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上海．外滩 展馆 Shanghai Gallery
媒体日/开幕日 影片 3.12
媒体日/开幕日 照片 3.12
蓝色多瑙河 The Blue Danube
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
2022.3.12 – 2022.4.11
2022 年初春，Bluerider ART 蓝骑士艺术空间，将以世界名曲 “蓝色多瑙河 The Blue Danube“ 生机盎然的展名，精选十二位来自不同国家文化背景的代理艺术家，透过绘画、雕塑、装置、混合媒材等多元媒材，以独特的风格语言，谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章，呈现每位艺术家的核心创作理念。当“蓝色多瑙河 The Blue Danube”愉悦、流畅、奔放的华尔滋圆舞曲旋律，于 Bluerider ART 上海·外滩空间响起，四季伊始，揭开春天的活力序曲，大片落地窗景温暖的阳光照向嫩绿初生，观众顺着这条蓝色多瑙河，流经古典新时代交融的展场，欣赏各篇章中个别艺术家作品表现，思考关于网红社群、自然环保、都市空间的当下议题，唤醒一切感官知觉，一场蓝骑士梦幻飨宴。“蓝色多瑙河 The Blue Danube”群展，即将于 2022 年 3 月 12 日开幕，涵盖艺术家的最新力作，多数艺术家亦由 Bluerider ART 首次介绍至中国大陆。
蓝色多瑙河 蓝色多瑙河圆舞曲 An der schönen blauen Donau，奥地利著名音乐家小约翰·斯特劳斯(Johann Baptist Strauß ,1825-1899）作品第 314 号 1866 年作品，曲名受诗人 Karl Isidor Beck 卡尔贝克诗启发 :
“…where, like the gold within the mountain
犹如山脉金矿
In the heart lies faith and truth
心怀信念与真实
On the Danube,
在多瑙河上
On the Danube, bright and blue…
多瑙河上闪耀蓝色光辉”
本次展览以乐曲型式分为三个篇章。在第一个篇章「社群交响」中，艺术家 Ramiro Smith Estrada 拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达、Desire Obtain Cherish 强纳森·保罗、Rine Boyer 凌•波儿、Jonathan Rosen 乔纳森．罗森，讨论网红议题、身份归属、过度消费、揭开人心中的渴望，发掘当前社会不同社群的心理现象。第二篇章「自然咏叹」中，艺术家 Wolfgang Flad 沃夫冈．福拉德、Eunice CHEUNG Wai Man 张惠文、Jessica Drenk 洁西卡・德里克 、Tim Freiwald 提姆．弗莱瓦德，分别以环保再生、动物保护、自然描述、废材利用，通过自然主题，深入对大自然万物与人之间的关系再探索。第三个篇章「空间韵律」中，艺术家 Gregor Eldarb 葛雷戈．艾达尔、Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯迈斯特、 Reinoud Oudshoorn 雷诺．奥德霍恩、Noemi Schipfer 娜欧米．西弗，探索都市发展的角落、利用视觉转换三维二维空间、空间的延伸性、以及历史推进中遗忘的痕迹，展开空间与人的心灵对话。
如同诗中 12 位艺术家各自表述理念，拥抱真实信念，最终合奏流畅旋转、有如金光闪耀、充满新时代精神圆舞曲。观者可以延着蓝色多瑙河般的观展动线，亦可随性穿梭、驻足于每位艺术家作品前，或于蓝骑士空间大片古典落地窗下，与作品精神上合拍起舞，欣赏生命的乐章。本次「蓝色多瑙河 Blue Danube」群展涵盖自然、人文、历史、社会、空间，通过绘画、雕塑、装置、混合媒材，当代艺术型式，探讨当下关切的网红、社群、环保自然，空间形态等领域的议题，并从中延伸到更广阔的对人类未来栖居的探索、和对心灵故乡的追寻，亦是Bluerider ART 继 2021 New Luxe 新奢华群展，获得高度评价回响后，再度全力推出的全新群展，在外滩多瑙河上闪耀蓝色光辉。
参展艺术家 Artist
Ramiro Smith Estrada 拉米罗．史密斯．埃斯特拉达
Desire Obtain Cherish 强纳森．保罗
Rine Boyer 凌．波儿
Jonathan Rosen 乔纳森．罗森
Wolfgang Flad 沃夫冈．福拉德
Eunice CHEUNG Wai Man 张惠文
Jessica Drenk 潔西卡．准珂
Tim Freiwald 提姆．弗莱瓦德
Gregor Eldarb 葛雷戈・艾達爾
Annett Zinsmeister 安妮特．辛斯迈斯特
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
Noemi Schipfer 娜欧米．西弗
蓝色多瑙河 The Blue Danube–
Bluerider ART 上海．外滩
展期：2022.03.12 – 2022.04.11
（3.12 Sat. 5pm-7pm 公眾開放）
Tue.-Sun., 10am – 7pm
上海市黄浦区四川中路133号
艺术家 Artist
Ramiro Smith Estrada 拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达
（美国，b.1975）
拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达(1984生)，居住及创作于阿根廷布宜诺斯艾利斯。2007年，埃斯特拉达于阿根廷社会博物馆德尔大学(UMSA)主修凋刻。分别于2010年和2013年参加国家凋刻美术展，并于2012年荣获威廉姆斯奖。2014年，更获选参与由Gachi Prieto画廊与多位知名教授联合主持之当代艺术实践诊所计画（PAC，以西班牙语为首字母缩写）。多次于阿根廷举办个展及群展，并于2014年迈阿密温伍德艺术区参加阿根廷连展及2015为比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。
拉米罗． 史密斯．埃斯特拉达的作品围绕着在现代社会中「我们如何看待自己」以及「我们如何描绘自己」的主题。描绘通过自恋的观点，我们不断编织一个关于自身的故事，是时尚，是当下也是最新潮的。
更多详细资讯
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975）
艺术家 Desire Obtain Cherish，毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Rine Boyer 凌.波儿
（美国，b.1982)
芝加哥艺术家凌•波儿（Rine Boyer）擅长以个性化的图案与简洁的色调捕捉极具特色的人物性格，不拘泥于繁琐型制下的人像绘画传统，展现独树一帜的个体印象。波儿的灵感源自于对生活的细腻观察，新系列创作不仅延续对图像、色彩与空间互动的实验手法，更将描绘主题做进一步的推展，寄附于人与人，以及人与动物之间情感的联繫上，在看似寻常的互动中却含藏着真挚不造作的情愫，唤起观者心中的共鸣。
艺术家以生活中常见的元素和物件作为代表性的图样，反复且大量地运用相同的图腾作为铺述，带出属于波儿独有的符号系统，平易的图像符号让观者自由地串起背后蕴含的意义，传递无声的视觉语言，也成功地塑造出人物的性格样貌。色彩的运用与空间意象的处理同样也为波儿创作的一大特点，过去以单一色调为基底，辅以经典復古图像作为笔下人物性格的标誌，阐述现代城市中的次文化；此次则以截然不同的色彩组合，烘托人物的神情表现。另一方面，艺术家也抹除划分空间界线的生硬线条，取而代之的是纯粹的色块，不但使画面生动鲜活了起来，也予观者更多的想像空间。
Jonathan Rosen. 强纳森・罗森
（美国，b.1972）
Jonathan Rosen毕业于VCU Brandcenter 广告学系，过去于广告界担任创意总监的经历使他深切地感受到文字、影像和宣传对人们产生的影响力。现为全职艺术家的他，以概念性的拼贴与挪用艺术手法创造出梦想来揭开每个人深埋心中的渴望。以「I WANT」为主题的系列为Rosen由个人的收集品出发创作，运用大量收集的现成物拼贴与镂空的现代感字体展现视觉衝击，将「I WANT」作为可以随人们慾望不断扩张的题材，藉由作品呈现脆弱却真实的自白，为观者提供一个隐蔽的空间，反思自身渴求，他所收藏的不仅是物品，更是不敢与人分享的企盼。他相信这些慾望如果不被挖掘出来，它们绝不会有力量打破缄默。2015年11月底Jonathan Rosen与巴黎时尚概念品牌Colette合作发表创作，适逢巴黎遭遇恐怖攻击，他将具有巴黎美好憧憬的明信片作排列，再搭配「I WANT PEACE」呼应巴黎人当下心声，以创作与时事作连结，塑造成一种无形的力量。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(德国, b. 1974）
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
张惠文 Eunice Cheung Wai Man
（中国香港，b.1986）
毕业于香港中文大学艺术系硕士学程，主修工笔动物画创作，当今香港「新工笔」绘画代表人物之一。拥有丰富国际展出经验的Eunice CHEUNG Wai Man于2013年至2016年期间连续四年参展香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong），2013年亦受邀成为香港苏富比艺术空间《一墨相承：香港艺术家十二人展》联展艺术家，与新媒体结合之系列作品曾于台北故宫博物院和义大利圣十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年作品入选《香港当代艺术双年奖》，虽为年仅三十多岁的新生代「新工笔」创作者，实力与潜力却备受多方肯定。
Jessica Drenk 洁西卡・准珂
（美国，b.1980）
美国亚利桑那大学艺术硕士，主修3D艺术创作，透过创作传递物质的可塑性，延伸自然与人造物间循环应用的关係。展出经历遍及全美，包含艾佛哈顿博物馆、亚伯科基博物馆、图森美术馆等，作品获耶鲁大学美术馆、世界百大藏家Sherry Malin与Joel Malin、Nike执行长Mark Parker、富达投资、和麦卡伦酒厂等机构与私人藏家收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(德国, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Gregor Eldarb 葛雷戈・艾达尔
（波兰, b.1971）
Gregor Eldarb毕业于Academy of Fine Art Vienna，现创作、居住于奥地利，客座教授于捷克。受当代建筑评论家 Anthony Vidler的城市空间论述影响极深，创作多元包括绘画、凋塑、纸本等，表述都市空间如一个社会现象，空间与社会相互依存。于欧洲拥有丰富展出经验，2007年受邀为俄罗斯圣彼得堡国际机场创作。作品获奥地利联邦教育、艺术与文化部、维也纳市政府文化局、奥地利瑞福森国际银行、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、罗马国立二十一世纪艺术博物馆、威尼斯奎利尼．斯坦帕里亚基金会⋯等永久收藏。
Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯迈斯特
(德国，b.1967)
Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特，目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业，学习艺术，建筑，文化和媒体科学。自2003年以来，她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题，以大型装置，摄影，素描，拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者，书籍在国际间出版，并以建筑，艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏，例如纽约现代艺术博物馆(MOMA)，新柏林艺术中心(NBK)，法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Noemi Schipfer 娜欧米·西弗
（Paris，b.1987）
由艺术家Noemi Schipfer与电子音乐家Takami Nakamoto共同创立知名团体Nonotak Studio，透过电子音乐和灯光的搭配，在长期而有默契的搭配下，两人完美的组合呈现出令人惊艳的感官经验。此次展出Noemi Schipfer独立创作单色平面作品，保留视觉变换与技术结合手法，打造现代感十足炫丽的单色系梦幻国度。
