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    媒體預覽 Press Preview 9.17

    ’Schmetterling蝴蝶’

    - Tim Freiwald 提姆．佛萊瓦德 亞洲首個展

    展覽論述

    Show Statement

     

    Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德 (Germany, b. 1986) 畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組Akademie der Bildenden Künste München。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

    慕尼黑美術學院Akademie der Bildenden Künste München德國最古老的和最重要的藝術院校之一。

    開幕 Opening 9.19

    Bluerider ART代理藝術家Tim Freiwald 亞洲首個展‘Schmetterling蝴蝶’ 9月17日於Bluerider ART [台北．仁愛]舉辦媒體記者會，9月19日正式開幕。開幕當天由Bluerider ART執行長Elsa Wang與代理藝術家Tim Freiwald 舉行遠端視訊對談及直播，Tim Freiwald前衛的獨創理念及語彙，獲得媒體與資深藏家的高度關注。

    展場實景 Bluerider RenAi Gallery

    2020 Keeping Things Whole, Kunsthalle Bremerhaven 不萊梅港美術館，為Tim Freiwald首場大型美術館個展

     

    2018    Chimaerica, International Artist House Villa Concordia

    2018    New Positions, Art Cologne (Prize Winner)

     

    對Tim Freiwald而言，解構主義被視為包含特定思想形式與處理材料的特定方式。回顧解構主義(Deconstructivism)於1960年代創建並使用在哲學與文學分析形式，它是質疑與消除傳統的思維方式。做為設計方式，解構主義比同時代的潮流更難以定義。相較於在建築領域廣泛而顯著的影響，解構主義在藝術的表現相當複雜，根基於立體主義繪畫與雕塑，又混和達達主義(dada) 虛無的精神。解構主義強調現有單元的秩序，用分解的概念，打破、重組，重視部分勝於整體， 創造出不確定感，每個部分都有動態的不穩定性。而談到對於繪畫中破壞式的美學，可聯想到知名義大利藝術家Lucio Fontana切割畫布的做法，留下明顯的標記與孔洞，在作品外產生負空間概念，為平面作品創造了新的維度，是結合建築、繪畫、雕塑的創作手法。

    解構主義在藝術的表現相當複雜，根基於立體主義繪畫與雕塑，又混和達達主義(dada)虛無的精神。

    義大利藝術家Lucio Fontana (1899-1968) 切割畫布的做法，留下明顯的標記與孔洞，在作品外產生負空間概念，為平面作品創造了新的維度

    Tim Freiwald對繪畫的「主題」不感興趣，而是希望觀者將想像力打開，他的作品可以是任何觀者想像的指涉事物。藝術家的靈感來源是：「時間」，以及伴隨著歷史的生命片段，因他曾在德國東部成長，那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記，深深影響著他。他以木板畫為基礎，透過「破壞、分解並重新建構」的種種步驟，使用各種不同的材質及工具，對材質進行解構重組，作品中可見層層疊疊的材料，部分裸露、遮蓋與連結，呼應著彼此。Freiwald對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，色彩引導著觀者的視線，朝向畫面的不同方向前進，同時色彩也令人炫目神迷。美與暴力在繪畫表面並存，是兼具破壞性美學的藝術作品。

     

    德國街邊建築牆面，Freiwald將他們視為對於時間與歷史的活見證。藝術家的靈感來源是：「時間」，以及伴隨著歷史的生命片段，因他曾在德國東部成長，那邊擁有許多殘破的磚瓦建築及歷史印記，深深影響著他。

    2020年在Bluerider ART台北．仁愛的亞洲首個展Schmetterling「蝴蝶」，將展出Tim Freiwald為此展創作的全新作品，如理性構圖伴隨張狂邊緣的作品Schmetterling(2020)、絢麗充滿斷裂線條與撕裂感的作品Passionate Affair(2020 )，以及顏色強烈對比與充滿情緒的作品Tomic II(2020)…等。Schmetterling是德語「蝴蝶」之意，Tim Freiwald表示蝴蝶經歷蛻變的過程，就如同藝術創作一樣，需要花費許多時間，才能從開始的醜陋走到美麗的一刻，這同時也是他創作中的基本概念，修改及毀棄舊的事物息息相關，是為了騰出空間給新的想法。他的作品始終是有趣的辯證方式，如同蝴蝶一樣，會蛻變、微小、脆弱，卻也終將美麗飛舞！ 

    媒體報導

  • 看作品 

    Tim Freiwald 所有作品洽询：
    beckyhung@blueriderart.com
    T：+886-2752-2238 ext. 106  Becky Hung 

  • 相對於傳統的繪畫明確的封閉矩形框架，Tim Freiwald卻是以毀壞方式打破這種限制，並加載更多的材質在作品上。他的作品是無定型形式的合成圖像，繪畫框架在此是不定的，而且開創了許多負空間，改變了牆面的特性，也讓牆本身成為視覺的元素，當然牆本身是白色的，也是佈局的元素之一，作品之間的陰影所造成的灰色範圍仍是作品的一部分。

    Tim Freiwald 提姆．弗萊瓦德

     (Germany, b. 1986)

    看藝術家故事

    Grants

     

    2018    Artist in Residence International Artist House Villa Concordia, Bamberg

    2018    Sponsorship Programme, NEW POSITIONS, Art Cologne 2018

    2016    Exhibition Grant, Ritter Collection

    2015    Grant The First Years of Professionality, BBK München (Catalog)

    2014     Debut Grant – Debütantenförderung, BKK Nuremberg (Solo Exhibition, Catalog)

    2013     Prize Examenspreis Outstanding Artistic Achievement, Academy of Fine Arts, Munich

    2011     Prize BMW Brilliance Automotive Art Award, Shenyang, China

    2009    Grant Oscar Karl Forster Scolarship

    2008    Prize Jung Artists 18-28, BBK Ingolstadt

     

    Selected Solo Exhibitions

     

    2020    Schmetterling, Bluerider ART, Taipei, Taiwan

    2020    Tim Freiwald, exhibition and book presentation, Walter Storms Galerie, Munich

    2020    Keeping Things Whole, Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven

    2019    Painting. 3 Positions, Walter Storms Galerie, Munich (with Steven Aalders and Marco Gastini)

    2019    Broken Hard Drive, Conrads Gallery, Düsseldorf

    2018    Chimaerica, International Artist House Villa Concordia, Bamberg

    2018    NEW POSITIONS, Art Cologne

    2017    Attracting Samples, Walter Storms Gallery, Munich

    2015    Save Your Best Friends, Big Pond Artworks Gallery, Munich

    2014    How to Play with Skyscrapers, Kunstvilla im KunstKulturQuartier, Nuremberg (Catalog)

    2013    Go Ahead Young Man, Weltraum, Munich

    2010    If You Can Talk About It, Why Paint It?, City Gallery, Neuburg a. d. Donau

    畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組Akademie der Bildenden Künste München。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

     

    「我喜歡在崩潰邊緣上作畫。」── 從這句話可以看出藝術家Tim Freiwald的創作方式相當有趣，他明確地表達自己喜歡「破壞、分解並重新建構」的種種步驟。他以木板畫為基礎，使用各種不同的材質：石灰粉筆、油漆、樹酯、皮革、木材、鋁、銅、合成纖維、聚苯乙烯等，也運用鋸子、刨刀等工具，對材質進行解構、溶解、燒毀、鋸切，待穩定後，再回填物質，純圖形空間則填充平面色彩的表現。在藝術家的視覺資料庫中，他累積相當多的圖庫檔案，各種圖像版(image board)被視為是流動的物件(fluid object)，他隨時可以組裝它們。從作品中看見層層疊疊的材料，部分裸露、遮蓋與連結，呼應著彼此。Freiwald表示他的興趣所在，是讓某種東西脆弱地存在，而他對捕捉這樣的脆弱狀態非常感興趣，有一種充滿拯救的精神，可以修復及保存事物的感覺。

     

    Tim Freiwald 工作室

    傳統的繪畫有個明確的封閉矩形框架，但Freiwald卻是以毀壞方式打破這種限制，並加載更多材質在作品上。牆面本身也是視覺的元素。

  線上看展 
【台北·仁愛】
蝴蝶Schmetterling  - Tim Freiwald 提姆・佛萊瓦德 亞洲首個展

9.26-12.12（展期延長）

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