【艺博会】DnA SHENZHEN #A09

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Bluerider ART将於本月底参展首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会,以“Spectacular Media异媒材”为主题,推出代理欧洲艺术家马克(Marck),汉斯・卡特(Hans Kotter),威利・希伯(Willi Siber),雷诺・奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),安格拉・格莱札(Angela Glajcar)等重量级作品。 Bluerider ART创始人王薇薇 Elsa Wang 表示,首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以艺术与设计、质精为特色,在粤港澳大湾区生活圈,特别是深圳这个高度商业发展城市,会擦出什麼样火花,令人期待。

在此次的主题策展中,Bluerider ART展示艺术家运用录像雕塑、灯光、纸、铁等不同媒材,对跨越传统媒材,在视觉、感知、风格的探索,构建新的语言和介质表达,创建精神和物质的空间体验和精神领域。这些重要而成熟的作品,将在展场为观眾们带来一场多元的视觉盛宴,从录像雕塑激发的情绪共鸣,到光和纸艺术重塑的新的场域氛围;从木材质雕塑演绎的华丽和灵动色彩,到钢铁几何构件搭筑的无限感知空间。 Bluerider ART希望带领观眾从多媒材中发掘艺术潜在的力量。

看作品 Works


Hans Kotter 汉斯・卡特|Triple tube|2013|160x50x50cm|1_1+1AP| Mirror, wood, plexiglas, LED color change

Hans Kotter 汉斯·卡特(德国, b.1966),作品中的生命力来自於自身与材料之间的对话与互动,他曾提及自己的艺术创作之路是从「绘画」开始,经过「摄影」才进展到当下的「光之雕塑」。创作灵感来自於真实的生活,使 用油、水、压克力、LED、有机玻璃、不銹钢、霓虹灯等材料创作,因为这些物质对於光的反应,都不尽相同。如同一位「白昼与黑暗的光行者」,Hans Kotter汉斯·卡特运用光的结构,将观眾的视线拓展到新的高度。在白昼中,极简雕塑呈现著纯粹、乾净的极緻美感。而在黑暗中,是一种具世俗洞察力的隐喻。白昼与黑暗中窜流的光径,允诺每个人勇於詮释的自由。此次展出的作品Explosion将光物化,抓住宇宙自然起源的瞬间,也接取现实殞落的燎原星火,吸引观眾进入空间错觉和无限延伸的幻象。 Kotter 卡特利用光线的对比与错动,產生闪烁、流动、旋转、放射运动,充分展现艺术创作技术的精准度,而精心设计的光线及动态,更引导人们进入目眩神迷的精神之旅,挑战观者自由想像、体验雋永的光之奇观。

Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Terforation|66×45.5×20.5cm|2019|Torn 200g paper, metal and plastic mount

Angela Glajcar 安格拉・格莱札(德国, b.1970),以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家,她过去以钢铁、木质或玻璃纤维等材料主要创作,近年则专注在使用「纸」 的材质来创作。她的创作理念,除了 探索纸这个媒材,具有颠覆传统及其构筑空间的双重特性,透过纸作品本身,带来的质量色系 、改变空间光影变化及氛围。她使用特殊纸,跳脱传统对纸细腻、柔软的观念,笔直锐利的边缘,呈现几何块面及延伸性画面,也让原有空间创造出新的想像。展出的场域,不只限於美术馆等公共空间,也在其它让艺术对象具有特殊意涵的空间,像是教堂与纪念馆,她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式,產生奇妙的视觉体验,虽是非宗教性的雕塑,却能从空间中產生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时,纸作为材料,吸收了周围环境的光 与色,因温湿度產生捲曲,拥有一种暂时性的变化,Glajcar 让纸自由地飞翔在空间中,绽放它的姿态及温暖

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩|G-11|2011|151 x 151 x 76 cm|Iron ( 8 parts leaning )

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩(荷兰, b.1953),以构筑空间的极简雕塑著称,主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。他关注空间的创作,灵感来源於自己家乡的氛围,地景、薄雾、海岸线的形状,并用中性的墙壁或是地板上作为他创作的空间。 Reinoud Oudshoorn的雕塑作品给予有形物体的有限性或是无形物体的永恆性,整体散发出一种让人沉思的氛围及让人进入到冥想的境界,像雪花般小碎片黏著在窗边的寧静。他的作品削弱了现代雕塑的特质-量体感、材质、现实的美,他的计算成了再现与幻觉,企图在雕塑及非雕塑之间走出一条自己的路。

Marck 马克|Balance No.2|2021|150x30cm|Ed.10|LCD screen and mixed media

Marck 马克(瑞士, b.1964),瑞士著名 Videosculpture 录像雕塑艺术家 Marck以其独创结合录像与雕塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受眾多而广泛的收藏。 Marck的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像虚实的一体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观眾的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和雕塑的手工製作。录像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义,不仅闢出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。此次展出的Balance No.2结合影像与重力装置,女子在不断摇摆的屏幕中试图保持平衡,令观眾在错视中引发焦虑不安又好奇不已的情绪。

Willi Siber 威利・希伯|Wood wall object|Dimension variable| Wood, chrome enamel

Willi Siber 威利・希伯(德国, b.1949),创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果,并带入当代的视角。曾说”我的创作源於改变”的Siber,擅以木质、钢与环氧树脂、探索物质可塑性,令他感兴趣的非仅材质的美感表现,而是突破媒材设限不停止的研究、验证与推翻既定的认知,而色彩的玩味更突出其简练风格。

Hans Kotter 汉斯・卡特|Explosion|60 cm x 60 cm|2014|7_8+2AP|Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas

Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Paperwall| 56x54x10cm|2015|Torn 400g paper, screwed and glued

Marck 马克|Waterfall|2021|65x107x18cm|AP/10|Mixed media

Nick Veasey 尼克・维西|Front Lacing Stay, 1780-1789 from the fashion collection Victoria _Albert Museum|September 2016|Ed.1_25| 841x594mm|Wool Delaine Fabric

Sven Drühl 斯芬・杜尔|SDCGT II black|2019|85 x 60 cm|Lacquer on canvas

Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯|Image Is Time|110x110cm|2018|Lenticular pirnt aluminum composite

Caro Jost 卡萝・杰斯特|Ainmillerstrasse 36, München, March 23, 2018 (former studio of Wassily Kandinsky & Gabriele Münter) |2018|60 x 50 x 8 cm|Streetprint on canvas

Jan Kaláb 杨・克拉|South Plasma|140x95cm|2020|acrylic on canvas

Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳|Pearl light I|2021|80x80x10cm|mixed media and acrylic glass

Marck 马克|Transport Crates(Mini)|2021|17x19x25cm|Ed.288|Mixed-media

艺术家 Artist


Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949)

Willi Siber(德国,1949年生)以实验性创作着称,擅以木质材料、钢与环氧树脂(epoxy),探索物质可塑性之美学,而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank)、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966)

出生于德国巴伐利亚邦,就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师,2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品:「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度,是批判性、自我反省、与洞察导向,同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出,包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。

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Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)

瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck,现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」,其独创结合录像与凋塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受众多而广泛的收藏,包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合,更像虚实的壹体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述壹个故事,而是激发观众的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。

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Angela Glajcar 安格拉・格莱札
(Germany, b. 1970)

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962)

国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(French, b. 1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

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Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975)

艺术家 Desire Obtain Cherish,毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design,拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法,他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会,曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
(USA, b.1985)

美国波尔州立大学艺术硕士,主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动,透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。

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