【藝博會】DnA SHENZHEN #A09

Bluerider ART將於本月底參展首屆DnA SHENZHEN設計與藝術博覽會,以“Spectacular Media異媒材”為主題,推出代理歐洲藝術家馬克(Marck),漢斯・卡特(Hans Kotter),威利・希伯(Willi Siber),雷諾・奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn),安格拉・格萊札(Angela Glajcar)等重量級作品。 Bluerider ART創始人王薇薇 Elsa Wang 表示,首屆DnA SHENZHEN設計與藝術博覽會以藝術與設計、質精為特色,在粵港澳大灣區生活圈,特別是深圳這個高度商業發展城市,會擦出什麼樣火花,令人期待。

在此次的主題策展中,Bluerider ART展示藝術家運用錄像雕塑、燈光、紙、鐵等不同媒材,對跨越傳統媒材,在視覺、感知、風格的探索,構建新的語言和介質表達,創建精神和物質的空間體驗和精神領域。這些重要而成熟的作品,將在展場為觀眾們帶來一場多元的視覺盛宴,從錄像雕塑激發的情緒共鳴,到光和紙藝術重塑的新的場域氛圍;從木材質雕塑演繹的華麗和靈動色彩,到鋼鐵幾何構件搭築的無限感知空間。 Bluerider ART希望帶領觀眾從多媒材中發掘藝術潛在的力量。

展出作品

Hans Kotter 漢斯・卡特|Triple tube|2013|160x50x50cm|1_1+1AP| Mirror, wood, plexiglas, LED color change

Hans Kotter 漢斯·卡特(德國, b.1966),作品中的生命力來自於自身與材料之間的對話與互動,他曾提及自己的藝術創作之路是從「繪畫」開始,經過「攝影」才進展到當下的「光之雕塑」。創作靈感來自於真實的生活,使 用油、水、壓克力、LED、有機玻璃、不銹鋼、霓虹燈等材料創作,因為這些物質對於光的反應,都不盡相同。如同一位「白晝與黑暗的光行者」,Hans Kotter漢斯·卡特運用光的結構,將觀眾的視線拓展到新的高度。在白晝中,極簡雕塑呈現著純粹、乾淨的極緻美感。而在黑暗中,是一種具世俗洞察力的隱喻。白晝與黑暗中竄流的光徑,允諾每個人勇於詮釋的自由。此次展出的作品Explosion將光物化,抓住宇宙自然起源的瞬間,也接取現實殞落的燎原星火,吸引觀眾進入空間錯覺和無限延伸的幻象。 Kotter 卡特利用光線的對比與錯動,產生閃爍、流動、旋轉、放射運動,充分展現藝術創作技術的精準度,而精心設計的光線及動態,更引導人們進入目眩神迷的精神之旅,挑戰觀者自由想像、體驗雋永的光之奇觀。

Angela Glajcar 安格拉・格萊札|Terforation|66×45.5×20.5cm|2019|Torn 200g paper, metal and plastic mount

Angela Glajcar 安格拉・格萊札(德國, b.1970),以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。做為一位前衛雕塑家,她過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作,近年則專注在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念,除了 探索紙這個媒材,具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性,透過紙作品本身,帶來的質量色系 、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙,跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念,筆直銳利的邊緣,呈現幾何塊面及延伸性畫面,也讓原有空間創造出新的想像。展出的場域,不只限於美術館等公共空間,也在其它讓藝術對象具有特殊意涵的空間,像是教堂與紀念館,她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,雖是非宗教性的雕塑,卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時,紙作為材料,吸收了周圍環境的光 與色,因溫濕度產生捲曲,擁有一種暫時性的變化,Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中,綻放它的姿態及溫暖

Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩|G-11|2011|151 x 151 x 76 cm|Iron ( 8 parts leaning )

Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩(荷蘭, b.1953),以構築空間的極簡雕塑著稱,主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」,「消失點」是每件作品的開端,盡情延伸空間表述的可能,由線延展成面,再由面砌出空間的存在。他關注空間的創作,靈感來源於自己家鄉的氛圍,地景、薄霧、海岸線的形狀,並用中性的牆壁或是地板上作為他創作的空間。 Reinoud Oudshoorn的雕塑作品給予有形物體的有限性或是無形物體的永恆性,整體散發出一種讓人沉思的氛圍及讓人進入到冥想的境界,像雪花般小碎片黏著在窗邊的寧靜。他的作品削弱了現代雕塑的特質-量體感、材質、現實的美,他的計算成了再現與幻覺,企圖在雕塑及非雕塑之間走出一條自己的路。

Marck 馬克|Balance No.2|2021|150x30cm|Ed.10|LCD screen and mixed media

Marck 馬克(瑞士, b.1964),瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck以其獨創結合錄像與雕塑手法,巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容,使其展出遍及世界各地,受眾多而廣泛的收藏。 Marck的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的衝撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像虛實的一體呈現,由出演的排序、影片拍攝的精確定位,「錄像的目的不是敘述一個故事,而是激發觀眾的情緒」,滲入我們習以為常的生活,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起多媒體素材,至動力機械和雕塑的手工製作。錄像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義,不僅闢出錄像創作的新道路,也再擴張觀者的感官體驗。此次展出的Balance No.2結合影像與重力裝置,女子在不斷搖擺的屏幕中試圖保持平衡,令觀眾在錯視中引發焦慮不安又好奇不已的情緒。

Willi Siber 威利・希伯|Wood wall object|Dimension variable| Wood, chrome enamel

Willi Siber 威利・希伯(德國, b.1949),創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果,並帶入當代的視角。曾說”我的創作源於改變”的Siber,擅以木質、鋼與環氧樹脂、探索物質可塑性,令他感興趣的非僅材質的美感表現,而是突破媒材設限不停止的研究、驗證與推翻既定的認知,而色彩的玩味更突出其簡練風格。

Hans Kotter 漢斯・卡特|Explosion|60 cm x 60 cm|2014|7_8+2AP|Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas

Angela Glajcar 安格拉・格萊札|Paperwall| 56x54x10cm|2015|Torn 400g paper, screwed and glued

Marck 馬克|Waterfall|2021|65x107x18cm|AP/10|Mixed media

Nick Veasey 尼克・維西|Front Lacing Stay, 1780-1789 from the fashion collection Victoria _Albert Museum|September 2016|Ed.1_25| 841x594mm|Wool Delaine Fabric

Sven Drühl 斯芬・杜爾|SDCGT II black|2019|85 x 60 cm|Lacquer on canvas

Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯|Image Is Time|110x110cm|2018|Lenticular pirnt aluminum composite

Caro Jost 卡蘿・傑斯特|Ainmillerstrasse 36, München, March 23, 2018 (former studio of Wassily Kandinsky & Gabriele Münter) |2018|60 x 50 x 8 cm|Streetprint on canvas

Jan Kaláb 楊・克拉|South Plasma|140x95cm|2020|acrylic on canvas

Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳|Pearl light I|2021|80x80x10cm|mixed media and acrylic glass

Marck 馬克|Transport Crates(Mini)|2021|17x19x25cm|Ed.288|Mixed-media

展出作品藝術家

Willi Siber 威利・希伯
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
Marck 馬克
Hans Kotter 漢斯・卡特
Angela Glajcar 安格拉・格萊札
Nick Veasey 尼克・維西
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
Sven Drühl 斯芬・杜爾
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
Jan Kaláb 楊・克拉
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲

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