Štefan Papčo

史蒂芬.帕博丘

(Slovakia, b.1983)

 

畢業於Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。為斯洛伐克當代傑出的年輕藝術家代表,十歳開始接觸木雕天天為伍,學院時期師事雕塑家 Jozef Jankovič。作品結合環境深刻動人,利用雕塑語言,讓金屬、混凝土、木材、矽膠及蜂蠟,展現不同材質混和交織的精彩力道,看似柔軟的外表卻有自然粗糙、生命滄桑的觸感。2011年獲紐約布魯克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 獎項,2015年獲得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首獎,2018於Bluerider ART亞洲首個展,作品被斯洛伐克國家藝廊、義大利梅斯納爾山峰博物館及重要私人藏家收藏。

 

Mountain climbers「登山者」是Papčo 作品的核心概念,「登山」做為創作的來源,代表的意義不只是在登山過程中體驗各種偏離日常的身體經驗,同時更提供了一種文本,以各種姿態呈現當代社會議題發展、及與過去的歷史產生對話及碰撞。巧妙地反轉物理思維成為藝術結構的語彙:點、線、面甚至是四維度的時間,都在 Papčo的掌握下。從抽象角度觀看身體經驗、視覺符號、地圖、虛構地平線及各片斷所組成的空間象限,動態與靜態都隱藏在這些紀錄式的雕塑文本中。

 

自1960-70 年代的歐洲藝術圈Robert Morris 發表的多篇文章對身體、時間與在場的設定,為當代藝術建立了新觀念,經過觀念藝術(Concept Art)及行為藝術(Performance Art)的浪潮,藝術家們從藝術型態的思考轉向文化及歷史,創作過程中以觀念先行來佈局,這樣的藝術基因影響了代代的藝術家。Papčo 所嘗試的,是在自然中進行探索活動時,對未知環境摸索、產生冒險感及感受到生命的遼闊,逐步打破領土疆域的試探,思想上嚮往自由及對於精神壓迫的反抗。

 

Štefan Papčo 亞洲首個展 Vertical 「垂直線」,講述的是一場利用登山活動反映人類純粹的精神層面的一系列故事。在白盒子中登山,如同電玩般,將虛擬空間切割及在場域中瞬間切換身分動作,登山所揚起的塵土,如同雕刻般塑造山形,登山的每一腳步都像雕刻著山的紋理,試著為生命做出突破,各種山壁如同道道可行走的切面,帶領觀眾通往自由的道路。不同於許多偉大登山者選擇的高峰挑戰及對山的崇敬感佩,Papčo 嘗試很多攀登路線,試圖紀錄不斷推進的時空所產生的土地及社會發展。作品 Along the right edge of the huge Corner 及Left Edge Tower ,充滿詩意的命名、表現了藝術家的獨到觀察及想像力,收納山脊的線條及反轉量體的空間感,與真實環境連結的個人經驗。作品 West Face,山的面孔被擠壓在牆面的金屬上,蒼白低彩度的、具有份量的作品由現成物及抽象空間所構成的雕塑。