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《光之蝶》Butterflies of Light @ Breeze Center
2026.5.1 – 7.15
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART 台北很荣幸宣布，将于 4 月 24 日（五）晚间 6–8pm，于 Breeze Center 微风广场（复兴馆），全新推出《光之蝶》——Hans Kotter 汉斯・卡特个展，以及 6 国 10 位国际艺术家群展。
光，是艺术古老的媒介，也是当代前卫的语言。蝴蝶，是蜕变与自由的象征——从沉静的蛹，到振翅之间色彩迸发的瞬间，牠的飞行轨迹从不重复，有如艺术家们各自独特的创作路径。《光之蝶》Butterflies of Light 以此为题，以德国灯光艺术家 Hans Kotter 汉斯・卡特的个展为核心，并呈现 6 国 11 位国际当代艺术家、55 件作品，编织一场关于光、色彩、物质与感知的多声部对话。
个展艺术家 Hans Kotter 汉斯・卡特（德，b. 1966）现创作居住于柏林。曾获「德国巴伐利亚文化奖（Bavarian Culture Award）」E-ON 艺术建筑领域奖项、2014 年入围德国 Unna 国际灯光艺术中心大奖，其作品为义大利 TARGETTI 光之艺术典藏、德国联邦议会、立陶宛博物馆等重要机构永久收藏，并持续于德国里特博物馆、英国伦敦 Kinetica 博物馆、德国科隆 MAKK 应用艺术博物馆等全球重要美术馆展出。Kotter 卡特自未来派 Umberto Boccioni 与欧普艺术 Victor Vasarely 汲取养分，以 LED、有机玻璃、不锈钢、霓虹灯与棱镜为媒材，将可见光谱、紫外线乃至不可见光，转化为可被凝视、可被感知的雕塑语言。他以闪烁、流动、旋转、放射的光，精准地引导人们进入一场目眩神迷的精神之旅。德国艺术史学家 Kai-Uwe Hemken 赞叹 Kotter 卡特的作品「重新呈现了现代主义的基本乌托邦」。对 Kotter 卡特而言，艺术与空间成为创作的一部分，邀请观众走入其中，在光与影的流动之间感受纯粹的快乐——这份邀请，正是《光之蝶》展览精神的源头。
环绕 Kotter 卡特光之核心，十位代理艺术家以各自的媒材与语汇，展开丰富的当代对话。德国美术馆级大师 Willi Siber 威利・希伯以木头、金属漆创造出流动的雕塑表面；Eberhard Ross 艾伯哈德・罗斯在层叠笔触中凝练时间的厚度；Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹以树脂堆叠出几何与色彩的纯粹秩序；Sven Drühl 斯芬・杜尔则透过绘画重构图像与记忆的边界；瑞士艺术家 Marck 马克以录像雕塑探问虚实的乐趣；Thierry Feuz 西瑞．菲兹色彩在画布上绽放如宇宙花园。西班牙艺术家 Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉・伊・阿拉贡以船舶与飞行器的意象书写诗意人生；法国 François Bonnel 弗朗索瓦・邦内尔在细腻笔触中捕捉情感的微光；美国 Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗以普普与街头文化解构消费符号；加拿大 Janna Watson 珍娜・华生则以抒情抽象谱写色彩的自由乐章。这些艺术家来自不同的文化背景，操持雕塑、绘画、树脂、金属、影像等各异的媒材，却共享着一个核心——敏锐感知。
《光之蝶》呈現一場視覺上的豐盛，更是一次感知的邀請。在這個資訊過載、節奏急促的時代，讓我們放慢步伐，走進這個由藝術家精心打造的光之花園，與作品對視、與自己對話。蝴蝶振翅的那一瞬——短暫、精準，卻足以照亮整個夏天。
参展艺术家：
Willi Siber 威利・希伯（德國）
Josep Riera i Aragó 喬瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢（西班牙）
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯（德國）
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲（德國）
Marck 馬克（瑞士）
Hans Kotter 漢斯・卡特（德國）
Sven Drühl 斯芬・杜爾（德國）
Thierry Feuz 西瑞．菲茲（瑞士）
François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾（法國）
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅（美國）
Janna Watson 珍娜．華生（加拿大）
《光之蝶》Butterflies of Light @ Breeze Center
開幕藝術夜
2026.4.24 Fri. | 18:00 – 20:00（大眾開放）
展览期间
2026.4.24 – 7.15
地點：微風廣場 Breeze Center
台北市復興南路一段 39 號 1 樓
开放时间：
週日至週三 11:00 – 21:30
週四至週六 11:00 – 22:00
聯絡信箱：info@blueriderart.com
電話：02-27522238
看作品 Works
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多详细资讯
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉‧伊．阿拉贡
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉．伊．阿拉贡（西班牙，1954年生），毕业于圣乔治美术学院，是西班牙最具国际声誉的当代艺术家之一，现居于巴塞隆那。他的作品探索「天与海之间的航行」为主题，运用螺旋桨、潜水艇和飞机等元素，建立一个关于时间、空间和生命的诗意叙事。他的个展曾于多个欧洲著名机构举行，包括德国海布隆市政博物馆、法国阿尔勒的梵谷基金会以及巴塞罗那的胡安·米罗基金会。他的作品永久收藏于包括梵谷基金会、胡安·米罗基金会以及位于芝加哥的波音公司等。
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966）
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
Thierry Feuz，瑞士日内瓦艺术与设计大学硕士 Haute École d’Art et de Design，居住与创作於日内瓦。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关心人类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并用独有的绘画技术呈现未曾可见之境。作品获瑞士歷史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基金会（Singapore Art Foundation）、瑞士银行（UBS）、美国萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）等机构收藏 。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦内尔
(France, b.1968)
弗朗索瓦・邦内尔François Bonnel（法国, b.1968）是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。邦内尔以即兴的方式进行艺术创作，将音乐性融入创作中，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，包括使用数位媒体、摄影及拼贴技术。随着音乐性的不同风格，直率单纯的线条、形状、色彩，具高识别度，自由而纯粹地释放对艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆，更获纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等国际精品及众多私人收藏。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975）
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。