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黃金年代：藝術與現代空間
伦敦·梅费尔
縱觀歷史，藝術與空間之間的關係密不可分，相互影響並相互提升。從文藝復興時期的宏偉壁畫到現代主義運動中的綜合雕塑，藝術與空間之間的對話一直是一種持續的互相啟發。在當代，隨著技術和設計的進步，這種互動發展成為更多創新和沈浸式的體驗，挑戰我們的感知並擴展我們對藝術和空間的理解。
藝術具有深刻的能力，可以影響我們的情感、思想和行為來改變和改善我們生活的空間。它為空間帶來視覺上的吸引力和美感，使它們更加吸引人和具有吸引力，並可以提升家庭、辦公室、公共建築和戶外區域的美感吸引力。藝術作品中的顏色、形狀和主題可以顯著改變空間的氛圍，使其更加誘人和令人愉悅。明亮、大膽的色彩可以為空間注入活力，而柔和、靜謐的色調則可以營造出平靜和放鬆的感覺。藝術還可以操控空間中的光線，使其感覺更寬敞、更溫馨或更具動態感。寧靜的風景畫、抽象作品和以自然為靈感的藝術品可以創造一種舒緩的氛圍。藝術使空間變得獨特，並反映個人或社區的身份，提供歸屬感和個人聯繫感。它引導人們的移動，創造焦點，以創新的方式組織空間，激發智力參與和好奇心，鼓勵觀眾批判性地思考並反思各種主題和思想。
“黃金時代：藝術與現代空間”聯展的亮點包括荷蘭藝術家雷諾・奧德霍恩的《I-23》，挑戰傳統視角，創造出沈浸式的空間體驗。德國藝術家迪爾克・薩爾茲的《DSA/M 798# 2584》採用著色樹脂作品，扭曲了觀眾對深度和空間的理解，模糊了邊界，並改變了我們對視覺對稱、形式和時間的概念。德國藝術家克里斯蒂安・格琳的《Goldrausch》捕捉了日出和日落的變幻之美，她的混合媒介作品展現了移動的景觀。德國藝術家斯芬・杜爾的《S.D.N.N.F.K》使用油畫，為他的風景作品注入了重新想像的感覺。
藝術在設計中的深思熟慮整合將空間轉變為充滿活力、有意義和動態的環境。當您參觀展覽時，我們邀請您反思光線、質感和形式的相互作用如何喚起情感、啟發思考並擴展您的美學感知，想像被藝術視覺改變的空間的無限可能性。
展出艺术家：
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
Sven Drühl 斯芬・杜尔
Christiane Grimm
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
Willi Siber 威利・希伯
Nick Veasey 尼克・维西
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
Marck 马克
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
Angela Glajcar 安格拉・格莱札
Jan Kaláb 杨・克拉
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
“黃金年代：藝術與現代空間” 群展
展覽日期：2024.9.5-9.30
Bluerider ART 伦敦·梅费尔
47 Albemarle St, London, W1S 4JW, UK
Daily 10am-6pm
info.uk@blueriderart.com
T: +44 20 3903 7827
看作品 Works
艺术家Artist
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点(Vanishing Point)，从此开启 每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。 展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第 8 届爱沙尼亚三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
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Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Jan Kaláb 杨・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
杨・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
（Germany, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(Spain, b.1970)
来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。