人与空间、生活方式的关係。
威利·希伯Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂，探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。他的精神感官陶冶于丰富的表现形态中，并将浪漫主义带出的丰沛想像倾注于自身的艺术创作，作品不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果，更由当代的视角为传统的凋塑、绘画带入极大的转变。
强纳森·保罗Desire Obtain Cherish（美国，1975年生）混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。其棒棒糖及药丸系列作品，对过度消费及名牌崇拜等进行深入讨论，以黑色幽默方式挑战观看者的价值。他的装置作品利用巨大现成物或放大扭曲物体的装置，以直接有力的情感来传达出深刻意念。
卡萝·杰斯特Caro Jost（德国，1965年生）长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，从艺术史中探寻过往艺术家的故事，挪用他们最原始的文本、亲自抵达原始的时空场域，输入素材、转化、重新编码，直接用新的形式输出，她向卓越的艺术成就致敬，并将精神性融入到自己的艺术作品中。使用「行动」即「艺术」的直接方式，表达一种自我发现的世界观，作品将不受时空背景的限制。
Wood wall object｜2019｜Dimension variable｜Wood, chrome enamel Swiss Cherry Meltdown-midsize｜ed.20_25｜ 76x38x38cm｜2017｜UV cast resin NOTES W.K. June 28, 1911 (envelop to Gabriele Muenter)｜2019｜ 59x78x19 cm | epoxy,acrylic, silkscreen on shaped canvas
Bluerider Art蓝骑士艺术空间执行长王薇薇（Elsa Wang）表示，「在上海和台北同时推出艺术生活特展，是希望透过艺术开创更多空间中的美好，反思艺术品在生活与空间中的角色。艺术品对设计师、业主、空间而言是否只是装饰一环？抑或一个收藏者与创作者之间的私密对话？如何透过当代艺术作品反映个人叙事与自我独特魅力，寻求更高的生活境界，藉由空间、人、心灵呼吸的生活场域动线，交织成凌驾于物质堆砌之上的纯粹？」
上海空间特展开展同时，Bluerider ART艺术生活特展系列还包括与瑞安集团上海翠湖新天地合作推出的「水月纸境」特展、BlueriderART台北·仁爱「Mental Space 精神空间」群展。前者探索「纸」与「灯光」这两种日常生活中极为熟悉的媒材，展示两位艺术家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）与汉斯·卡特（Hans Kotter）前卫精彩作品。通过纸与光的关係讨论并寻找内心的自省，在物我之间探索艺术、生活的更多可能，让空间焕发出新的生命力，跳脱出传统思维，产生崭新视角。「Mental Space 精神空间」群展从艺术品色彩、形状、媒材传达出的精神内涵角度切入，其作品从实际物体的有限性，至散髮出冥想氛围形成一个偌大的精神空间，观者从色彩、形状、媒材各个特色亲近感知艺术品。艺术家布莱恩·伊达（Bryan Ida）以奔放洋溢色彩堆栈起三维的视界，弭平空间界线。荷兰雕塑家雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出实际空间、想象空间乃至精神空间的存在。安妮特·辛斯迈斯特（Annett Zinsmeister）则以建筑图像以牆纸装置的形式表现，将外部空间翻转为内部空间，也颠覆对于空间的认知。
2021 「New LUXE」参观信息
展期开放时间：
2021.7.24 – 2021.8.21 Tue.-Sun. 10am-7pm
展览地点
Bluerider ART, 上海·外滩（上海黄浦区四川中路 133 号）
展场照片
展出作品
展出艺术家
Alex Katz為美國當今最重要與備受尊崇的藝術家之一，不僅在美國的戰後藝術佔有一席之地，直至今日仍為繪畫類創作的指標性藝術家。Katz畢業於柯柏聯盟學院（The Cooper Union）與史勾西根繪畫雕塑學校（Skowhegan School of Painting and Sculpture），而近70年的藝術家創作生涯中於世界各地擁有超過200場個展與500場聯展展出，近期回顧展包含惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、泰特聖艾維斯美術館（Tate St. Ives）、泰納當代美術館（Turner Contemporary）、畢爾包古根漢美術館（The Guggenheim, Bilbao）等，並擁有117項公共收藏紀錄，如大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）、紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、美國藝術暨文學學會（American Academy and Institute of Arts and Letters）與龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）等。
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
曹吉冈 Cao Jigang 出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的「虚空」。知名中国艺术评论家夏可君教授Ph.D 谈论曹吉冈作品 :「曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的仲介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段，这就是古典山水画的历史记忆与西方古典的手法触感，经过新的极简主义与虚薄化转换，更为具有东方典雅高贵的气质与生命洗心的精神。」曾多次于中国美术馆及海外展出，荣获第九届全国美展银奖(1999)并由中国美术馆、 上海美术馆…等永久收藏。
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
毕业於莱比锡视觉艺术学院主修绘画，现创作居住於德国柏林，他的抽象作品以打破莱比锡画派的具象传统而闻名。Krauskopf 在顏料流动的不同阶段，将涂料分层、混合构图而成，他以刮刀将大量涂料於画布上延伸，再进行长时间的乾燥，进而產生具深度又复杂的层次效果。Peter Krauskopf 为2015年Falkenrot Prize 当代艺术大奖得主，曾在柏林Mies van der Rohe-Haus艺术博物馆、考夫博伊伦Kunsthaus Kaufbeuren等博物馆举办个展，作品获德国德勒斯登阿尔伯提努现代艺术博物馆等永久收藏。
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
毕业于柏林艺术大学，现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件，而后于2004年进入柏林艺术大学，在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢，Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙，他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材，像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶，以光影和环境的变化创造新的视角。
Christiane Grimm毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，创作结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。利用图形叠合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，叠合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），俐落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的连结。作品获德国海德堡市政府、德意志银行，资诚联合会计事务所（PwC）以及私人美术馆 Das Kleine Museum与藏家Marli Hoppe-Ritter、Reinhold Würth等永久收藏。
布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特，目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业，学习艺术，建筑，文化和媒体科学。自2003年以来，她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题，以大型装置，摄影，素描，拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者，书籍在国际间出版，并以建筑，艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏，例如纽约现代艺术博物馆(MOMA)，新柏林艺术中心(NBK)，法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系，以维也纳与汉堡为创作据点，目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览，2018在维也纳White Cube Yellow举办个展，于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题，透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作，主张艺术作品为传递讯息的载体，探讨在沟通过程中，图像或文字如何传达意义，又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。
美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介，在加热塑形与冷却凝固之间，吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体，而非追求技术表现的装饰，运用玻璃折射及任意弯折的特性，探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品，透过对玻璃特质的精准掌握，细緻地呈现移晃中水袋的形貌，袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落，为其经典的代表作之一。
Mental Space 精神空间
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艺术生活特展第二部曲，于Bluerider ART, 台北·仁爱空间呈献「Mental Space 精神空间」群展。从艺术品色彩、形状、媒材传达出的精神内涵角度切入，其作品从实际物体的有限性，至散发出冥想氛围形成一个偌大的精神空间，观者从色彩、形状、媒材各个特色亲近感知艺术品。
展出艺术家包括以奔放洋溢色彩堆叠起三维的视界，弭平空间界线的Bryan Ida 布莱恩·伊达、主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」的荷兰雕塑家Reinoud Oudshoorn 雷诺·奥德霍恩，及以建筑图像以牆纸装置的形式表现，将外部空间翻转为内部空间，颠覆对于空间的认知的Annett Zinsmeister 安妮特·辛斯迈斯特……等。
作为艺术生活特展第二部曲，「Mental Space 精神空间」群展透过多位颠覆空间的当代艺术作品，藉以反思艺术品、人、空间在现代生活中的相互关係。当作品引领观者开启想像的视野，精神空间就此存在，艺术品跳脱空间装饰的外在印象，得以促成收藏者与创作者之间的私密对话。
2021「Mental Space 精神空間」參觀信息
展期开放时间：
2021.7.17 – 2021.9.30 Tue.-Sat. 10am-7pm
展览地点
Bluerider ART, 台北·仁愛（台北市仁愛路四段25-1號10F）
展场照片
展出作品
展出艺术家
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
曹吉冈 Cao Jigang 出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的「虚空」。知名中国艺术评论家夏可君教授Ph.D 谈论曹吉冈作品 :「曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的仲介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段，这就是古典山水画的历史记忆与西方古典的手法触感，经过新的极简主义与虚薄化转换，更为具有东方典雅高贵的气质与生命洗心的精神。」曾多次于中国美术馆及海外展出，荣获第九届全国美展银奖(1999)并由中国美术馆、 上海美术馆…等永久收藏。
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
毕业於莱比锡视觉艺术学院主修绘画，现创作居住於德国柏林，他的抽象作品以打破莱比锡画派的具象传统而闻名。Krauskopf 在顏料流动的不同阶段，将涂料分层、混合构图而成，他以刮刀将大量涂料於画布上延伸，再进行长时间的乾燥，进而產生具深度又复杂的层次效果。Peter Krauskopf 为2015年Falkenrot Prize 当代艺术大奖得主，曾在柏林Mies van der Rohe-Haus艺术博物馆、考夫博伊伦Kunsthaus Kaufbeuren等博物馆举办个展，作品获德国德勒斯登阿尔伯提努现代艺术博物馆等永久收藏。
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Christiane Grimm毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，创作结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。利用图形叠合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，叠合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），俐落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的连结。作品获德国海德堡市政府、德意志银行，资诚联合会计事务所（PwC）以及私人美术馆 Das Kleine Museum与藏家Marli Hoppe-Ritter、Reinhold Würth等永久收藏。
布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。
Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特，目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业，学习艺术，建筑，文化和媒体科学。自2003年以来，她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题，以大型装置，摄影，素描，拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者，书籍在国际间出版，并以建筑，艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏，例如纽约现代艺术博物馆(MOMA)，新柏林艺术中心(NBK)，法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介，在加热塑形与冷却凝固之间，吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体，而非追求技术表现的装饰，运用玻璃折射及任意弯折的特性，探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品，透过对玻璃特质的精准掌握，细緻地呈现移晃中水袋的形貌，袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落，为其经典的代表作之一。
LAKEVILLE ╳ Bluerider ART 水月纸境
导览影片
Bluerider ART 很荣幸宣佈，七、八月推出艺术生活特展，首发与上海翠湖天地生活艺术中心共同策划，携手呈献“水月纸境”艺术生活特展，此次Bluerider ART 推出两位来自德国的重要代理艺术家，Angela Glajcar 安格拉·格拉札的大型纸作，以及Hans Kotter 汉斯·卡特代表性灯光雕塑作品。此次合作，运用“纸”与“灯光”这两种日常生活中极为熟悉的媒材， 展示两位艺术家Angela Glajcar 安格拉·格拉札与Hans Kotter 汉斯·卡特前卫精彩作品。在翠湖天地生活艺术中心这个强调精緻生活的空间裡，带来亲近而多感官的观展享受。
本次展览的主题“水月纸境”，除了探索纸这一艺术媒介也加入了光影艺术的互动，通过纸与光的关係讨论并寻找内心的自省，在物我之间探索艺术、生活的更多可能，让空间焕发出新的生命力，跳脱出传统思维，产生崭新视角。”掬水月在手，弄香花满衣”，泉水清澄明澈照见月影，将明月与泉水合而为一。凡尘的力量难以企及，但是开启慧心，掬一捧水，月亮就会被捧在掌心。面对生活中各种纷繁複杂的问题也应有此心境，以慧心发觉诗意盎然、妙趣横生的生活。
「水月纸境」艺术生活特展 参观信息
展期开放时间：
2021.7.6 – 2021.8.23
观展需预约
展览地点
翠湖新天地 31 楼 VIP 中心
上海市湖滨路 150 号 31 楼
展场照片
展出作品
Triple Tube | 2013 | 160 cm 50 cm x 50 cm | 1_1+1AP, Mirror, Wood, Plexiglas, LED’s color change Color Practicing｜90x90cm｜2021, AP_1+1AP (Last piece)｜Metal LED Color change, Plexiglas, 15 Arrows Colour Code | 2021 | 210x13x13cm | Unique, Polished stainless steel, Slide, Plexiglas, LED’s colour change, remote Explosion | 2014 | 60 cm x 60cm | Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas,8+2AP Hans Kotter｜Light Code｜40×40 cm｜2016 ｜Material Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas, Edition 5 + 1 AP (The AP is black)
¥10,000 ~ ¥150,000Terforation｜159x119x300cm｜2015｜Torn 400g paper, spring steel mount Terforation｜162x122x300cm｜2014｜ Torn 400g paper, metal mount Terforation｜66×45.5×20.5cm｜2019｜Torn 200g paper, matel an dplastic mount Paperwall｜56x54x10cm｜2015｜Torn 400g paper, screwed and glued Corum｜76x48x30cm｜2015｜Torn 170g glass fabric, metal mount Terforation｜30.5×24.5x19cm｜2016｜Torn 200g paper, metal and plastic mount
展出艺术家
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
Triple Tube | 2013 | 160 cm 50 cm x 50 cm | 1_1+1AP, Mirror, Wood, Plexiglas, LED’s color change Color Practicing｜90x90cm｜2021, AP_1+1AP (Last piece)｜Metal LED Color change, Plexiglas, 15 Arrows Colour Code | 2021 | 210x13x13cm | Unique, Polished stainless steel, Slide, Plexiglas, LED’s colour change, remote Explosion | 2014 | 60 cm x 60cm | Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas,8+2AP Hans Kotter｜Light Code｜40×40 cm｜2016 ｜Material Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas, Edition 5 + 1 AP (The AP is black)
¥10,000 ~ ¥150,000
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Terforation｜159x119x300cm｜2015｜Torn 400g paper, spring steel mount Terforation｜162x122x300cm｜2014｜ Torn 400g paper, metal mount Terforation｜66×45.5×20.5cm｜2019｜Torn 200g paper, matel an dplastic mount Paperwall｜56x54x10cm｜2015｜Torn 400g paper, screwed and glued Corum｜76x48x30cm｜2015｜Torn 170g glass fabric, metal mount Terforation｜30.5×24.5x19cm｜2016｜Torn 200g paper, metal and plastic mount