【上海·外滩】 ‘伏笔 Foreshadow’ ── 鲁普雷希特.冯.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann / 苏珊.库恩 Susanne Kühn双人展 2023.5.20- 7.30

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‘伏笔 Foreshadow’
── 鲁普雷希特.冯.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann /
苏珊.库恩 Susanne Kühn双人展
上海·外滩

Bluerider ART 上海·外滩于 2023 年 5 月,将推出‘伏笔 Foreshadow’ ── 鲁普雷希特 · 冯 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 与苏珊 · 库恩 Susanne Kühn 双人展。两位Bluerider ART 代理的中生代实力派德国艺术家:鲁普雷希特· 冯· 考夫曼Ruprecht von Kaufmann 与苏珊· 库恩Susanne Kühn,皆长期专注于具象艺术(Figurative Art),以隐晦的风格语言,探究人类潜意识状态、及深层的心理与情感,透过有如戏剧般伏笔,引领观者追踪画作中预埋线索,逐步深入艺术家构筑的「超现实梦境」、或深入人类与自然环境关系、自我身分的探索与建构等深刻议题。

鲁普雷希特 · 冯 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 使用油彩创作,包括绘画、雕塑和纸上作品,创作灵感来自于生活经验,更多时候他利用阅读文学、音乐、电影引发脑海中各种意象与想象,尤以电影影响甚巨。相较于电影的时间叙事与声线的交织,绘画是定格的作品,考夫曼 Kaufmann 在绘画中引入前与后的分隔,以此方式打开更多表达的可能性,也预期观者观看作品时,随着画面构图的引导,产生强烈的情绪反应。绘画是连续性的决策所构成的结果,同时也承担着不可预期的画面,在他的作品中常见反复被厚涂消失、模糊的面孔,指涉未设限且开放的人物形象。虽然他擅长观察与捕捉人的形象,但却不是创作传统的「肖像画」,人的面孔不是指特定的对象,而是特定类型的人。透过低彩度、抑郁色彩的连续性构图,考夫曼 Kaufmann 擅于捕捉深刻的个人时刻、个体的脆弱, 也暗示一种普遍的人类经验。

具象艺术(Figurative Art)是指作品的形象以现实世界中的对象为基础,并在各种可辨识的人事物中,带入各种艺术家的观点与思想。不同于人物画经典艺术家 弗朗西斯 · 培根(Francis Bacon)的作品受希腊古典悲剧的影响,表达人类的残酷暴力与恐惧,人物画抽搐般的面孔特征,人的形象与空间保持消失、失衡等状态,表现行尸走肉的灵魂。考夫曼 Kaufmann 以内敛且细腻的方式呈现人物画,以开放及幽默的手法,描绘当代人的矛盾与失落,他的创作融合超现实及荒诞不 羁,谈论个人的疏离及孤独寂寥。对照 1940 年代美国艺术家爱德华 · 霍普(Edward Hopper)的作品描绘各个静谧场景、窗边、加油站、餐馆中的人们,每个独立个体都陷入沈思彼此疏远,这些个体间的关系及世界的想象,引发观者的好奇。或是当代挪威艺术家拉尔斯 · 艾林(Lars Elling)所描绘的虚实交错的魔幻世界,迭影的画面,是对周围环境世界的不完整体验,憧憧幽影的再现。对应经典文学领域,法国文学家卡缪(Albert Camus)的荒诞,以孤寂与心灵疏离、 创造了人们荒谬的现实,人类既无力作恶也无力为善。抑或是当代电影鬼才大卫 · 林奇(David Keith Lynch)的诡异多变的超现实风格,创造如梦似幻的影像。考夫曼 Kaufmann 以其擅长讲故事,同时作品充满黑色幽默及浓烈的忧郁色彩的风格,一如其他跨越时代的创作者,他的作品反映出当下我们在动荡不安的社会中的行为、思想和感受。

苏珊 · 库恩 Susanne Kühn 创作的媒材从丙烯颜料、复合媒材、版画、陶瓷皆有涉略。库恩 Kühn 的作品中可以见到山脉、月光、朽木、动物等自然的描绘,巧妙结合历史元素,时而奇想、时而现实。库恩 Kühn 的绘画中,多以年轻女性为视觉焦点,在多层次繁复的空间中移动,特殊安排的构图及精确的细节描绘,让对象、对象在空间中产生微妙的平衡,超现实的场景,犹如当代舞台剧中流动变化的关系。人造空间也是库恩 Kühn 作品的核心,她经常引用文艺复兴时期艺术作品的构图,像是画家 扬 · 凡 · 艾克(Janvan Eyck)或是 阿尔布雷特 · 丢勒(Albrecht Durer)的作品构图,在空间、氛围与光的层次上让现实产生精确的幻觉。从古典至当代,库恩 Kühn 的作品赋予了观者不同时空的元素穿越的现实错觉,以古典构图视角,结合虚拟现实中的体验氛围,展现了女性独自的形象。

灵感来源除了欧洲艺术之外,更撷取日本版画、当代绘本或虚拟现实的元素,她邀请观者进到她所创造的虚拟世界中,在其中漫步与探索,在超现实的末日场景中,人类、机械与猿猴的相遇,暗喻着文明世界的起灭、大自然的抵抗与人类摆 荡的宿命。库恩 Kühn 亦尝试限制色彩运用,有时甚至保留了大篇幅画布的白图像,运用低限的色彩令焦点专注在主体对象。她创作复杂的场景,让熟悉的空间和时间界限被打破并重新排列,不同的时空背景,每个物体都有自己的视角,及相对的比例尺。近年她更重新定义了描绘的对象,减少复杂的画面语言,改变画面的意境,持续探问自己如何处理图像和图像之间的关系。

古典艺术作品的构图,一直是许多艺术家创作时的参考目标,像是画家 扬·凡·艾 克(Jan van Eyck) 的经典作品,常作为其他艺术家在人物、对象、空间、建筑 交织的层次关系上的重要参考,所描绘对象彼此的视角与背后的隐喻常是艺术研究喜爱探讨的课题。延续到上个世纪的达达主义(dada)是响应战争、新兴媒体与机器文化所迸发的艺术潮流,达达艺术家们偏爱随机、自发性与对逻辑及秩序 的反抗,并尝试多种手法:拼贴、摄影、搜集日常生活的材料于画布上,不局限 媒材地去探索与回应艺术如何被制作及被观看的课题。艺术家苏珊 · 库恩 Susanne Kühn 则运用欧洲绘画中的构图模型,将历史片刻之间与自然环境串连 在自身周围,描绘对象是乘载的历史事物、生活与自然之间的调节者,也是时间切面的并行,从而延伸到创作的女性视角,对照艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman) 的历史人物肖像系列作品,反转古典历史作品女性被动地被凝视状态进行批判, 产生主动性。库恩 Kühn 从早期独自出现在画面中心的女性角色,渐渐增加到周边朋友、甚至是艺术家自己的形象,围绕着感兴趣的当代对象,显示了逐渐清晰的艺术主控权。

‘伏笔 Foreshadow’ ── 鲁普雷希特 · 冯 · 考夫曼 Ruprecht von Kaufmann与苏珊 · 库恩 Susanne Kühn双人展,呈现艺术家们关心在当代经验中,如何透过人物、静物、景观与建筑、及当代超现实网络文化的应用,表现艺术史中古典绘画构图与当代生活的关系。考夫曼 Kaufmann 以电影与文学元素的输入,构图、光线、颜色、裁切输出成为个人创作的灵感,在神秘而魔幻写实的环境中, 邀请观者思考人类经验的矛盾与复杂性,库恩 Kühn 则交织了超现实、拼贴与各 种时空及领域的文化符码,在她的绘画叙述,创造了一个丰沛生命力的复合体, 融合当代网络经验的世界,与观看者在过去、现在与未来进行有意义的对话。

‘伏笔‘ Foreshadow – 鲁普雷希特·冯·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 苏珊·库恩Susanne Kühn 双人展
展期:2023.5.20-7.30
Bluerider ART, 上海·外滩
周二-周日 10am-7pm
上海黄浦区四川中路 133 号

展出艺术家及展出作品

鲁普雷希特.冯.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann(德国, b. 1974)

出生于德国慕尼黑,BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕,曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院,现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者,他选择研究围绕著人的各种层面,利用当代绘画的视觉语言,展现批判叙事与平行现实幻境。 于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约美术馆展出,作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等,众多公私立机构永久收藏。

2019  Pinakothek der Moderne, Munich, Germany(德国现代艺术陈列馆)

2019  `Inside the Outside´, UN Headquarters, New York (纽约联合国总部)

2018  `Die Evakuierung des Himmels´, Kunsthalle Erfurt, Erfurt (爱尔福特艺术馆)

2019  “The three princes of serendip” Kunstsammlung Neubrandenburg (新勃兰登堡艺术收藏)

2017, Ecce Creatura Groupshow, Kallmann Museum, Ismaning (卡尔曼博物馆)

此次在 Bluerider ART ‘伏笔 Foreshadow’双人展,鲁普雷希特 · 冯 ·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann 展出一系列代表作:作品 Die Gefahrten(2015),取材自古希腊荷马史诗之一《奥德赛》,以希腊英雄奥德修斯漂泊十年的返家旅程, 作为艺术家寻找理想、归属和自我表达过程的象征,以储物柜中的「工具人」暗喻英雄故事中的「同伴」角色,在故事情节中创造与英雄的对比,也作为情节的推进,比如在《奥德赛》若非有同伴划船,奥德修斯便无法听见海中女妖塞壬的迷惑歌声。作品 Lying on the Sofa(2016)叙述艺术家儿时个人经验,在躺卧在沙发注视天花板时,想象出一个颠倒世界,透过创造熟悉却令人不安的情景,也创造全新的视角,如同画中的潜水员漂浮在倒置的房间中,难以辨别其场景。作品 Die Wild West Show(2019)以美国⻄部荒野神话探讨人类对自然资源的过度开发与鲁莽破坏,以坚强独立的猎人形象包装人类的贪婪、自私和罪性,并以此反躬自省。


苏珊.库恩 Susanne Kühn(德国, b.1969)

出生于德国莱比锡,以写实风格为基础的绘画作品将不同时空的元素穿越与并置,其作品强烈、清晰的轮廓线条及色彩缤纷的特质,将自然主义元素与高度人工形式的语言相结合,展现强烈的个人特色。于德国莱比锡视觉艺术学院主修绘画与版画,纽约视觉艺术学院和亨特学院学习,并获得哈佛大学拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫奖学金。在纽约和波士顿生活多年后,库恩Kühn现居住于德国弗莱堡生活创作,在纽伦堡艺术学院担任教授。她的作品曾多次被国际藏家与单位收藏,包括堪萨斯城当代艺术博物馆、德国新艺术博物馆、伦敦 Zabludowicz 艺术信托基金、哈佛大学施瓦茨艺术收藏、艾莉森彼得 W. 克莱因收藏、瑞银艺术收藏和德意志联邦银行等单位收藏。

2022 “Profliferation – Vasa, Auginella & other sprouts”, Galerie für Gegenwartskunst, Ewerk Freiburg(德国弗莱堡重点当代艺术文化机构)

2021 kunstmuseum celle, Germany (德国策勒艺术博物馆)

2021 Museum fur Neue Kunst Freiburg (德国佛莱堡当代艺术博物馆)

2008 Museum of Contemporary Art Denver, USA(丹佛当代艺术博物馆)

2019 House for a Painting, FRAC Alsace, France

此次在BlueriderART‘伏笔 Foreshadow’双人展,苏珊 · 库恩 Susanne Kühn展出近期精选新作:作品 “Vasa, Smoke and plant”(2023)探讨虚拟现实本身,作为 一种新的绘画思维,对人类及生物结构增生进行探究,让有机体以特殊技术生长为类人类的型态,构成三维世界,创造出时空迸发的宇宙撞击,画面以助手 Angela Stiegler 为主角,表现在自然与历史建筑中,人与动植物丰沛地生长的概念。作品 “Palette Konrad Witz”(2022)取材德国文艺复兴时期艺术家康纳德 · 维茨 (Konrad Witz)作品中的色调,以绘画将调色盘与卡通史努比跑步的脚结合,这种穿越的并置,显示了绘画的趣味与兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”(2023),参考了 17 世纪荷兰静物画,将艺术家所感兴趣的研究材料集合至此,也是艺术家不同性格及艺术观点的集合体。作品 “This is the back of my garden”(2023)则以艺术家自己居住及工作之地为题,暗喻着所在之人、技术、科学、历史、自然的当代经验,展开超现实氛围,并带有达达主义的诗意对话。作品 “Rosella” (2022)及 “Podiped”(2022)等水彩小品,同时参考欧洲与亚洲艺术的语言,植物被描绘成科幻电影中不断滋长、型态自由的生命机体,饶富生气。

艺术家 Artist


Ruprecht von Kaufmann
(Germany , b. 1974)

出生于德国慕尼黑,BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕,曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院,现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者,他选择研究围绕著人的各种层面,利用当代绘画的视觉语言,展现批判叙事与平行现实幻境。于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约展出;作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等,众多公私立机构永久收藏。

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Susanne Kühn
(Germany , b. 1969)

目前创作及居住于德国弗莱堡及纽伦堡。拥有莱比锡视觉艺术学院绘画与版画艺术硕士学位,并曾获哈佛大学拉德克利夫高等研究院(Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies)奖学金。库恩Kühn深入研究欧洲艺术史,深受传统浪漫主义启发,她将绘画传统欧洲山水画的元素、文艺复兴视角、日本木刻版画甚至流行文化与现代抽象的各种绘画语言并置,创造了一种深思熟虑、扭曲的视角和抽象感。曾多次参与国际展览,包括德国策勒艺术博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、美国丹佛当代艺术博物馆、纽约根特Art Omi国际艺术组织等,作品由UBS艺术收藏、美国堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、哈佛大学施瓦茨艺术收藏馆、德国弗里德布尔达私人博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、德意志联邦银行、英国Zabludowicz 艺术收藏及最大莱比锡学派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等机构永久收藏。

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作品 Works


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