看展览 Exhibition
预告片 Trailer
艺术家访谈影片
展场視頻
展场照片
Bluerider ART
「缝合 Sew up」
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri
亚洲首个展 台北.敦仁|台北.仁爱 双馆呈现
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充满创造力的环境长大,跳脱典型挪威式极简风格,承续北欧忧鬱冷冽的气质,融合服装工艺,利用旧衣、碎布、残片织品,混乱中透过解构、缝合、再造,赋予作品新意象,以中性色彩的织品艺术(Textile Art) 探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题,形成个人独特风格。曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆、及丹麦Socle Du Monde双年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等机构永久收藏。
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri童年因家境不富裕,裁缝师的母亲常以旧衣物等易取得的布料材质进行设计,化腐朽为神奇,深深影响巴赫里Bahri对于织品兴趣,骤逝的父亲令她陷入孤立沉默、自我怀疑、感觉身体被牢笼所困,而唯有透过将碎片旧布、织补缝合再创造的过程,才找到可以发声的方式。母亲对她是媒材的启发,而父亲意象则反覆出现在她的创作内容中。她曾表示:「我运用衣服和布料做为沟通的语言,解放它们包装身体的功能。」织布,有温度的材质,衣物作为遮蔽身体的物件,与个人肌肤有著最亲密的接触,一旦新衣穿过之后,就不再是全新状态,个人的心智状态与情绪,都会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也是个人对外标志著自我于社会中的形象。
巴赫里Bahri善用手工缝製方式,与收集来的织布长时间相处,发掘纤维的细节,通过天然的棉、麻、毛料材质,选择白色、或中性色彩呈现,认为艺术通常呈现生命中较沉重的层面,使用中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响,可以解放禁锢的身体,跳脱自我设限的困境,进而创造独一无二的生命故事。以织线为画笔,创作探讨当下社会群体的限制(Limitations)、秩序(Restrictions)、期待(Expectations)、孤立(Isolation) 等议题,藉由现成物的混乱、被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造,提供观者跳脱自我圈圈,立于客观位置反思记忆经验,从这样的位置激发「过去我是谁」、「未来我是谁」、「我可以成为谁」的自我对话、思辨认知和妥协的过程。
二十世纪的织品艺术(Textile Art),艺术家运用纤维的韧性及织物连结身体的亲密感,表现自身的立场,并与传统的编织工艺做出区隔。德裔美国艺术家安妮・亚伯斯Anni Albers, 是第一位打破艺术与工艺界线的艺术家,她利用织品纤维的特性让天然材料、合成线、金属塑料融入挂毯作品,研究画面的几何佈局与画面平衡,美国艺术家茱蒂丝・史考特Judith Scott以织品缠绕包裹作品闻名,创造一系列的日常生活的物件,钥匙、塑胶管或购物车,线性围绕状态暗示著仪式与游戏的过程。当代日本艺术家塩田千春 (Shiota Chiharu),以毛线及现成物组成的装置艺术,带领观众体验人生的旅途,并将死亡的恐惧完整记录下来。卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri的作品,则有别于将编织作为个人生命的经验再现,以旧布痕迹、手工缝线、缝合时间碎片,对抗社会共同体价值观对单一个体影响,有著更为深刻细腻的诠释。
这次在Bluerider ART登场「缝合」(Sew up) -卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri亚洲首个展,亦是Bluerider ART 首次代理、展出织品艺术Textile Art,展场联合台北.敦仁、台北.仁爱双馆,将展出其历年来的系列代表作品,从牆上到大型集合装置。展名「缝合」(Sew up)具有多重意义,外在现成织品的纤维解构与缝补,内在唤起个人时间碎片记忆的共感,并对单一个体在整个社会群体中关于限制、秩序、期待、孤立的对抗与和解。台北.敦仁展出作品 Circus (2017) 记忆中父亲工作的既是小丑装,也是马戏团帐篷,勾起人前欢乐人后悲苦、笑中带泪的共感经验。作品Inception (2016)选用旧麻布袋缝线缝製而成,暗喻著怀胎过程的辛苦与新生的喜悦。作品Sleep tight (2014)将衣物束缚在盒中,一方面呈现身体受包裹的安全感,一方面也形成限制身体的无形框架。作品 General People (2013)则用各式不同的衬衫及外套组合的群体,表现社会集体的心理状态,看似可爱的造型背后隐含质疑的反差。台北.仁爱则展出大型集合装置Garment Bags (2016),由80件衣架衣袋组合,向著同一个方向整齐排列。人们对于什麽时期应该做什麽事有著共同的观点,进而触发某种期待亦是限制,表现其实人都害怕被孤立,也为符合社会期待而遵守秩序。
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri使用织品Textile art 作为说故事的媒介,表面上操作著破布、织品、织线、碎片等混乱的元素,实则深入解剖衣物痕迹感受的记忆温度,与深刻的内心世界所隐藏的心理状态,透过创作呈现喜怒哀乐情绪的人性微缩,她的艺术是批判性的和解,同时也是对于灵魂深处的关怀。
「缝合 Sew up」
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri 亚洲首个展
VIP Opening 开幕式 (藏家预览)
10.8 Sat. 2pm – 5pm
Open to public大众开放
10.8 Sat. 5pm – 7pm
展期
2022.10.8 – 12.11
地點
Bluerider ART 台北.敦仁Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安区大安路一段 101 巷 10 号 1F
Bluerider ART 台北.仁愛Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
艺术家 Artist
Kari Anne Helleberg Bahri
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里
(Norway , b. 1975 )
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充满创造力的环境长大,跳脱典型挪威式极简风格,承续北欧忧鬱冷冽的气质,融合服装工艺,利用旧衣、碎布、残片织品,混乱中透过解构、缝合、再造,赋予作品新意象,以中性色彩的织品艺术(Textile Art) 探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题,形成个人独特风格。曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆、及丹麦Socle Du Monde双年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等机构永久收藏。
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri童年因家境不富裕,裁缝师的母亲常以旧衣物等易取得的布料材质进行设计,化腐朽为神奇,深深影响巴赫里Bahri对于织品兴趣,骤逝的父亲令她陷入孤立沉默、自我怀疑、感觉身体被牢笼所困,而唯有透过将碎片旧布、织补缝合再创造的过程,才找到可以发声的方式。母亲对她是媒材的启发,而父亲意象则反覆出现在她的创作内容中。她曾表示:「我运用衣服和布料做为沟通的语言,解放它们包装身体的功能。」织布,有温度的材质,衣物作为遮蔽身体的物件,与个人肌肤有著最亲密的接触,一旦新衣穿过之后,就不再是全新状态,个人的心智状态与情绪,都会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也是个人对外标志著自我于社会中的形象。
巴赫里Bahri善用手工缝製方式,与收集来的织布长时间相处,发掘纤维的细节,通过天然的棉、麻、毛料材质,选择白色、或中性色彩呈现,认为艺术通常呈现生命中较沉重的层面,使用中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响,可以解放禁锢的身体,跳脱自我设限的困境,进而创造独一无二的生命故事。以织线为画笔,创作探讨当下社会群体的限制(Limitations)、秩序(Restrictions)、期待(Expectations)、孤立(Isolation) 等议题,藉由现成物的混乱、被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造,提供观者跳脱自我圈圈,立于客观位置反思记忆经验,从这样的位置激发「过去我是谁」、「未来我是谁」、「我可以成为谁」的自我对话、思辨认知和妥协的过程。
二十世纪的织品艺术(Textile Art),艺术家运用纤维的韧性及织物连结身体的亲密感,表现自身的立场,并与传统的编织工艺做出区隔。德裔美国艺术家安妮・亚伯斯Anni Albers, 是第一位打破艺术与工艺界线的艺术家,她利用织品纤维的特性让天然材料、合成线、金属塑料融入挂毯作品,研究画面的几何佈局与画面平衡,美国艺术家茱蒂丝・史考特Judith Scott以织品缠绕包裹作品闻名,创造一系列的日常生活的物件,钥匙、塑胶管或购物车,线性围绕状态暗示著仪式与游戏的过程。当代日本艺术家塩田千春 (Shiota Chiharu),以毛线及现成物组成的装置艺术,带领观众体验人生的旅途,并将死亡的恐惧完整记录下来。卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri的作品,则有别于将编织作为个人生命的经验再现,以旧布痕迹、手工缝线、缝合时间碎片,对抗社会共同体价值观对单一个体影响,有著更为深刻细腻的诠释。
作品 Circus (2017) 记忆中父亲工作的既是小丑装,也是马戏团帐篷,勾起人前欢乐人后悲苦、笑中带泪的共感经验。作品Inception (2016)选用旧麻布袋缝线缝製而成,暗喻著怀胎过程的辛苦与新生的喜悦。作品Sleep tight (2014)将衣物束缚在盒中,一方面呈现身体受包裹的安全感,一方面也形成限制身体的无形框架。作品 General People (2013)则用各式不同的衬衫及外套组合的群体,表现社会集体的心理状态,看似可爱的造型背后隐含质疑的反差。大型集合装置Garment Bags (2016),由80件衣架衣袋组合,向著同一个方向整齐排列。人们对于什麽时期应该做什麽事有著共同的观点,进而触发某种期待亦是限制,表现其实人都害怕被孤立,也为符合社会期待而遵守秩序。
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri使用织品Textile art 作为说故事的媒介,表面上操作著破布、织品、织线、碎片等混乱的元素,实则深入解剖衣物痕迹感受的记忆温度,与深刻的内心世界所隐藏的心理状态,透过创作呈现喜怒哀乐情绪的人性微缩,她的艺术是批判性的和解,同时也是对于灵魂深处的关怀。