藝術家創作影片

延續Bluerider ART 推出一系列當代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德國Willi Siber、荷蘭Reinoud Oudshoorn，德國Angela Glajcar，各自以金屬、土、木、鋼、鐵、紙等多樣媒材，表達其獨特社會學、空間環境，以至形而上精神等創作理念，Bluerider ART將再於2020年4月，於台北·敦仁，舉辦新代理德國藝術家Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德的亞洲首個展’Everything Flows生生不息’。

展場照片

看展覽 

開幕式照片

Stefan Papco 個展, 2018

Willi Siber 個展, 2018

Reinoud Oudshoorn 個展, 2019

Angela Glajcar 個展, 2020

西方雕塑擁有悠久的歷史，直到二十世紀， 社會環境影響下，雕塑開始呈現豐富的形式表現與精神層面的探討；而在全球化時代，仍有雕塑藝術家專注於身體造型的轉換與再現，有的則於自然中取之造形。我們可以觀察存在生活周遭的各種立體物件的特質，無論在戶外、建築上或是在室內成為展示品的雕塑，都可以帶來不同的觀看體驗。一般而言，可以從多種層面去探討雕塑，像是材料、技術、形式，特別是可觸摸的特質、以繞行方式觀看、或於特定場域與身體的對應關係，創作脈絡與背景，都是在當代雕塑是值得探討的議題。

所謂雕塑，是將木、石、黏土、石膏、金屬等材料，根據雕、鑿、鑄等技法，製成立體作品的總稱。雕塑作為西方古典藝術研究重要類別，無論是與古代宗教、政治相連的傳統人物塑像、建築與神殿遺跡留存的大型全身像、或是值得紀念的人物紀念碑，皆佔有重要一席之地。直至近代西方在二十世紀後半，經歷抽象表現主義、低限主義加上裝置藝術的加入，雕塑已經被重新定義，並脫離過去的功能與場域的限制。因為雕刻在製模及仿造等技術的不斷演進，立體主義、動力藝術所帶來技術轉變，使得雕塑的語言不斷變形，民族志藝術的影響則為藝術家提供更多的表達方式。

二十世紀雕塑現代主義先驅布朗庫西(Constantin Brâncuşi)將雕塑的造型歸納分析，以極度簡化的手法呈現他所認知事物的本質，達到精煉之形。

從自然界取材的英國雕塑家亨利摩爾(Henry Moore)，作品採用抽象形式融合景觀意象，更喚起了人們對自然與人類形體的關注。

1960年代後由義大利盛行的貧窮藝術(Arte Povera)，使用身邊隨手可得的物質材料做成立體作品，被視為「堆疊自己身體與思考的過程」。同時期在美國也展開地景藝術(Landart)的藝術潮流，批判著當時的藝術機構與體制。拼貼藝術或現成物的概念，更顛覆傳統的雕塑形式。當代雕塑最為人知，置於公共場域及美術館中，訴說著獨特的造型語言，場域、與觀眾之間的關係，也逐漸受到重視。

地景顧名思義就是與自然景觀結合的藝術創作,在60年代晚期隨著部份觀念藝術興起。螺旋形狀是Robert Smithson最常用的造型，有一種時空的延伸性以及抽離的簡化與結構性。
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Flad受到幾位大師啟發，例如將工業加工材料回歸自然起源的貧窮藝術(Arte Povera)義大利藝術家Giuseppe Penone ，使用去皮的木頭做為創作媒材，擁有「隱藏在生命中」(hidden life within )的概念；以及美國抽象表現藝術家Jackson Pollock 的動態繪畫概念(Action Painting)，在大畫面中鋪開色塊，並從多點視角中窺見錯視效果，使其擁有精神性。另外，美國極簡主義(Minimalist)藝術家John McCracken 作品的無暇光滑表面元素也影響著Flad 的創作，Flad巧妙地將這些轉化在一起，發展出自成一格的語言。

Flad 受貧窮藝術（Arte Povera）流派重要藝術家Giuseppe Penone 影響甚深，貧窮藝術主張以生活中常見的材料或棄之不用的日常用品等作為媒材，將創作轉化為簡練形式，訴說道法自然的藝術本質。左：Giuseppe Penone Albero Porta, 1993; 右：Giuseppe Penone, Anatomia, 2011

美國藝術家Jackson Pollock為抽象表現主義運動的主要力量，以他獨創的「滴畫法」而聞名。Jackson Pollock 的動態繪畫概念(Action Painting)，在大畫面中鋪開色塊，並從多點視角中窺見錯視效果，使其擁有精神性。

John McCracken為美國著名的極簡主義雕塑家，洛杉磯「光與空間」運動藝術家之一。每件作品都要經歷上色，打磨和拋光的繁瑣過程，其像機器製造般的完美無缺的光澤也影響著Flad的創作。

Salvador Dalí (1904-1989), Profile of Time 的時鐘雕塑及圍繞著吳哥窟寺廟的千年樹木，亦是Flad希望呈現雕塑的動態感。

藝術史學家Marc Wellmann 詮釋Flad 的作品論述，可以追溯到前蘇格拉底時代的哲學家Heraclitus 對於古老格言All things are flowing. (panta rhei)的詮釋，其意義是「一切都流動」之意，代表「存在將無窮轉變」(eternal transformation of being)的概念。這次在Bluerider ART 亞洲首個展’Everything Flows生生不息’，Wolfgang Flad 除了表達萬物流動的概念，Flow一詞在東西方文化上亦有其共通處。西方文化將Flow在心理學定義為一種全身心投入某種活動的精神狀態，是一個在當代西方文化中十分流行的概念，例如美國人會說’Find your flow’ 作為給人幸福生活的建議。而在古代東方哲學「莊子」中也有許多關於專心致志，臻於化境的故事，即使天地之大，萬物之多，都被遺忘，達到用志不分，乃凝於神的境界，這是和西方文化的遙相呼應。Wolfgang Flad運用反轉雕塑量體的概念，在空間中將各種材質融合為一體，展現「萬物流動，身與意合、物我兩忘」的境界，也帶入空間、時間存在議題的探討。

藉以前蘇格拉底時代的哲學家Heraclitus的「panta rhei」概念，可視為Flad的雕塑對動力與移動的反思

Sculpture Copernicus, appr. 180x100x100cm, 2020, wood, papermache, paint, enamel

Sculpture Capella, appr. 140x90x60cm, 2020, wood, papermache, paint, enamel

Relief Untitled (shift), 155x91cm, 2020, plywood, spray paint and carved

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