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《瞳孔与脉搏》
—东西方的感知对话 （首章）
2026.5.9 – 6.28
Bluerider ART LA•Manhattan Beach
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART 洛杉矶•曼哈顿海滩很荣幸宣布，将于 5 月 9 日推出《瞳孔与脉搏》 —东西方的感知对话（首章），呈现代理12位东西方艺术家近50件作品。这场「东西方对话」的核心目的，并非单纯将两种风格对立并置，而是试图在当代艺术的语境中，打破传统「外在与内在」、「物质与精神」的二元对立。我们身处一个资讯过载、高度运转的时代，单一的感知方式已无法完整诠释当代人的精神样貌。透过西方「瞳孔」的精准锋芒与东方「脉搏」的深沉内敛相互碰撞，期望在跨越地缘与文化边界的维度上，创造出一个兼容并蓄的第三空间。展名以「瞳孔」与「脉搏」作为双重隐喻，揭示了两种截然不同却又相辅相成的艺术感知方式。
回溯西方美术史的发展，从文艺复兴确立焦点透视法，到印象派对光学的捕捉，再到动力艺术对感官极限的挑战，西方艺术长期建立在「观看」的科学性与客观性之上。这种以「瞳孔」为核心的视觉传统，深植于主客体二元的理性思辨——艺术家试图透过物质、光线与技术，解构并重塑眼前的物理世界。相反地，东方美学自古「气韵生动」的原则，促使艺术家将视线从外在喧嚣转向内在的虚静。这种以「脉搏」为隐喻的感知，强调的是气息的流转与心性的修为，使艺术作品退去侵略性，成为生命律动与宇宙精神的载体。
「瞳孔」是光线进入身体的通道，象征着向外的凝视、对客观物理世界的捕捉，以及视觉感官的直接冲击。此次展出的西方艺术家阵容，展现了对材质、光线、色彩与科技的精准掌控。他们的作品往往在观众与空间的互动中产生奇妙的光学反应，直接诉诸于视觉神经的刺激与重构。Willi Siber 与 Christiane Grimm 以精炼的几何语汇和材质、色彩叠加，捕捉光影的流动，挑战人类肉眼对维度的既定认知。Dirk Salz 透过树脂与颜料的层层堆叠，创造出深邃的镜面反射，让观者的视线在实体与虚幻之间游移。Nick Veasey 的 X 光摄影技术、Marck 的录像雕塑，以及 Pascal Dombis 的演算法视觉艺术，则利用当代科技剥开了事物表象，带来极具冲击力的视觉奇观。对西方艺术家而言，艺术是一场发生在视网膜上的精密实验。他们引导观者张开瞳孔，在色彩的折射与光影的幻象中，体验纯粹的视觉张力。
「脉搏」则是生命内在的隐秘节奏，象征着向内的观照、气韵的流动以及精神的深层沉淀。此次展览的东方艺术家，褪去了强烈的视觉喧哗，共同编织了一张充满东方哲思的内在网络。青格乐图以矿物颜料色彩，描绘游牧民族崇拜天地的精神，张蒙的油画探讨大自然气体云雾的变化莫测，孙一涵的不规则绘画，将远近景反映外在内心的情感交错，皮凯则将视角延伸至电动游戏，超越了纯粹的客观写实，转进虚拟空间内在能量的流动。汤嘉欣透过刺纸，深刻展现了时间与空间的内心沉淀，杨洋的雕塑呈现东方哲学的虚静内敛。他们的艺术试图在繁杂的当代社会中，寻找一片精神的栖息地。这是一种超越了物理表象的感知，需要观者静下心来，以「心」去阅读。
《瞳孔与脉搏》作为系列对话的「首章」，是为这场长期的跨文化探索定下互补的双重基调。如同呼吸，我们需要透过「瞳孔」去敏锐地捕捉世界，也需要借由「脉搏」去沉静地观照自我。洛杉矶·曼哈顿海滩本身充满着阳光、活力与强烈的视觉刺激，这种极度外放的城市语境，正与西方艺术的「瞳孔」不谋而合；而在此地引入东方「脉搏」的虚静与沉淀，更创造出极具张力的在地反差。我们邀请每一位观者走进画廊，在西方光学的激荡与东方精神的幽谷间穿梭。这不仅是一次观展体验，更是为未来更多篇章揭开序幕—一场重新校准感官与灵魂频率的深刻旅程。
参展艺术家：
威利・希伯 Willi Siber
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz
尼克．维西Nick Veasey
马克 Marck
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis
青格乐图Chingltu
杨洋 Yang Yang
汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
皮凯 Pi Kai
张蒙 Zang Meng
孙一涵 Sun Yihan
《瞳孔與脈搏》—東西方的感知對話（首章）
媒体日:
2026.5.9 Sat. 2:30–5pm
开幕酒会：
2026.5.9 Sat. 3–6 pm
(開幕式3:30 pm)
展览日期：
2026.5.9 – 6.28
Bluerider ART LA • Manhattan Beach
1030 Manhattan Beach Blvd, Manhattan Beach, CA 90266
开放时间：
周二-周六10am-6:30pm
info.usa@blueriderart.com
作品 Works
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
青格乐图 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
杨洋 Yang Yang
(China, b.1988)
杨洋（中国, b.1988）毕业于清华大学美术学院雕塑系硕士，现工作与生活于上海。他在长期的雕塑实践中专注于身体作为物的在性，所塑造的个体表达凝固在材质包裹的形体中。杨洋从传统材料中挖掘属于作者独特的雕塑语言与对材料的掌握，透过凝练的形体呈现现代社会「普遍人」的躯体与精神，从个体出发记录当下时代的情绪。
汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
汤嘉欣（中国，b.1995）毕业于英国皇家艺术学院艺术学硕士，现工作与生活于长沙。她的创作来源于对物质材料在空间和时间中模糊状态的关注，并基于版画实践的思维影响，纸材质逐渐成为承载她创作语言的核心，长时间和敏感性的间接创作方式与重覆性行为，使得细节微妙隐藏于作品中，易被忽视却真实记录着时间的存在。作品《他山之石》曾被江西省美术馆收藏。
皮凯 Pi Kai
（China, b.1995）
皮凯（中国，b.1995）毕业于西安美术学院版画系硕士，现工作与生活于西安。他从游戏荧幕中撷取画面灵感，游戏中的背景、人物与植物在他笔下构成了全新的世界，而画中线条的构图则分割了现实与游戏的虚拟世界，人物在这两者间游离，时而躲入虚拟中体验现实社会不曾感受的美好，试图抽离的状态也体现了现今环境下，人们将精神寄托于现实与虚构间转换的隐密关系。皮凯于2017年加入视觉艺术厂牌TPH，作品曾展于西安美术馆与上海苏宁艺术馆等。
张蒙 Zang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b.1995） 畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於自然景觀有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻生發萬千氣象，觸發她無窮的想象。近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對自然景觀中抽象肌理的探尋，更期望於日常生活片段中遇到的人事物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與意大利等地展出。
孙一涵 Sun Yihan
(China, b.2003)
孙一涵（中国，b. 2003）中国美术学院综合绘画系在学中，创作与生活于杭州。他从建筑的结构中捕捉时间留下的痕迹，将所绘的人、动物框入条条木框里，如同记录于墙面上的时间轴，在漫长的时空中回望，在距离的流动中观看，抽离自己被干扰。人物片段式的撷取并与动物并置，就像个体跳脱自我，观看着深埋于潜意识里的野性自由，通过支离破碎的图像联想，在被挤压的管道中窥视，那些不经常被触碰到的底层情绪得以发掘、释放。作品曾于钱塘湾艺术馆展出。