【艺博会】2022 Taipei Dangdai 台北当代艺术博览会 #S14

Bluerider ART 于 2022 年 5 月 19 日至 22 日参展 Taipei Dangdai 台北当代艺术博览会,首推中国艺术家曹吉冈 Cao, Jigang 个展。 Bluerider ART 创办人 Elsa Wang 王薇薇表示:「今年五月的台北当代艺术博览会,因疫情停办一年后回归,Bluerider ART 特别集中火力,以个展型式呈现中国资深艺术家曹吉冈最新2022力作。曹吉冈从传统中创新,以西方坦培拉媒材特性、技法、表现中国山水中文人精神境界,融合东西方两大美学,创造属于国际、当代独特的个人风格。」曹吉冈的绘画深入到中国古代的诗意意境中,却又有着极简思维与抽象情调的逻辑。数幅大中型新作及首次亮相的纸上水彩作品将出现在此次展览中。

访谈影片

展场照

现场照片


Taipei Dangdai 台北当代艺术博览会
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间

展位 S14


贵宾预展(仅限邀请)
2022 / 5 / 19星期四 14:00 – 20:00

公众日

2022 / 5 / 20 星期五 11:00 – 18:30
2022 / 5 / 21 星期六 11:00 – 18:30
2022 / 5 / 22 星期日 11:00 – 18:30

展览地点
台北世贸中心一馆(台北市信义路五段五号)

曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955)

出生于北京,1984 年毕业于中央美术学院油画系,2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。 曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合东西方美学,用混生方式表现中国山水画中的 「虚空」。初期以油画描述历史长城的生命,之后历经不同技法及概念创新演变阶段,形成个人独特风格。 近年则以西方古老的坦培拉技法,慢工细活多层打底中的有为留白、玉质感,表现中国山水文人精神最高虚空意境。曹吉冈曾表达他的内心世界:「元代诗人倪云林在他的路上踽踽独行,进入了极端个人化的 ” 花不开水不流的寂寞世界”。我希望能沿著这条路继续前行,抵达一个没有花没有水的更加荒寒空寂的无 人之境。」曾多次于中国美术馆及海外展出,荣获第九届全国美展银奖(1999),并由中国美术馆、上海 美术馆…等永久收藏。

曹吉冈的创作理念,认为传统水墨画的虚空是留白,是不画,是以「无为」来表现虚空的概念,但他反其道而行,使用坦培拉经过十几遍甚至几十遍的「有为」涂抹,一层层虚薄的材料在乾燥的时间过程中沉积下来,这样形成的虚空有了结实的触摸感、物质感和厚重感,形成一种「实体」的、从「有」中而来的「无」。面对强大的传统山水,他只取极少的元素融进风景中,生成不同於两者的叠加态。这种叠加态是西方画法的坚固性与传统水墨的流动性之间的一种平衡,形成了文化识别上的模糊性。这种模糊性比确定性,打开了更大的思维与想像空间。曹吉冈认为不必用东方或西方的画法结构去看待他的作品,它只是两种表达方法、两种艺术混生而成的另一种画面的呈现。坦培拉作为成全虚无水墨的方法,介於抽象与具象之间,这是他刻意打造的模糊文化识别趣味。简化为宋代禪意山水的淡远,几乎去除了自然山水的意象,如同一抹时光的淡痕,淡远悠然。这是 「意境的深度」。画面上黑白灰的处理,尤其是黑白的切分,形成至简又极强的对比 。这是 「色觉的张力」。曹吉冈的平面绘画与古典文人美学的空间有著深度契合,但这是绘画极简思维转化之后,所啟动的幽微又悠远的「冥想空间」。

使用欧洲古老的坦培拉技法来创作,曹吉冈把西方的古典技法通过东方玉质触感与宋瓷的色感改造后,形成为多重深度的新山水。坦培拉(Tempera,义大利语)是一种源自于拜占庭、欧洲古典时期及中世纪的绘画技法。使用色粉与油、水混合的乳化剂,或与蛋黄混和调匀(通称蛋彩画)。此媒材的表面随著时间而变得坚靭不变质,经过几个世纪也无瑕疵。在反覆涂抹下,画面呈现稀薄、半透明的效果,常使用在极高的描绘精细度上,拥有较低的颜色饱和度,呈现暧暧内含光的通透光泽感。在欧洲绘画史上常用于壁画、木板上的精细绘画,14-15 世纪的义大利艺术家乔托(Giotto di Bondone)、波堤切利(Sandro Botticelli)的作品皆使用此媒材历久弥新。

坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂,含有油和水两种成分,多使用蛋黄或全蛋为乳化剂,然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。稳定、牢固,最能保持颜料的鲜艳度,寿命比其它画种(包括油画)长。坦培拉因为颜料速干的特性,艺术家作画前画布制作打底耗时费工,作画时必须多层连续快速作画,具有一定高难度,直到15世纪油画盛行而逐渐式微。曹吉冈改造坦培拉的绘画技法,并保留一层层的制作打磨过程,但又借鉴水墨罩染的方式,保持间薄余留的痕迹,却又丰富了玉质的触感。坦培拉的透明画法与水墨罩染形成的壹道道透明的痕迹,非常迷人,带来审美的“感知的深度”。

中国山水画是以心理状态为主宰,去描绘山水空间的美学,是脱离现实的约束,以心映画。曹吉冈说:“幸好中国有山水画这样壹个画种,不然我等蓬莴之人如何安放自己那虽然卑微却又不可出卖的灵魂?这也是山水画儿在当代残存的一点儿自我拯救的价值。躲进小楼,不管秋冬。” 早期作品《广陵散》刻意与现实保持距离,而这种巨大的疏离感持续地延续至今的创作。传统山水画是壹个“可居可游”的理想世界,他的画中没有任何路径供观者进入,它与人和社会保持着距离,它是现实生活的对立或称反象,是一片没有温度的风景,冷漠、严峻,没有欲望。曹吉冈遁逸至中国山水画中便是壹种解放的方式。如此壹来,没有批判地对抗世界,而选择在山水风景中,找到避世之道。没有古代文人向往桃花源的闲情逸致,而是一种隔绝疏离的无人之境。

曹吉冈 谈不同阶段创作历程1984-2022

曹吉冈 Cao Jigang

我的创作大概分几个阶段。首先美院这个阶段,因为在美院我始终在研究西方这个传统的写实绘画语言。毕业之后仍然觉得这方面还不够,所以继续沿著这个方向往下研究,所以就画了第一个阶段的《长城》系列。这批画其实我画画好像凭直觉吧!很多后来的解读,都不是我开始就设想或是要追求的,我是凭著直觉,觉得我要这么做,不管哪个阶段,到现在也一直是这种状态,《长城》这个系列想法也是很简单,因为我一直就是喜欢废墟或者比较荒凉的风景。所以毕业之后也很自然地就选择长城这个题材,因为我画的长城跟别人有些不同,完全是一种废墟的呈现,过于完整的长城我是不会表现。因为它的挫败感才有绘画性,才有更多的内涵。这是那个阶段,所以画了这个用我认为是纯粹欧洲的油画语言画的《长城》系列,我画长城已经有罩染的手法在里面。

这批长城画了可能有 5-6 年,到了 1990 年代初,当时觉得不想再用这种语言来画油画,希望有所改变就做了一些尝试。因为本身也是喜欢中国的山水画,就希望能够在两者之间有壹个融合。开始用铅笔画了壹些铅笔的作品。 1990-1991 年在美术馆办了一个长城的展览,在办展览之前的准备工作的时候, 因为我都是油画都是尺幅比较大,我希望有一些小的画,能够穿插在里面展览的空间比较活跃。如果全是大幅的油画会显得有些陈闷,所以想划一些小画,所以想到用铅笔画在材料和表现手段上有不同,会显得展览面貌更丰富,所以就尝试铅笔在纸上来画。相对来说也比较快,可以在比较短的时间,准备出需要的数量的铅笔 画,所以用铅笔来画。画的过程中用了一些松香定画液,壹般是喷在素描上达到固定铅粉的作用。我是用毛笔沾着定画液染在这个铅笔画上,染的过程把铅融化了一部分,所以出现了一种像水墨或者水彩或者铜版画,这是一个偶然的发现。

画石头其实因为我想要画山、画风景,越来越集中在山头部位。山头其实就是一块石头,山其实实际上是一块大石头,像华山一石岩。华山其实就是一块石头,而太湖石也是石头。所以其实画的对象没有变,都是石头。那是表现的内容不一样,石头它更具有一种把玩性,它是一种小的空间里的存在物,是一种可以把玩,可以让人比较和它近距离接触的壹种感觉。坚实性是一个我要追求的。坚实性它过于坚实就会感觉被固定化,所以我还希望它有这种流动性,要有一种融化感、一种飘忽的感觉。它这种飘忽感其实就是水性材料能够做到的特点,因为水性充分,自然就有升华的感觉,它会不那么具体,它的抽象性会加强。

大约2000年前后,我开始研究坦培拉进行创作。坦培拉是一个翻译词,Tempera译音,是混和搅拌的意思。坦培拉,是用油和水两种材料搅拌和成一种媒介,用这种媒介来画的画就叫坦培拉绘画。坦培拉绘画媒介也分几种, 鸡蛋坦培拉是最常用的一种材料,所以一般觉得坦培拉就等同于蛋彩。鸡蛋坦培拉或称蛋彩,坦培拉大多都指这个蛋彩坦培拉,它的特点最早可以追溯到公元前就开始有这种材料,这是一种非常复杂、非常麻烦的一种材料和绘画的方式,因为它需要一个比较漫长的时间,慢慢地达到一种效果,它经过多年的改进,发展之后逐渐变成油画。油画它有很多方便之处,所以坦培拉这种材料基本上没人再采用了。虽然这种材料非常麻烦,但是它有一种其他材料无法替代的审美价值,比方说它的半透明性,那种内在的光感,像瓷釉一般或像玉一般的那种温润的质感,这个是任何一种材料替代不了的,这也是我为什么选择它的原因。

坦培拉因为这种材料特点,是一种半透明状,仔细看作品你会看进去,你会看到色层下面的东西,操作好之后会有这种效果,会有往后渗透的感觉。所以创作过程是一个非常理性的过程。因为需要事先有一个计划预判,你通过几步之后想要达到什么效果。虽然之中有些变化,但事先必须要有设想在里面,然后一步一步的通过一遍一遍的染,逐渐把你想要的东西显现出来,所以不能急躁,必须是缓慢地进行,而且如果你有激情冲动,也必须控制把它在理性的画面内,不让它干扰你的这种很有条理的步骤,一步一步的方法就像一种慢慢修行,每张画都是缓慢让它逐渐伸展完成的一个结果。

曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955)

Education
1984 中央美术学院油画系
2000 中央美术学院油画系材料表现研修组

Selected Exhibitions
2020 当坦培拉遇见山水,Bluerider ART , 台北
2018 十五章·曹吉冈作品展, 筑中美术馆
2015 曹吉冈小作品展,筑中美术馆,中国北京
2014 空寒,自然的虚托邦,索卡艺术中心,中国北京
2014 抽象与自然,筑中美术馆,中国北京
2013 墨以象外—中美艺术家联展,中国美术馆,中国北京
2012 当代—中国油画双年展,中国美术馆,中国北京
2012 跨跃极限,纽约天理艺术中心,美国纽约
2011 付出与获得,科罗拉多大学美术馆,美国洛杉磯
2009 悟象化境—传统思维的当代重述,中国美术馆,中国北京
2008 「象」之中國—曹吉岡階段回顧展,中國美術館,中國北京
2008 平远—中央美术学院五人展,今日美术馆,中国北京
2007 对应:应对—2007中美艺术家作品交流展,中国美术馆,中国北京
2004 首届中国北京国际双年展,中国美术馆,中国北京
2001 杜勒与中国山水的对话—曹吉冈纸上作品展,索卡艺术中心,中国北京
1999 第九届全国美展(《苍山如海》获银奖),中国北京
1998 中国山水画油画风景展,中国美术馆,中国北京
1994 新铸联杯中国画、油画精品展(《深谷浅溪》获银奖),中国美术馆,中国北京
1992 曹吉冈画展,中国美术馆,中国北京

Awards
2014 《狮子林》获法国美协沙龙展金奖
1999 《苍山如海》获第九届全国美展银奖
《苍山如海》获北京市庆祝建国50周年美展银奖
1991 《深谷浅溪》获新铸联杯中国画、油画精品展银奖

媒体报导 Press

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