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Bluerider ART将於本月底参展首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会,以“Spectacular Media异媒材”为主题,推出代理欧洲艺术家马克(Marck),汉斯・卡特(Hans Kotter),威利・希伯(Willi Siber),雷诺・奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn),安格拉・格莱札(Angela Glajcar)等重量级作品。 Bluerider ART创始人王薇薇 Elsa Wang 表示,首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会以艺术与设计、质精为特色,在粤港澳大湾区生活圈,特别是深圳这个高度商业发展城市,会擦出什麼样火花,令人期待。
在此次的主题策展中,Bluerider ART展示艺术家运用录像雕塑、灯光、纸、铁等不同媒材,对跨越传统媒材,在视觉、感知、风格的探索,构建新的语言和介质表达,创建精神和物质的空间体验和精神领域。这些重要而成熟的作品,将在展场为观眾们带来一场多元的视觉盛宴,从录像雕塑激发的情绪共鸣,到光和纸艺术重塑的新的场域氛围;从木材质雕塑演绎的华丽和灵动色彩,到钢铁几何构件搭筑的无限感知空间。 Bluerider ART希望带领观眾从多媒材中发掘艺术潜在的力量。
看作品 Works
Hans Kotter 汉斯・卡特|Triple tube|2013|160x50x50cm|1_1+1AP| Mirror, wood, plexiglas, LED color change
Hans Kotter 汉斯·卡特(德国, b.1966),作品中的生命力来自於自身与材料之间的对话与互动,他曾提及自己的艺术创作之路是从「绘画」开始,经过「摄影」才进展到当下的「光之雕塑」。创作灵感来自於真实的生活,使 用油、水、压克力、LED、有机玻璃、不銹钢、霓虹灯等材料创作,因为这些物质对於光的反应,都不尽相同。如同一位「白昼与黑暗的光行者」,Hans Kotter汉斯·卡特运用光的结构,将观眾的视线拓展到新的高度。在白昼中,极简雕塑呈现著纯粹、乾净的极緻美感。而在黑暗中,是一种具世俗洞察力的隐喻。白昼与黑暗中窜流的光径,允诺每个人勇於詮释的自由。此次展出的作品Explosion将光物化,抓住宇宙自然起源的瞬间,也接取现实殞落的燎原星火,吸引观眾进入空间错觉和无限延伸的幻象。 Kotter 卡特利用光线的对比与错动,產生闪烁、流动、旋转、放射运动,充分展现艺术创作技术的精准度,而精心设计的光线及动态,更引导人们进入目眩神迷的精神之旅,挑战观者自由想像、体验雋永的光之奇观。
Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Terforation|66×45.5×20.5cm|2019|Torn 200g paper, metal and plastic mount
Angela Glajcar 安格拉・格莱札(德国, b.1970),以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家,她过去以钢铁、木质或玻璃纤维等材料主要创作,近年则专注在使用「纸」 的材质来创作。她的创作理念,除了 探索纸这个媒材,具有颠覆传统及其构筑空间的双重特性,透过纸作品本身,带来的质量色系 、改变空间光影变化及氛围。她使用特殊纸,跳脱传统对纸细腻、柔软的观念,笔直锐利的边缘,呈现几何块面及延伸性画面,也让原有空间创造出新的想像。展出的场域,不只限於美术馆等公共空间,也在其它让艺术对象具有特殊意涵的空间,像是教堂与纪念馆,她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式,產生奇妙的视觉体验,虽是非宗教性的雕塑,却能从空间中產生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时,纸作为材料,吸收了周围环境的光 与色,因温湿度產生捲曲,拥有一种暂时性的变化,Glajcar 让纸自由地飞翔在空间中,绽放它的姿态及温暖
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩|G-11|2011|151 x 151 x 76 cm|Iron ( 8 parts leaning )
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩(荷兰, b.1953),以构筑空间的极简雕塑著称,主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。他关注空间的创作,灵感来源於自己家乡的氛围,地景、薄雾、海岸线的形状,并用中性的墙壁或是地板上作为他创作的空间。 Reinoud Oudshoorn的雕塑作品给予有形物体的有限性或是无形物体的永恆性,整体散发出一种让人沉思的氛围及让人进入到冥想的境界,像雪花般小碎片黏著在窗边的寧静。他的作品削弱了现代雕塑的特质-量体感、材质、现实的美,他的计算成了再现与幻觉,企图在雕塑及非雕塑之间走出一条自己的路。
Marck 马克|Balance No.2|2021|150x30cm|Ed.10|LCD screen and mixed media
Marck 马克(瑞士, b.1964),瑞士著名 Videosculpture 录像雕塑艺术家 Marck以其独创结合录像与雕塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受眾多而广泛的收藏。 Marck的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像虚实的一体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观眾的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和雕塑的手工製作。录像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义,不仅闢出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。此次展出的Balance No.2结合影像与重力装置,女子在不断摇摆的屏幕中试图保持平衡,令观眾在错视中引发焦虑不安又好奇不已的情绪。
Willi Siber 威利・希伯|Wood wall object|Dimension variable| Wood, chrome enamel
Willi Siber 威利・希伯(德国, b.1949),创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果,并带入当代的视角。曾说”我的创作源於改变”的Siber,擅以木质、钢与环氧树脂、探索物质可塑性,令他感兴趣的非仅材质的美感表现,而是突破媒材设限不停止的研究、验证与推翻既定的认知,而色彩的玩味更突出其简练风格。
Hans Kotter 汉斯・卡特|Explosion|60 cm x 60 cm|2014|7_8+2AP|Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas
Angela Glajcar 安格拉・格莱札|Paperwall| 56x54x10cm|2015|Torn 400g paper, screwed and glued
Marck 马克|Waterfall|2021|65x107x18cm|AP/10|Mixed media
Nick Veasey 尼克・维西|Front Lacing Stay, 1780-1789 from the fashion collection Victoria _Albert Museum|September 2016|Ed.1_25| 841x594mm|Wool Delaine Fabric
Sven Drühl 斯芬・杜尔|SDCGT II black|2019|85 x 60 cm|Lacquer on canvas
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯|Image Is Time|110x110cm|2018|Lenticular pirnt aluminum composite
Caro Jost 卡萝・杰斯特|Ainmillerstrasse 36, München, March 23, 2018 (former studio of Wassily Kandinsky & Gabriele Münter) |2018|60 x 50 x 8 cm|Streetprint on canvas
Jan Kaláb 杨・克拉|South Plasma|140x95cm|2020|acrylic on canvas
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳|Pearl light I|2021|80x80x10cm|mixed media and acrylic glass
Marck 马克|Transport Crates(Mini)|2021|17x19x25cm|Ed.288|Mixed-media
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949)
Willi Siber(德国,1949年生)以实验性创作着称,擅以木质材料、钢与环氧树脂(epoxy),探索物质可塑性之美学,而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank)、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966)
出生于德国巴伐利亚邦,就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师,2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品:「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度,是批判性、自我反省、与洞察导向,同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出,包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck,现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」,其独创结合录像与凋塑手法,巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容,使其展出遍及世界各地,受众多而广泛的收藏,包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体,实际上则是以其作为社会缩影的代表,与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合,更像虚实的壹体呈现,由出演的排序、影片拍摄的精确定位,「录像的目的不是叙述壹个故事,而是激发观众的情绪」,渗入我们习以为常的生活,以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维,同时也筑起多媒体素材,至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式,揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者的感官体验。
Angela Glajcar 安格拉・格莱札
(Germany, b. 1970)
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962)
国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(French, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975)
艺术家 Desire Obtain Cherish,毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design,拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法,他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会,曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
(USA, b.1985)
美国波尔州立大学艺术硕士,主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动,透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。