潔西卡．芮娜（Jessica Rayner，英國，1985年生）畢業於全球頂尖藝術設計學府─英國皇家藝術學院（Royal College of Art），主修繪畫與印刷藝術(printmaking)，豐富的創作訓練背景使芮娜靈活運用各類媒材於不同主題中發揮，2012年以新秀之姿入圍德意志銀行（Deutsche Bank Awards）十大潛力年輕藝術家，近年常於北歐各國進行多項光影創作計畫，亦曾於冰島拍攝地球能源耗損情況與氣候變遷議題的作品《Metabolic Landscape》，關注光影、科學與自然的探索。
「我們以為世界是我們雙眼所見的模樣，事實是我們的意識賦予我們的所見意義。」成長於英國倫敦的芮娜，在旅行冰島、挪威與格陵蘭等極北地區期間，經過截然不同的感官體驗，始投入自然環境相關題材創作，並聚焦於光與個體感知的互動與關係。「光」使我們得以見著世界豐富的形色，「知覺」的處理則賦予眼前的事物不同的意義，而透鏡的應用使我們有機會放大視覺觸及的可能，看見更多的未知，芮娜的系列創作即以此為出發，利用不同質性透鏡、稜鏡或自然介質使光發散，紀錄下光行進的肌理與其繽紛光譜，將看似尋常的物理狀態進行解構，突破我們視覺與知覺想像，並藉由攝影、繪畫、異材質印刷、立體裝置等不同的媒材表現，給予觀者全新體驗，由不同的視角望向我們習以為常的事物。
在看似冷調的創作概念背後，實為藉由無形的光影探討我們感知最深層的意識，芮娜的作品如同自然與科學不斷地相應對照。2017年首次於Bluerider ART舉辦個展，以《Faces of Light》為題，由八件系列作品揭示光的多樣面向，將觀者置身於稜鏡發散多彩的一端。展出作品Afterimage以拍立得（polaroid）拍攝一天四個時間點下光線於晶體中的折射變換，於時刻流轉間捕捉光與色彩；An Awareness of Light系列使用具極佳聚光特質的菲涅爾透鏡（fresnel lens）蒐集環境光線，並透過特殊印刷技術將成像印製於鋁板上，鋁板柔和的金屬質地不僅映出光的爛漫色澤，同時也使觀看當下的光源融入作品本身。「與現在相較，或許孩提時期的我們對於自然有更多的好奇與想像，而這也是藝術與科學發展的原因，我也想藉由創作與我的疑問進行對話」，芮娜不僅以有限的知覺探索無垠的議題，更讓他的憧憬引領我們往未知邁進。
