Online Viewing Room
【RenAi Gallery】 田野珍稀圖  Diamonds in the Field- 張惠文
Eunice CHEUNG Wai Man
 7.11-8.29 , 2020

Exhibition


Video

Bluerider ART 推出「新工筆」代理藝術家張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man 第三度個展「田野珍稀圖」‘Diamonds in the Field’ 。延續她傳承細膩繁複的傳統工筆技法,並大膽以超現實的當代美學觀點、顛覆傳統臨摹山水花鳥等強調寫實美的傳統,創新擬人化的動物描繪風格,將古時滿足皇公貴族的獵奇心理,轉移至尊重大自然生物之美,為工筆畫帶來當代的新風貌。此次個展「田野珍稀圖」‘Diamonds in the Field’ 便以新工筆畫作訴說著她對生命萬物的關愛、和人性的自省。

Shanghai Gallery

媒體預覽照片

開幕照片

工筆畫則為中國繪畫技法之一,注重寫實,用筆工整細緻,敷色層層渲染,細節明徹入微。工筆畫歷史悠久,自漢元帝起就有人物工筆畫,直到唐宋開始盛行,如周昉的宮廷仕女畫與宋徽宗的花鳥畫。工筆畫透過“取神得形、以線立形、以形達意”,達到神態與形體的完美結合。工筆畫原是反映生活的一種繪畫,以直觀式模擬自然界物象,刻意求真求美,藝術價值甚高,曾風靡了若干年代。「新工筆」於2005年由中國策展人杭春曉提出,將一些“非再現”、”非意象抒情”、”非形式審美”為訴求,而以細膩具象描繪的紙本或絹本水墨作品以“新銳工筆”的名義展出,隨著各式聯展及學術梳理的深入,「新工筆」概念逐漸成型。

周昉 (8世紀-9世紀初), 簪花仕女圖, 絹本設色, 唐朝
宋徽宗趙佶 (1082-1135), 五色鸚鵡圖, 絹本設色, 宋朝
李成 (919年-約967年), 寒鴉圖卷, 絹本設色, 宋朝

中國藝術史上的工筆花鳥總以細緻工整的技法描繪珍禽異獸,以象徵古時皇公貴族的炫富獵奇心理、進貢帝王的吉祥祝賀之意,也因此具東方寫實主義的工筆花鳥畫,要求栩栩如生的細節,亦要求宮廷畫匠對素描、線條繪製、渲染等技法的專注與精練。張惠文為當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一,雖仍使用絹本、宣紙、毛筆等傳統工筆材料,但她將工筆傳統以當代視角創作如詩的畫作,融入超現實的意涵,更為自由地運用工筆所具有的元素進行新的視覺觀表述。

郎世寧 Giuseppe Castiglione (1688—1766), 畫白猿, 絹本設色, 清朝
郎世寧 Giuseppe Castiglione (1688—1766), 孔雀開屏, 絹本設色, 清朝

2020於Bluerider ART 第三次個展《田野珍稀圖》中,將再次以純熟的技藝結合超現實的美學觀點,追溯狩獵、採集的根本,探究人類的佔有欲。《田野珍稀圖》從宋代《百花圖卷》中得到靈感,《百花圖卷》雖描繪花卉,對於宋代當時的社會環境、文化思想卻有象徵性地位,而《田野珍稀圖》則紀錄數十種瀕臨絕種的花卉,這些美麗的物種因為人類大量採摘或氣候變遷瀕臨絕種,未來也許將不復存在。

佚名, 百花圖, 墨筆, 宋朝

展出作品《大地之母》看似平靜的畫面,卻隱約之間透露猶如比利時超現實主義畫家René Magritte作品”Ready-Made Bouquet”的畫中人物般的蠢蠢欲動。另一作品《造夢者的奇異國度》,孤清冷漠的女仕身影,也同樣與頂上羽毛絢麗的熱帶候鳥形成對比,畫面同時呈現落寞與歡愉的對照亦可於此次多件展品中見到。中國文化中的雀鳥有各種吉祥祝賀之意,然而數以萬計的禽鳥卻也因人類而失去自由,甚至遭剝下絢麗的羽毛作為各種華麗的羽扇、奪目的裝飾帽,諸多不人道的狩獵行為隱藏在人類對於美的慾望與追求。張惠文所關注的,便是其中人類慾望失控的矛盾,也帶領觀者直面生命的真實與脆弱。她以筆下擬人化的動物、植物主題表達對生命物種的關愛、人性的自省,輔以她超現實的美學觀點及細膩精湛的技藝表現,搭配英詩中譯的詩作,以及為各種珍禽的描述,為工筆畫帶來更為當代的風貌。

René Magritte (1898 – 1967), The Ready-Made Bouquet,
18-19世紀歐洲盛行以鳥類羽毛、標本製成女帽,以作為時尚品味與地位的象徵,尤其以極樂鳥的獵捕最為猖獗

Exhibition


張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man
(HongKong, b.1986)

香港中文大學藝術碩士,主修工筆動物畫創作,香港「新工筆」繪畫代表人物之一。Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文擅長以精細的工筆技法,以超寫實的動物擬人化的美學風格,表達尊重萬物生命的創作理念。擁有豐富個展及國際展出經驗,曾於台灣國立故宮博物院,以及義大利聖十字教堂(Basilica of Santa Croce)展出展出工筆與新媒體創新作品, 2009年入選《香港當代藝術雙年獎》,雖為年輕新生代「新工筆」創作者,實力與潛力卻備受多方肯定。

2015年受邀於台北故宮「藝域漫遊-郎世寧新媒體藝術展」為「探索郎世寧世界之花鳥走獸」新媒體展品繪製畫作。

Rooted in Chinese art history since Warring States Period, Gongbi is a long-established genre which refers to the fine portraying of strange creatures and rare flowers. Due to the flaunting of wealth by the noble in ancient palace, the traditional Gongbi possesses a prime focus on the realistic representation of mythical and legendary organisms and plantations. It is therefore characterized by the oriental realism and indispensable details which requires high-level of concentration and skills of sketching, line-drawing and colouring. This skilled art is often paid as a tribute to the emperor. In lieu of depicting precious and auspicious creatures that are only found in the palace, Eunice CHEUNG Wai Man extended the fine traditions to animals and wildlife.

In aid with her meticulously drawn details and generous palette, Eunice CHEUNG Wai Man dedicated her genuine observations of creatures and rare flowers into her paintings. What differentiates her art practice from ancient royal painters is the seamless blend of surrealistic connotations into her seemingly poetic paintings. The ironic human decision, the uncontrolled behaviour driven by desire and the sacrifice of the Nature are what truly Eunice CHEUNG Wai Man decides to address. Her profound and solemn concerns for the wildlife, the intricate observation towards humanity, together with the surrealistic beauty and fine techniques, compose one of shiniest gems in contemporary art.

2016年於Bluerider ART 舉辦個展《The Immovable Feast 盛宴》

媒體報導

Scroll to Top