Carol Prusa
(USA, b. 1956)

卡蘿‧普魯莎 Carol Prusa (美國, b.1956)畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士,主修繪畫,現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法,鑽研天文物理學,詮釋宇宙演化的混沌相互作用,經由銀針筆的精密與洗煉灰階,以大規模銀線描繪,獨樹一格地融入雕塑形式,表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展,創作收錄於多本銀針筆歷史書冊,並獲全美十數間美術館永久收藏,包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami),紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design, New York),特爾費爾藝術博物館(Telfair Museums)、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏,以及藝術與科學博物館(Museum of Arts and Sciences)等,並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art),西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。

科學藝術。 普魯莎Prusa自述,「我尋求傳達看不見但能感受到的振動,包括億萬年前的迴聲。像科學家一樣,我尋找解釋我們所處位置的新方法,並實現對世界的最完整理解 。」十歲從「大爆炸」理論驚奇開始,普魯莎Prusa熱衷學習微生物學、病理學,數學和天體物理學,思考事物為何如此複雜和令人不知所措,但我們的呼吸卻感覺自然、簡單和平靜?她向科學尋求答案,然而科學並沒有完全的答案,她發現透過隱喻和詩歌結合藝術與視覺的美更能得到滿足,將科學和藝術視為找到自己在宇宙位置的一種方式。 普魯莎Prusa最近的研究,包括天文宇宙生成以及生命起源演變理論,其中「奇異吸引子」(Strange Attractors,在數學中吸引子是一組狀態,動態系統趨向於演化,如果吸引子具有分形結構並且是混沌的,物理學則稱為奇異吸引子),以及「弗里德曼方程式」(Friedmann Equations,在一般相對論的框架內,描述宇宙的均勻和各向同性模型中空間擴展的一組方程式 ),利用二者互動對比進行藝術性轉換。與弗里德曼方程式不同,她的作品充滿了希望和可能性,弗里德曼方程式雖是美麗的,但對普魯莎Prusa來說並不完整,因為它們沒有解釋生命與如何存在,她的創作試圖將活在這些理念矩陣中是什麼感覺,帶著歡愉的呼吸將其視覺化,在看似隨機事件的混亂中,需要來到身邊的人事最終會來到,與有些人的相遇像詩般地運作,就像奇異吸引子一樣,生活是奇異、驚訝、複雜、美麗、混亂、不隨機卻具有韌性,混沌的交互作用。

銀針筆(Silverpoint)興盛於文藝復興時期,這個古老的技法因描繪細膩的特性而受達文西(Leonardo da Vinci)、拉斐爾(Raffaello Santi)等大師所喜愛。 文藝復興時期切尼諾・切尼尼(Cennino Cennini)所編著的繪畫技術論著《藝術之書》(Il Libro dell’Arte)中也提及,中世紀的畫室學徒必須精通銀針筆以後,才能著手學習油畫,可見此技法之高超。 受文藝復興圓頂教堂繪畫的啟發,普魯莎Prusa 開始埋首銀針筆繪畫研究,融合了對天文、自然科學,以及宇宙間神秘未知的著迷,普魯莎Prusa將古老的銀針筆技法,結合雕刻樹脂、玻璃纖維、金屬箔甚至是LED燈光等當代媒介,使我們得以想像宇宙初始的混沌,根據創作複雜程度與規模,一件作品可能需耗費數千小時才得以完成。早期以半弧形體,後逐漸展現360度球體功力,近期轉向平面畫作創新。無盡的想像其實皆經精密計算及佈局,每件作品象徵已知與未知的交觸面,平衡與反复的圖形陳述宇宙運轉的邏輯。 美國藝評家Margherita Dessanay評論,「卡蘿・普魯莎Carol Prusa 使用藝術來研究宇宙的無限奇蹟,也在她的當代作品為宇宙能量創造了新視野。」「未知」雖然讓人卻步,卻也同時使人期待,普魯莎Prusa的銀針筆繪畫詮釋宇宙演化核心的混沌相互作用,宇宙間無形的力量,也得以呈現在我們眼前。

2024年藍騎士藝術Bluerider ART上海·外灘重磅新展「卡蘿‧普魯莎:奇異吸引子」(Carol Prusa:Strange Attractors)-中國首個展,呈現多達15件從半球體到平面全新創作 。 挑高展廳中一幅長達九公尺捲軸畫《奇異吸引子》提到一個人體的脈輪,或是流向所有外在的能量線。在捲軸的另一面,藝術家作詩談論活著的感覺,以及宇宙的弗里德曼方程式,來傳達宇宙演化中的混沌交互,人類存在的敬畏,她尋求給薄薄的空間以形式,喚起黑暗物質既包圍又連結在一起,生活於這奇異之美中的歡愉感。 另一組《未知》是一系列四幅作品,描述了第一次引發我們存在可能性的奇異點《破裂世界》,到原子和分子的出現,這是對所有可能性的挑戰,結果導致了生命 《粒子沒有目的》,以及我們所在的本地星系和銀河系的開放《繁衍濃縮管》在局部星系中的位置,第四幅《概率的解聚》是未來,暗示著擴張後,我們可能會反彈並在另一次大爆炸中回彈,或者不會…。 普魯莎Prusa將這些優雅的科學方程式與自己的寫作繪畫結合,這項創作是對藝術家核心理念 「萬物理論」的貢獻。 另最新手工一本手風琴形式折疊於絲綢精裝內的藝術書《奇異吸引子》,拉開為長達2米的捲軸,當懸掛於牆面上時,優美如詩般的藝術圖騰為觀眾建立了一座進入她世界的橋樑,向世人展示在爭議的宇宙觀念中,在呼吸和作畫時所感受到的與所有人的美麗和相互聯繫,正如瑪麗·奧利弗Mary Oliver在《上游》(Upstream)中美麗地寫道,「藝術的關注點在邊緣,以及如何將邊緣之外的無形,轉化為有形形式。」(Its (arts) concern is the edge, and the making of a form out of the formlessness that is beyond the edge.)

Carol Prusa “Silver Linings” Solo Exhibition, Polk Museum of Art, Florida

Boca Raton Museum of Art

Education

1985  Master of Fine Arts, Drake University, Des Moines, Iowa
1980  Bachelor of Science, University of Illinois Medical Center, Urbana, Illinois

Academic Employment 

2021- Professor Emeritus
1999-2021 Florida AtlanPc University, Boca Raton, Florida, Professor Visual Arts 
1986-1998 Iowa State University, Ames, Iowa, Assistant Professor Visual Arts 

Selected Solo and Curated Exhibitions 

2025   Strange Attractors, Bluerider ART, London, UK
2024 Strange Attractors, Bluerider ART, Shanghai, China
2024 Southeast Contemporary,Museum of Arts and Sciences in Macon, GA
2024 Golden Invitational, Golden Foundation, New Berlin, New York
2024 Florida Prize, Orlando Museum of Art, Orlando, Florida
2024 Disrupting the Grid, Gentler International Drawing Space, Red Hook, New York
2023 Homeland Universe, Bluerider ART, London
2023 Bookbound, Hollywood Art and Culture Center, Hollywood, FL
2022 Porous Boundaires, the Schmidt Gallery, Florida Atlantic University, Boca Raton, FL
2022 Body Parts, Foster Gallery, University of Wisconsin – Eau Claire
2021  Mental Space, Bluerider ART, Shanghai
2021 Tenacity, 5-person exhibition, Chautauqua Institution, New York
2021 Unknowing, Ann Norton Sculpture Garden and Museum, Palm Beach
2020 Many Moons, Manifest Prize solo exhibition, Manifest Gallery, Cincinnati, OH
2020 Spooky Action, Bluerider ART Gallery, Taipei, Taiwan
2020 Ossuary, Milwaukee Institute of Art and Design (MIAD), Milwaukee, WI
2019 DarkLight, Boca Raton Museum of Art, Florida, USA
2019 Scale the Wall, presented large-scale projection installation “Folded Worlds” in a three person show at the Sonshan Creative and Cultural park, Taipei, Taiwan – sponsored by Bluerider ART
2018 Carol Prusa – Silverpoint Drawing, Bluerider ART Gallery, Taipei, Taiwan 
2018 Dark Energy, Endicott College, Massachusetts, USA
2018 The Future of Craft Part I, Museum of Arts and Design, Columbus Circle, NYC
2018 FLAT???, Kentler International Drawing Space, Red Hook, NYC
2018 Feminine, Alan Avery Art, Atlanta, Georgia
2018 Silver Lining; Contemporary Works in Silverpoint, Lauren Rogers Museum of Art, Mississippi, USA
2017 Liminal Worlds, Messiah College, Pennsylvania, USA
2017 Voids, Walls, Clusters, Filaments, Le Salon Vert, Geneva, Switzerland
2017 Thin Spaces, Art Center Sarasota, Florida, USA
2017 Glasstress, Boca Raton Museum of Art, Florida, USA
2017 Looking Back, Cornell Art Museum, Florida, USA
2016 Infinite Cosmos, Bluerider ART Gallery, Taipei, Taiwan 
2016 Cornell Art Museum, Florida, USA
2016 All Florida Invitational, Boca Raton Museum of Art, Florida, USA
2016 Destinesia, Stephen Romano Gallery, Brooklyn, New York, USA
2016 Worlds, Bascomb Museum, Western North Carolina, USA
2015 Overflow, Kostuik Gallery, Vancouver, Canada
2015 University of North Carolina, North Carolina, USA
2015 Unfathomable, Alan Avery Gallery, Georgia, USA
2015 Metalpoint, Morris Graves Museum, USA 
2015 Illuminations (Curated by Adriana Herrera), Miami Biennale, Miami, Florida, USA
2015 Invitational Exhibition, American Academy, New York, USA 
2015 Crossing the Lines, Garrison Art Center, Garrison, New York, USA
2015 Art in the Natural World and Cultured Settings (Curated by Bernice Steinbaum), Miami, USA
2014 Silver Universe, Bluerider ART Gallery, Taipei, Taiwan 
2014 Entanglement, Sarasota Art Center, Florida, USA
2014 Fearful Symmetry, Florida Atlantic University, Zadok Gallery, Miami, USA 
2014 Mixed Matrix, Tinney Contemporary, Tennessee, USA
2014 Collectors and their Collections, Jewish Museum, Miami, USA 
2014 Kohler 40th Anniversary Artist in Industry Exhibition, Kohler Art Center, Wisconsin, USA 
2014 Selected Artists, Frost Art Museum, Florida International University, Florida, USA
2013 Emergent Worlds, University of Wyoming Art Museum, Wyoming, USA
2013 Liminal Worlds, York College, Pennsylvania, USA 
2013 Curator Selections, Hunter Museum of American Art, Tennessee, USA
2013 GRAM Selects, Grand Rapids Museum of Art, Michigan, USA
2012 Emergent Worlds, Urban Institute of Contemporary Art, Michigan, USA 
2012 Optic Nerve, Kohler Art Center, Wisconsin, USA 
2012 Non-equilibrium, University of Arkansas, Arkansas, USA
2012 Empire of Things, University Kansas, Spencer Museum of Art, Kansas, USA 
2012 Modern and Contemporary Art from the Telfair, Telfair Art Museum, Jepson Center’s Steward Gallery, Georgia, USA 
2012 Woman to Woman, Bakehouse Art Center, Miami, USA
2011 Believe it or Not, Dunedin Fine Art Center, Florida, USA 
2010 Between Here and There: Contemporary Art from the Permanent Collection (Curated by Peter Boswell, Senior Curator), Miami Art Museum, Miami, USA
2010 Cosmic Fabric, EO Art Lab, Connecticut, USA 
2009 Successive Approximations, University of Maine Museum of Art, Maine, USA 
2009 Silver Linings, Polk Museum of Art, Florida, USA 
2008 Spooky Action, Finestra Artspace, Chicago, USA 
2007 Coherent Structures, Museum of Contemporary Art, Florida, USA

Public Collections 

Arkansas Arts Center, Arkansas, USA
Appalachian State University, Catherine Smith Gallery, North Carolina, USA
Bienes Center for the Literary Art, Broward County Library, Florida, USA
Central Missouri State University, President’s Gallery, Missouri, USA
Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Drake University, Harmon Fine Arts Center, Iowa, USA
Emaar Hospitality Group, Dubai, UAE
Evansville Museum of Art and Science, Indiana, USA
Florida Atlantic University, Florida, USA
Hunter Museum of American Art, Tennessee, USA
Iowa State University, College of Family and Consumer Sciences, Iowa, USA
Iowa State University, Margaret Sloss Women’s Center, Iowa, USA
Iowa State University, Memorial Union, Iowa, USA
Kohler Art Center, Wisconsin, USA
Kohler Company, Wisconsin, USA
Messiah College, Pennsylvania, USA
Miami Art Museum, Florida, USA
Museum of Arts and Design, New York, USA
Museum of Art, Fort Lauderdale, USA
Pérez Art Museum Miami (PAMM), Florida, USA
Polk Museum of Art, Florida, USA 
Telfair Museum, Savannah, Georgia, USA
University of Florida – Public Art, Wellness Center, Florida, USA
University of Florida – Public Art, NIMET Nanotechnology, USA
University of Kansas, Spencer Museum of Art, Kansas, USA
University of Oregon Special Collections, University Library, Oregon, USA
University of Wyoming Museum of Art, Wyoming, USA
U.S. Embassy, Managua, Nicaragua
Wartburg College, Iowa, USA

Noted Private Collections

Agnes Gund Foundation
Francie Bishop Good Collection/Girl’s Club 
Time Equities Inc – Francis Greenberger Collection

Selected Honors 

2024 Arts AVL – Buncombe County ArPst Support Grant ($3000) 
2023 Golden FoundaPon ArPst Residency, New York
2020 Selected through peer review (20 panelists) for the Manifest Prize ($5000 award and solo show at non-profit Manifest Gallery
in CincinnaP “to reward, showcase….the most excepPonal artwork being made today”
2020 Selected for Scientific Delirium Madness; a month-long residency, public and academic forums, published blogs and articles in
LEONARDO/ISAST’s journal published by MIT Press. This unique residency is a collaborative initiative of Leonardo/The
International Society for the Arts, Sciences and Technology (ISAST) and Djerassi Resident Artists Program (6 artists and 6
scientists)
2019 Edwards Distinguished Professor in the Arts, Visiting Artist, Marshall University, Huntington, West Virginia
2019 Vermont Studio Program, Invited Visiting Artist (Dec. 2019)
2018 Nomination for USA Artist Fellowship
2017 Awarded SECAC Artistic Achievement Award at 2017 national conference, Columbus, Ohio, USA
2017 Nomination for USA Artist Fellowship
2016 Artist residency in glass at Berengo Foundation, Murano, Italy
2015 Nominated and selected for American Academy of Arts and Letters Invitational (Received purchase award for museum
collection), New York, USA
2015 Vermont Studio Program, Invited Visiting Artist/Lecturer 
2014 State of Florida Artist Fellowship 
2014 Southeastern College Art Conference Artist Fellowship 
2013 Art OMI International Artist Residency, New York, USA 
2013 Vermont Studio Program, Visiting Artist 
2012 Ubertalli Award for Outstanding Artist, Palm Beach County 
2012 Kohler Artist in Industry residency 
2011 Scholar of the Year at the Professor rank, Florida Atlantic University 
2008 South Florida Cultural Consortium Fellowship for Visual and Media Artists 
2008 State of Florida Artist Fellowship 
2007 Howard Foundation Fellowship, Brown University, National project award
2007 Included in: Miami Contemporary Artists, ed., Paul Clemence and Julie Davidow Foreword by Elisa Turner, Schiffer Publishing
Ltd., 2007; 288 pp.
2007 Art In State Buildings Program – public art contract for the Nanotechology Building, University of Florida – Gainesville
2005 University Undergraduate Teaching Excellence Award, FAU
2004 SECAC Artist Fellowship Award, Southeastern College Art Conference
2003 Teacher of the Year, Dorothy F. Schmidt College of Arts and Letters, FAU
2003 University Researcher of the Year, Assistant Professor Level, FAU
2003 Corporeal – Triennial Exhibition of German and American Artists curated by and exhibited at the American Museum of Arts and
Design, NYC and the Museum of Angewandte Kunst –  Frankfurt
2002 State of Florida Artist Fellowship2002 South Florida Cultural Consortium Fellowship for Visual and Media Artists

「凡是不能說的,就必須保持沉默」 – 維根斯坦 (Wittgenstein)《邏輯哲學論》(Tractatus Logico-Philosophicus )

當卡蘿·普魯莎 Carol Prusa 於1999年開始在佛羅裡達大西洋大學 (Florida Atlantic University)工作時,沒有人能預料到她會出現在國際藝術舞台上。1999年時,她是一位才華橫溢的女權主義畫家,她的作品透過多種的媒介來表達她的政治和環境理念。在佛羅裡達大西洋大學任教的23年裡,普魯莎逐漸成長並成為著名藝術家。她使用銀針筆(Silverpoint),一種古董的媒材與當代的媒材結合開始創作出具有像徵意義的抽像作品而聞名。如今,她在藝術界的地位顯而易見,不僅體現在她參與國際展覽的數量上,也體現在許多討論其作品的出版物中。例如,華盛頓特區國家藝術館出版的《用銀與金繪畫:從列奧納多到賈斯培·瓊斯》(Drawing in Silver and Gold: Leonardo to Jasper Johns)一書中,知名攝影師布魯斯·韋伯 (Bruce Weber)說:「當今銀針筆繪畫領域最具創新精神的藝術家之一是來自佛羅裡達州的卡蘿·普魯莎Carol Prusa…。她是其中一位在藝術家群體裡,以原創、創新以及極端的方式來思考與運用媒介,挑戰著我們對銀針筆的觀念。

普魯莎的藝術計畫,早在她有意識地以藝術或語言的形式來表達前,就已開始萌芽。當她還是研究生時,她看到了艾格尼絲馬丁 (Agnes Martin) 的《Milk River》,並做出了敬畏的回應。在馬丁的畫作中,她看到了明亮、對稱和「接近完美」的嚴謹。馬丁閃閃發光的作品隨著光線而起伏。在《Milk River》畫作中心的正方形裡,普魯莎表示,「半透明的白色面紗上刻著閃爍的紅線。」直到後來,她才意識到,在磨練自己獨特的視覺詞彙時,她也在尋求如畫上相同的閃爍光。從這可以想像到後來銀針筆是如何呼喚著她。

當普魯莎於愛荷華州碩士畢業的很長一段時間後,發生了嚴重的9/11恐襲事件,這讓她開始質疑藝術是否對社會起到任何價值或意義。對此,她在訪問義大利佛羅倫薩時找到了答案。在那裡,文藝復興時期的貝利尼 (Bellini) 、列奧納多 (Leonardo),尤其是皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡 (Piero della Francesc) 創作的複雜性和平衡性給她留下了深刻的印象。神聖的幾何形狀引起了她的共鳴,普魯莎認為這些形狀反映了宇宙的本質,更準確地說,反映了多元的宇宙。她嘗試使用當代的媒介和形式來詮釋美麗、奇異的平衡、和諧與精準。為了探索新舊技術,她勇於使用銀針筆,先嘗試在小型的扁圓形上創作,後來擴展到大型三維半圓頂和球體。少數藝術家在二十世紀初期復興了銀針筆的使用,而普魯莎透過銀針筆獲得了馬丁畫作《Milk River》裡令她震驚的閃爍光芒。儘管普魯莎在職業生涯中也曾使用過其他媒介創作,但在此先讓我們將焦點放在為她贏得了國際讚譽的銀針筆創作上。

對普魯莎來說,馬丁畫作中的微光反映了現實的本質,就像文藝復興時期的作品一樣。她找到了表達她最終願景的媒介。銀針筆加上石墨、白色顏料、金屬葉和光纖等,使她能夠在銀色、白色、灰色和近期出現的黑色底色中獲得一系列微妙的顏色組合。她和野獸派一樣都是色彩師。她所使用的視覺語言是敏銳的、動態的、有機的、奇異的。她的大部分作品都帶有曲線與律動性。

在探討她的「萬物理論」之前,讓我們先專注於卡蘿·普魯莎Carol Prusa作品中呈現出的包括美學形式主義和情感主義上的一些元素。形式主義哲學理論將藝術定義為由形式屬性組成,其中一些也是藝術屬性,而表現主義理論則強調交流。因為形式主義將藝術與日常生活區分開來,現代與當代形式主義者傾向於抽象;然而,普魯莎的作品保留了比喻和詩意的成分。她創造的小世界,由它們自己的邏輯而構成與維持。她的作品以一種更具隱喻性的方式處理政治和社會義務。作為世界的創造者,普魯莎並沒有完全放棄概念性思維而轉向純粹的抽象;相反,她認為藝術如果跳脫其範疇就毫無用處。這將藝術定位為道德中立的,脫離日常生活而存在的封閉系統。從物質上講,她的作品感覺就像一個小而獨立的世界,在一個充滿可能性的宇宙中相互作用,正如普魯莎所說,擁抱此處之外的時間和尺度,與另一種現實相關。從這個意義上說,藝術作品的形式元素構成了藝術作品的本質。普魯莎巧妙地運用銀針筆創造光影的運動,讓我們的心靈想像時間的開端。

她近期創作的限量版藝術書《未知》,這不僅是一件令人讚嘆的視覺藝術作品,同時也包含了關於她萬物理論的書面宣言。她的繪圖精緻、細膩具有書法性,優美的散文也表達了她對宇宙控制方程式的見解,這些方程式是她在圖畫中親手寫下的。她與數學家、物理學家、宇宙學家、哲學家和天體物理學家一同,對宇宙、宇宙的起源、宇宙的浩瀚、存在的事實以及萬物之間的關係提出了深刻的提問。

神奇的輪圖表並不能提供解決方案;相反,它暗示著人們面對任何關鍵問題時的謎團。當然,輪圖表旨在成為科學的數學工具。諷刺的是,普魯莎的輪圖表讓我們更深地陷入了不確定性之中。對普魯莎來說,藝術不是科學,因為它並沒有試圖解釋自然世界中的事物。藝術也不像數學使用純粹的道理來分析抽象物體。這本黑色裝訂藝術書的封底打開是一張白色的正方形紙。在對話中,普魯莎提到十個不同圓形的刻版畫被壓入這個正方形的「空」裡,暗示新的可能性挑戰著我們去拓展我們的世界。這本美麗深色的絲綢封面,召喚我們探索一個秘密領域,在那裡人們發現形而上學和宇宙學的問題,但沒有答案。這本書的黑暗迫使我們調整視野,重新看待煥然一新的世界。這件最新作品回應了馬丁的《Milk River》, 普魯莎在那看到了細線中的空間所激起的微光。對普魯莎來說,在不斷變化與轉瞬即逝的事物間隙中,閃爍的宇宙從空寂中升起。

撰文者:Carol Steinberg Gould, Ph.D.
Carol Steinberg Gould是佛羅里達大西洋大學(Florida Atlantic University)哲學系榮譽教授,也是The Center for Future Mind in the FAU Brain Center的高級傑出研究員,以及哲學諮詢師。 Carol Steinberg Gould目前正在籌備一本關於當代藝術的書。

卡蘿·普魯莎 Carol Prusa的作品串起了藝術與科學之間的橋樑,建立一個探索宇宙深處和科學知識極限的對話。透過初步的科學訓練,普魯莎Prusa的藝術之旅充滿了對自然和宇宙基本結構的濃厚好奇。她複雜而精心製作的作品邀請人們探索藝術和科學交會的空間。對這位藝術家來說,空無是不存在的;她的好奇心驅使著她對於知識追求不懈。這種對理解的渴望來自童年時期所著迷的天體星球,在她的創作中實踐而具體化,展現在點點光芒、細節精緻的圓、充滿生機的圓頂和明亮的球體之中。這些球體和圓,作為典型的女性形狀,象徵著完美、統一、無限和自然的循環,囊括了天地間的一切。

普魯莎 Prusa的創作脈絡起源於傳統的銀針筆畫,是一種細緻精巧的灰階技術,可以追溯到中世紀,也為她的作品增添了深度。銀針筆使用銀針的尖頭或筆尖作為工具,繪製在由石膏或石墨打底的表面上,產生極細、精緻的線條痕跡。普魯莎 Prusa選擇使用銀針筆並非為了和過去致敬,而是一個深思熟慮的決定,符合作品中關於時間、無常、精準和變革的主題。她的繪畫常常作為複合創作的基礎,結合了多樣現代材料,如壓克力製的半球體、樹脂雕刻、光纖、LED和影像組件等。

普魯莎Prusa創作的核心是對於宇宙學和天文學深刻的迷戀——即研究宇宙和星星的起源與發展。這種對於知識的好奇心透過她作品中複雜的圖案和詳細的結構得到了體現,這些圖案和結構回應了在自然中發現的基本形式,也模仿了科學中的模型。普魯莎Prusa精緻的工藝將她的作品變成了宇宙的微觀世界,促使觀眾思考所有事物的相互關聯。她繪製的圖案並非隨意的;它們源自於對科學現象的廣泛研究,包括細胞結構、星系形成和粒子運動。她的作品經常呈現類似星雲或胚胎、舌頭的生物形態,創造出界定已知世界與未知領域的邊緣空間。這些形態的邊緣註記著她現有知識的邊界,而中心象徵著她試圖理解的範疇——潛在發現和知識探索的區域。

在一系列圓形的牆上作品中,普魯莎 Prusa從自己見證日全食的經歷中獲得了靈感。她曾三次前往見證日全食,追隨像瑪麗亞·米切爾 Maria Mitchel和維拉·魯賓Vera Rubin等天文學家和物理學家的腳步,她們是早期黑暗物質學說的先驅,也是女性科學家的倡導者。普魯莎 Prusa此系列作品的目標是捕捉到日全食期間日冕所散發的光芒。回顧這一經歷,她感嘆的說:「整個世界以一種我們未曾見過的方式被照亮,沐浴在銀色的光芒中。你會失去自己的立足點。」她的感慨與弗吉尼亞·伍爾夫Virginia Woolf等偉大作家的思想相互交融。伍爾夫Woolf曾思考過:「如何表達黑暗?彷彿驟然落下,在人們沒有預料到的時候:被天空所支配。[1]」而艾米莉狄金森Emily Dickinson觀察到:「街道彷彿在奔跑/ 然後- 街道靜止了- / 日蝕- 是我們在窗前看到的全部/ 敬畏- 是我們能感受到的一切。[2]」這種對怪異光線和靜止的觀察也體現在《Luna (Guardian)》中,詩詞描繪了一棵沐浴在銀色月光下的孤樹。這件作品的靈感來自普魯莎 Prusa多年前在異國夜間迷路的經歷,月光和這棵樹成為了重要的指引工具。

[1] Virginia Woolf, The Sun and The Fish, 1928
[2] Emily Dickinson, It sounded as if the Streets were running, 1877

普魯莎 Prusa的作品不僅引起人們的共鳴,也提出了問題。在她的技術和藝術願景之外,它涉及了人類在浩瀚宇宙中的基本問題以及我們在宇宙中的地位。將科學探索與藝術表達結合,普魯莎 Prusa創造了一個獨特的空間,讓人們可以在智力和情感層面上驚嘆存在的奧秘。透過她嚴謹的工藝和濃厚的好奇心,普魯莎 Prusa邀請我們珍惜並找尋對於知識的追求。

作者:Coralie Claeysen-Gleyzon
Coralie Claeysen-Gleyzon是奧蘭多美術館Orlando Museum of Art總策展人,亦曾負責OMA收藏和展覽部門,曾任職於眾多國際藝術機構與組織,如英國曼徹斯特 URBIS 策展人。

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