Štefan Papčo

史蒂芬．帕博丘

(Slovakia, b.1983)

Štefan Papčo's aims are the contemporary forms of use of alpine landscape, primarily the mountain climbers' community well known for their readiness to willingly enter bordering life-threatening situation. Thanks to this fact, he thinks of climbing society as worth a long term observation. The artist confronts and reviews the forms of landscape, use with the lands history for the past ages. The space illustration of extreme situations and settings from the mountain climbing environment offers the possibility to grasp the space as a text predetermined for recording of important elements in contemporary development of the society that uses the outdoor space. The strategy of typological investigation of the mounting climbing environment is based on formal minimalization of existential experiences, the process interventions and an active climbing experience.

Mountain climbers「登山者」是Papčo 作品的核心概念，「登山」做為創作的來源，代表的意義不只是在登山過程中體驗各種偏離日常的身體經驗，同時更提供了一種文本，以各種姿態呈現當代社會議題發展、及與過去的歷史產生對話及碰撞。巧妙地反轉物理思維成為藝術結構的語彙：點、線、面甚至是四維度的時間，都在 Papčo的掌握下。從抽象角度觀看身體經驗、視覺符號、地圖、虛構地平線及各片斷所組成的空間象限，動態與靜態都隱藏在這些紀錄式的雕塑文本中。

自1960-70 年代的歐洲藝術圈Robert Morris 發表的多篇文章對身體、時間與在場的設定，為當代藝術建立了新觀念，經過觀念藝術(Concept Art)及行為藝術(Performance Art)的浪潮，藝術家們從藝術型態的思考轉向文化及歷史，創作過程中以觀念先行來佈局，這樣的藝術基因影響了代代的藝術家。Papčo 所嘗試的，是在自然中進行探索活動時，對未知環境摸索、產生冒險感及感受到生命的遼闊，逐步打破領土疆域的試探，思想上嚮往自由及對於精神壓迫的反抗。

Štefan Papčo 亞洲首個展 Vertical 「垂直線」，講述的是一場利用登山活動反映人類純粹的精神層面的一系列故事。在白盒子中登山，如同電玩般，將虛擬空間切割及在場域中瞬間切換身分動作，登山所揚起的塵土，如同雕刻般塑造山形，登山的每一腳步都像雕刻著山的紋理，試著為生命做出突破，各種山壁如同道道可行走的切面，帶領觀眾通往自由的道路。不同於許多偉大登山者選擇的高峰挑戰及對山的崇敬感佩，Papčo 嘗試很多攀登路線，試圖紀錄不斷推進的時空所產生的土地及社會發展。作品 Along the right edge of the huge Corner 及Left Edge Tower ，充滿詩意的命名、表現了藝術家的獨到觀察及想像力，收納山脊的線條及反轉量體的空間感，與真實環境連結的個人經驗。作品 West Face，山的面孔被擠壓在牆面的金屬上，蒼白低彩度的、具有份量的作品由現成物及抽象空間所構成的雕塑。