代俊鵬（中國, b.1996）廣州美術學院藝術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回，探索以「虛」與「逸」體現山水物象的人文精神。在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡。作品曾於台北個展，倫敦、洛杉磯展出。獲廣州美術學院畢業優秀獎。

代俊鵬創作核心，源於對自然與藝術的探討。「造化」一詞源自中國古代哲學與文化，蘊含了傳統哲學中對自然、生命和宇宙的深刻認知，與道家「自然無為」、儒家「天道之行」、以及佛教「因緣果報」等思想息息相關，同時也是人生機緣的象徵，以及對創造力的讚美。代俊鵬將藝術創作視為「遊戲」，如同孩童般對自然的好奇與探索，創作的意義不在於再現，而在「玩」的過程中自然流露的情感，他追求一種「不造作」的純粹與真我，遊戲於山水之間，遊戲於一尺見方之間，成為「造物者」，以山水為棋盤，太湖石、雲煙、流水為棋子，構建一個虛幻的理想世界，樂在其中，從而忘我，賦予觀者感同身受的感染力，傳遞深刻的精神力量。

水墨畫是中國傳統藝術中最重要的繪畫形式之一，起源於魏晉時期，隋唐時期進入繁榮期，宋代山水畫達到巔峰，以「意在筆先，意在象外」為核心，追求「書畫同源」的藝術理念。代俊鵬的核心思想「虛」與「逸」，透過色彩的極簡組合與符號化處理 ，使傳統山水畫的意象在現代語境下煥發新的生命力。

技法上，他以濕畫法烘染整個背景，形成畫面煙霧繚繞，但反將霧氣以濃郁的青金石色，如飄帶環繞畫面的山石房屋，畫面中的山石既來自自然，又超越現實，有種既熟悉又陌生，既像又不像的感覺，成為觀者遐想與共鳴的起點。色彩上，採用淡設色，貼合「虛」的意境，利用礦物色如石綠、石青、青金石、孔雀石、朱砂、朱磦等組合搭配，與尋常設色法有所區別，創造出具有東方韻味的色調，這種從傳統中來，又脫離傳統的創作路徑，不僅延續了傳統水墨畫 「似與不似」的美學精神，亦引領觀者進入「逸」的境界。

代俊鵬的山水畫是在傳統與當代之間不停歇的實驗，從東方神話的靈感，到符號化的自然元素，再到虛與逸的表現，為觀眾提供了一個重新審視人與自然關係的契機 ，透過遊戲趣味的創作態度，在當今紛擾的社會中，讓觀者體驗一股清新的美感與活力。