Bluerider ART 将于 “北京当代 2020 艺博会” C3展位,精选四位Bluerider ART 代理欧洲艺术家、展出七件涵盖墙上装置、录像雕塑、装置绘画的代表性作品。我们并首度推出“Bluerider ART 无人展位” 新概念,以自助导览、完整资讯、快捷服务,增加您观展的自由度、减少等候时间,这也是Bluerider ART在后疫情时代,提出的一个便捷、安全、展示及收藏的新概念模式。

 

 

“Bluerider ART 无人展位”

新概念

 

 

Bluerider ART 无人展位” 新概念,具有以下特色:

 

作品自助语音导览

随选即听作品导览音频、艺术家介绍、创作媒材理念等,在欣賞作品同時,可以自主、即時,取得作品及藝術家完整资讯。

 

线上即时專業咨询

透过展场内二维码,即时与在线艺术顾问对话,迅速解答您對作品內容、收藏等任何疑问。

 

线上一站式收藏服务

提供在线多元支付,安排后续物流运送,支援到府安装的一站式收藏服务。

 

 

                  

 

 

参观信息

Info

 

展位号 C3

 

贵宾预览(仅限邀请)

VIP PREVIEW

9月25日 15:00-21:00

 

公众开放日

PUBLIC DAYS

9月26日 11:00-20:00

9月27日-9月30日 11:00-18:00

 

@798艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路2号

798艺术区中二街 D09-8

 

 

展出作品

Works

 

 

作品编号:BC-001

 Silent Winds Moreno

安静之风

 

艺术家:Thierry Feuz 西瑞・菲兹

材质:漆、油彩、压克力、亮粉于画布上 

Lacquer, oil, acrylic and glitter on canvas

尺寸:100 x 160 cm

年份:2020

版次:單一件

描绘在不同的自然情境下,漫游漂浮及持续动态的有机生命体,像是存在十六世纪荷兰艺术家Hieronymus Bosch 作品“The Garden of Earthly Delights” (人间乐园)的纪元前,缤纷色彩的小宇宙,一步步走入这样的性感风景,蕴藏了关于每个人生魔幻的时刻。他的作品混和了多种绘画基因,从静物画到抽象的表现,带入各式各样的艺术风格:从西班牙巴洛克时期细腻的静物画、Jackson Pollock的滴流画、Joan Miró 的超现实主义、 Cy Twombly的古典神话都可以看到一些Feuz创作元素的端倪,而将具体之物放入虚实之间,正是Feuz所擅长的。在极致性感娇媚的外表下,存在着瞬间即逝的意涵,Feuz的作品轻易跨越了文化及抽象的界线,这些卷曲的花萼及微生物,在没有边界的空间中蔓延,惊奇的美景,背后暗示着这样美丽的平衡可以在一瞬间消失。如同《诗经》中描述的蜉蝣之姿,生命如此短暂,绝对要活得绚烂。虚构的风景、丰饶的色彩、生命的律动,Thierry Feuz藉由绘画作品、在没有边界及场域界定的时空中探问生命及存在的意义。

 

Thierry Feuz 西瑞・菲兹

(瑞士,b.1968)

Thierry Feuz 西瑞・菲兹,瑞士日内瓦艺术与设计大学硕士 Haute École d’Art et de Design,居住与创作于日内瓦。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关心人类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并用独有的绘画技术呈现未曾可见之境。作品获瑞士历史与艺术博物馆(Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基金会(Singapore Art Foundation)、瑞士银行(UBS)、美国萨克斯第五大道精品百货(Saks Fifth Avenue)等机构收藏。

 

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作品编号:BC-002

Sex Sells

性无不销

艺术家:Marck 马克

材质:金屬, LCD屏幕, 錄像 Metal, LCD panel, Video

尺寸:40x40x18cm

年份:2015

版次:Ed. 8/10

Sex Sells作品在沙丁鱼罐头中有三位不同肤色的女性,全身涂抹油脂,Marck 以此暗喻女性在社会的地位与跨文化的反思,框架冲撞探讨着有形与无形的束缚,唤起观者心中的共鸣。马克曾说「录像雕塑是四十岁后的摇滚乐」,不安于旧有创作形制,褪去传统赋予雕塑和录像的色彩,以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维,同时也筑起有形的框架,使人捉摸于虚实之间。马克的作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合,更像是极为细致的工艺和理念的一体呈现,由出演的安排、影片拍摄的精确定位、多媒体素材与程式的编写,至动力机械和雕塑的手工制作,「录像雕塑」以全然创新的形式,揉合影像的平面化表述与雕塑的空间意义,不仅辟出录像创作的新道路,也再扩张观者感官的可能。此作品为十个版次中最后一件,极具收藏价值。

 

作品编号:BC-003

Waterfall

瀑布

艺术家:Marck 马克

材质:木頭, LCD屏幕, 錄像 Wood, LCD panel, Video

尺寸:53x30x14cm

年份:2018

版次:Ed. 1/6

作品内容有三位不同肤色的女性徜徉在瀑布之中。主要是因为水代表的是一种介质,代表冲击,每个肤色代表女性遇到冲击的反应不一,希望能够超脱并隔离现实的隐喻。「水」是马克创作中的经典元素,水的注入不仅放慢了一举一动,更凸显肢体与这股力量抗衡之美。而手工打造的木制框架,结合录像产生虚实之间的幻觉,也是马克录像雕塑的特色。此作品共六版次,此版次为第一版。

 

 

 

Marck 马克 

(瑞士, b.1964)

Marck 马克,瑞士著名录像雕塑(videosculpture)艺术家,现居住与创作于苏黎世(Zürich)。以大场景影像拍摄结合纯手工打造的雕塑,开创出其独特的Videosculpture 录像雕塑风格闻名,创作手法与细腻的影像处理,使其作品受多家艺术机构收藏,包含美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center)、土耳其伊斯坦堡艺术中心( Art Center / Istanbul)与韩国私人美术馆KOO HOUSE等,展出经历遍及世界各地。

 

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作品编号:BC-004

 Wandobjekt

墙上装置

艺术家:Willi Siber 威利・希伯

材质:金属、铬漆 Metal, chrome varnish

尺寸:60x30 cm

年份:2018

版次:單一件

此作品为艺术家近十年展开的钢材系列创作,进一步地试探感知的临界值,将刚硬的材质辅以明亮的色调,为极重的钢材作品漆拭轻盈,让观者惊艳的同时也带出崭新的视觉观点。探索物质可塑性之美学,而色彩的覆盖更玩味其简练风格的表现。Willi Siber的精神感官陶冶于丰富的表现形态中,并将浪漫主义带出的丰沛想像倾于自身的艺术创作,作品不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果,更由当代的视角为传统的雕塑、绘画带入极大的转变。掌握艺术脉络也鉴凿出自身的创作方向,即探索物质的延伸性,令他感兴趣的并非材质的美感表现,而是突破媒材的设限。跳脱创作类别、媒材使用的形制框架,Siber的创作更适合被形容为一项不曾停止的研究,不断地验证与推翻既定的认知。

 

Willi Siber 威利・希伯

(德国,b.1949)

Willi Siber 威利・希伯 出生于巴洛克艺术历史中心之一的上施瓦本(Upper Swabia),攻读艺术史,掌握艺术脉络也鉴凿出自身的创作方向,即探索物质的延伸性,令他感兴趣的并非材质的美感表现,而是突破媒材的设限。跳脱创作类别、媒材使用的形制框架,Siber的创作更适合被形容为一项不曾停止的研究,不断地验证与推翻既定的认知。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank )、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

 

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作品编号:BC-005

 Nitrite Spring Break

春假

艺术家:Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德 

材质:色粉、固着剂、漆料于石膏及树脂上 

pigment, binder, varnish on plaster and hard resin

尺寸:54x41cm

年份:2020

版次:單一件

艺术家 Freiwald 曾在德国东部成长,那边拥有许多残破的砖瓦建筑及历史印记,深深影响着他。作品中可见层层叠叠的材料,部分裸露、遮盖与连结,呼应着彼此。「破坏、拆解」对他而言是自由,而「重新组合」后的新秩序则是美、是重生。以毁坏方式打破这种限制,并加载更多的材质在作品上。他的作品是无定型形式的合成图像,绘画框架在此是不定的,而且开创了许多负空间,改变了墙面的特性,也让墙本身成为视觉的元素,当然墙本身是白色的,也是布局的元素之一,作品之间的阴影所造成的灰色范围仍是作品的一部分。

 

 

作品编号:BC-006

 Tomic II

托米奇二世

艺术家:Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德

材质:粉笔、色粉、固着剂、漆料于木材、泡沫塑料上 

Chalk, Pigment, Binder, Varnish on Wood and Rigid Foam

尺寸:120 x 89.7 cm

年份:2020

版次:單一件

如同玩转形状与色彩,这件作品的取名是一个字词的游戏,来自于Comic谐音,并不表现特定对象及含义。利用各种不同媒材特性,或烧熔,或拆解,或拼贴,各种手法交错堆叠覆盖,创造出独特的抽象语汇,也在作品外产生负空间概念,为平面作品创造了新的维度,并以强烈的对比色彩表现其情绪,及破坏性的美学风格。使用各种不同的材质:石灰粉笔、油漆、树酯、皮革、木材、铝、铜、合成纤维、聚苯乙烯等,也运用锯子、刨刀等工具,对材质进行解构、溶解、烧毁、锯切,待稳定后,再回填物质,纯图形空间则填充平面色彩的表现。

 

 

作品编号:BC-007

Strater Plant

盎然

艺术家:Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德

材质:粉笔、色粉、固着剂、漆料于木材、泡沫塑料、压克力玻璃上 

chalk, pigment, binder, spray paint on wood, rigid foam and acrylic glass

尺寸:140 x 118 cm

年份:2019

版次:單一件

作品创作反应时间和空间,以及生活的意外性。如废墟般的外表,却暗藏盎然生机,层层叠叠出生命的厚度。如同义大利艺术家Lucio Fontana切割画布,Freiwald 将各种破坏的过程作为灵魂的救赎、再生与治疗,他以木板画为基础,锯切、切割及灼烧,再以颜料、塑料和压克力玻璃将其重组。由于色彩与媒材的交错覆盖,原有作品表面的感知也被破坏,也因观者的视线会跟着被破坏的色线引导至不同方向,而使这样的色线既神秘又诱人。

 

 

Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德 

(德国, b.1986)

Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德 毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald 提姆.弗莱瓦德 对绘画的「主题」不感兴趣,而是希望观者将想像力打开,他的作品可以是任何观者想像的指涉事物。灵感来源是「时间」,以及伴随着历史的生命片段。利用「破坏、分解并重新建构」的过程,开创作品的负空间,对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什么」等问题,不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体,强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项;科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项;在欧洲多地举办重要个展,及不莱梅港美术馆展出。

 

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