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《墨・变》— 新水墨七人展
伦敦·梅费尔
2026.3.26-5.24
Bluerider ART
策展理念
水墨，作为东方美学的重要视觉载体，其根基建立在双重维度之上。一是物质层面：笔、墨、纸、水所构成的媒材系统，在浓淡、干湿、渗化与留白之间生成丰富层次，体现所谓「墨分五色」的微妙变化。二是美学与哲学层面：它不以单一焦点透视与光影塑形为核心，而透过移动视点与气韵经营，在虚实相生之间构筑精神空间，回应「六法」画论中「气韵生动」与「知黑守白」的审美观。
若要理解水墨的独特语境，必须认识其空间建构与媒材逻辑与西方绘画传统的差异。西方古典绘画自文艺复兴以来，发展出线性透视与明暗法，强调视觉再现与空间量感；东方水墨则发展出多视点结构与「三远法」（高远、深远、平远），引导观者在画面中游历穿行，形成「可游可居」的观看经验。此外，油彩媒材具有覆盖与反覆修正的可能性，而水墨在宣纸上的渗化与不可逆性，则高度仰赖瞬间笔势与气息的控制。这种以有限笔墨追求无垠境界的特质，构成东方美学「重神而不拘形似」的精神核心。
回溯水墨发展历程，自10-12 世纪（五代至北宋）以降，逐步形成宏大而完整的山水画体系，并于10–13 世纪（宋代）成熟出院体工笔与文人笔墨并行的格局；13–20世纪（元明清）期间，文人画传统进一步强化笔墨的书写性与主观精神，将山水由自然再现，推向心性表达与文化象征的高度整合。水墨题材（山水、花鸟、人物等），笔墨技法（写意、工笔等），在不同历史阶段承载著文化政治与心性修养的转变。
进入20世纪以来，特别是在全球化与跨媒材实验的推动下，水墨逐渐从笔墨的传承，转向对媒材本体与文化身份的再思考。当代艺术家不仅将水墨视为技法传统，更将其作为一种文化语言与观念媒介，在媒材解构与跨界融合中，回应都市经验、个体焦虑与身份认同等当代议题。在延续与转化之间寻找新的叙事结构。
《Ink Flux》正是在此流动与转换的脉络中展开。「Flux」意指流变与动态生成，七位艺术家从水墨不同面向切入——媒材、工笔、山水、人物、花鸟与书写性——在历史语境与当代经验之间建立对话，实验、探索、呈现水墨在当代的多重可能：
• 代俊鹏Dai Junpeng (中, b.1996)：延续山水画中虚实辩证的精神，以「虚」、「逸」气质回应当代观看，在主观书写与自然意象之间寻求平衡。
• 代英伦Dai Yinglun（中, b. 1987)：以散点平铺的众生百态风格，超越二元对立的视角，描绘群体与个体的双重观察，建立生动活泼的风格。
• 张惠文Eunice CHEUNG Wai Man (香港, b.1986)：以精细的工笔，描绘花鸟动物拟人化的超写实美学风格，强调花鸟动物保护，尊重万物生命的创作理念。
• 李梁晨Li Liangchen（中, b. 1997)：以青绿为山水滤镜，结合文本拼贴与符号碎片，在古典图式与现代敍事之间，赋予多层次可居可游的观看乐趣。
• 曾霆羽Tseng Ting Yu（台, b.1983 )：钻研「离开水墨画的水墨」，解构笔、墨、纸、砚被观看的方式，探索「自身」「水墨」与「土地」之间的连结。
• 吴华衡Wu Huaheng（中, b.1988）：深耕墨与纸的材料特性，以 「极致黑」与「硬边白」的强烈对比，构建独特视觉语言，挑战笔墨的传统边界。
• 婴野赋Ying Yefu (中, b. 1985): 传统工笔白描又略带粗犷单线平涂风格，应用于人物刻画上的新实践，让画面看似离奇却充满戏剧性张力。
《Ink Flux》七位华人艺术家证明，水墨既承载历史的重量，也具备持续流动与自我转化的能力。在历史深度与当代意识交汇之处，东方水墨仍然是一种正在生成中的美学与文化叙事。
参展艺术家：
代俊鹏Dai Jun Peng
代英伦 Dai Yinglun
张惠文Eunice CHEUNG Wai Man
李梁晨Li Liangchen
曾霆羽Tseng Ting Yu
吴华衡 Wu Huaheng
婴野赋 Ying Yefu
展览资讯
《墨・变》— 新水墨七人展
展期｜2026 年 3 月 26 日 – 5 月 24 日
媒体预览｜2026 年 3 月 25 日 14:30–18:00
开幕酒会｜2026 年 3 月 27 日 18:00–20:00（对外开放）
Bluerider ART London · Mayfair
47 Albemarle Street, London W1S 4JW
每日 10:00–18:00
info.uk@blueriderart.com
T: +44 (0)20 3903 7827
艺术家 Artist
代俊鹏 Dai Junpeng
（China, b.1996）
代俊鹏（中国, b.1996）广州美术学院艺术硕士，现工作与生活于广州，并任教于广州应用科技学院。他的创作在「当代精神」与「传统笔墨」间来回，探索以「虚」与「逸」体现山水物象的人文精神。在人的主观性与自然的客观中找到平衡。作品曾于台北个展，伦敦、洛杉矶展出。获广州美术学院毕业优秀奖。
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代英伦 Dai Yinglun
(China, b.1987）
代英倫 Dai Yinglun（中國，b. 1987）魯迅美術學院中國畫碩士，現工作與生活於上海。深受禪宗思想與東方哲學影響，以散點平鋪的眾生百態風格，超越二元對立的視角，描繪群體與個體的雙重觀察，建立生動活潑的風格備受矚目。作品曾於上海美博美術館、西安當代美術館等多地展出，並榮獲 Artand 年度最具關注價值獎及上海青年水墨年度展金獎。
张惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
張惠文Eunice CHEUNG Wai Man (Hong Kong, b.1986)國立臺灣師範大學美術學系博士就讀中，香港中文大學藝術碩士，主修工筆動物畫創作，「新工筆」繪畫代表人物之一。Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文擅長以精細的工筆，描繪動物擬人化的超寫實美學風格，強調花鳥動物保護，尊重萬物生命的創作理念。擁有豐富個展及國際展出經驗，曾於台灣國立故宮博物院，義大利聖十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年入選《香港當代藝術雙年獎》。
李梁晨 Li Liangchen
（China, b. 1997）
李梁晨 Li Liangchen（中國，b. 1997）畢業於中央美術學院藝術史論學士，隨後取得中國藝術研究院美術與書法碩士學位，目前於同院持續攻讀博士。作品結合古典材料語言與當代圖像，以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間賦予多層次可居可游的觀看樂趣。作品曾於中國美術館、今日美術館及杭州中國畫雙年展等重要學術展覽中亮相，並榮獲全國美術作品優秀作品一等獎。作品受中國美術家協會、現代工筆畫院、人民美術出版社美術館及北京樹美術館等機構永久收藏。
曾霆羽 Tseng Ting Yu
（Taiwan, b. 1983）
曾霆羽 Tseng Ting Yu（台湾，b. 1983）国立台湾师范大学美术研究所博士，现任教于该校美术系。曾霆羽钻研「离开水墨画的水墨」，解构笔、墨、纸、砚被观看的方式，探索「自身」「水墨」与「土地」之间的连结。荣获「第二届中国信托当代绘画奖」优选。曾于日本东京都美术馆、高美馆展出，作品获中国信托收藏、国父纪念馆中山青年艺术奖永久收藏。
吴华衡 Wu Huaheng
( China, b.1988 )
吳華衡 Wu Huaheng（中國，b.1988）畢業於湖南師範大學美術學院文學學士，現工作生活於北京。作品兼具東方禪意與當代實驗精神。他跳出傳統水墨「筆墨」桎梏，深耕墨與紙的材料特性，以「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，構建獨特視覺語言，挑戰筆墨的傳統邊界。曾舉辦多次個展，於青島年度藝術文獻展等展出，參展克羅地亞藝術博覽會、香港水墨藝博等國內外重要展覽。
婴野赋 Ying Yefu
( China, b.1985 )
毕业于中国美术学院视觉传达设计专业，现工作与生活于陕西咸阳。是一位致力于打破常规的当代艺术家，在怀旧与超现实之间架起了一座桥梁，将传统工笔白描又略带粗犷单线平涂风格，应用于人物画上的新实践，让画面看似离奇却充满戏剧性张力。作品曾多次亮相包括MoCA上海当代艺术馆、旧金山、新加坡等地。
