結合聲音與光影的裝置藝術形式近年隨著科技快速發展，數位技術亦成為藝術家實驗研究的創作媒材，當代藝術進而得以發展出集合不同感官感受的新媒體藝術。視覺聲音裝置藝術(audio-visual installation)為新媒體藝術領域中常見的表現形式，透過跨領域的合作以及不同數位軟硬體的操作，結合聲音與光影，常於大型公共空間呈現出有別於一般的藝術體驗。近年國際間已有許多於戶外或者大型公共空間舉辦的數位藝術展覽，相較國際間視覺聲音裝置藝術的活躍，此類創作仍少見於台灣當代藝術展演空間，亦未有廣泛的擴散平台。

法國雙人組合NONOTAK studio由插畫家Noemi Schipfer及電氣音樂家Takami Nakamoto共同進行創作，透過電子節拍和燈光的搭配，建造一個視覺效果豐富的場景給觀者。NONOTAK studio的組合誕生於2011年底，最初受到一位建築師委託在巴黎公共建設的大廳創作牆面藝術。從2013年初開始，NONOTAK studio嘗試使用更多元的媒材創作，通過不同的媒介與技術結合，打造出一個能使觀眾沉醉其中的夢幻國度。Nakamoto擅長音樂及空間構成的部分，而Schipfer主要負責動態視覺。在長期而有默契的搭配下，兩人完美的組合呈現出令人驚豔的感官經驗。

Bluerider ART此次展出NONOTAK studio “DAYDREAM”系列之”DAYDREAM V.3″，此系列為一裝置藝術表演的計畫，能使觀者置身其中而體驗到空間扭曲感的氛圍，彷彿周遭的空間及時間產生如加速、收縮、錯置等變形效果。此裝置藝術表演旨在於真實空間和虛擬空間中建立一個身體實質的連結，藉以模糊虛實之間的區隔，使觀者能夠暫時遠離現實生活。這項表演透過燈光效果來創造出一個抽象空間，同時利用聲音的迴盪來定義此虛擬空間的距離。”DAYDREAM”利用聲光裝置表演對觀者提出”沉思”的邀請；在強烈的感官體驗中，觀眾被帶領到一個被動的位置而能藉機思考沉澱。

另一系列平面作品”MASKS”則可以說是NONOTAK studio對於聲光藝術的另一種詮釋。這件藝術品完全沒有使用到任何科技的幫助，實際看起來卻像是科技催化下的成果。藝術家將三層半透明的樹脂玻璃相互交疊，進而創造出另一個幾何圖形，彷彿一幅作品隱身於另一幅作品中。最特別的是當觀者站在作品正前方時，觀者將只看到平面的線條，透過左右偏移才會發現幾何圖樣的變化。同時藝術家也利用半透明玻璃及莫列波紋圖紋震動時的效果，將折射到牆上的光影變化納入作品的一部份。

NONOTAK studio曾受邀與英國Tate美術館、日內瓦BATIMENT當代藝術博物館、里昂歌劇院、HERMÈS伊斯坦堡旗艦店、東京君悅飯店等合作展演計畫，並獲許多新科技藝術創作計畫的委託，如日內瓦Mapping 藝術節，巴黎白晝之夜(La Nuit Blanche)，蒙特羅EM15 ELEKTRA / MUTEK電子藝術節，南特Stereolux中心多媒體展演等合作。