代俊鵬（中國, b.1996）畢業於廣州美術學院藝術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回探索，試圖以自然樸實的方式體現山水物象的人文精神。如何在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡是他創作時所探尋的，如齊白石所說「作畫妙在似與不似之間」，畫作中的留白亦虛亦實，賦予觀者隨著時代、生活及感觸而產生不同的想像空間與共鳴。作品曾獲廣州美術學院畢業優秀獎。

展名「造化遊戲」源於對自然與藝術的探討。「造化」一詞源自中國古代哲學與文化，蘊含了傳統哲學中對自然、生命和宇宙的深刻認知，與道家「自然無為」、儒家「天道之行」、以及佛教「因緣果報」等思想息息相關，同時也是人生機緣的象徵，以及對創造力的贊美。李白《望廬山瀑布》：「造化鐘神秀，陰陽割昏曉」，這裡「造化」強調的是自然奇妙之美。「遊戲」一詞帶來趣味與自由，代俊鵬將藝術創作視為「遊戲」，如同孩童般對自然的好奇與探索，創作的意義不在於再現，而在「玩」的過程中自然流露的情感，他追求一種「不造作」的純粹與真我，遊戲於山水之間，遊戲於一尺見方之間，成為「造物者」，以山水為棋盤，太湖石、雲煙、流水為棋子，構建一個虛幻的理想世界，樂在其中，從而忘我，這種情感往往是模糊的、難以用言語形容、難以捕捉的，卻賦予觀者感同身受的感染力，傳遞深刻的精神力量。

水墨畫是中國傳統藝術中最重要的繪畫形式之一，起源於魏晉時期，隋唐時期進入繁榮期，王維以「詩中有畫，畫中有詩」的創作理念，將山水畫推向高峰，宋代山水畫達到巔峰，以「意在筆先，意在象外」為核心，北宋畫家範寬、郭熙的作品以雄渾壯麗見長，南宋畫家馬遠、夏圭則注重局部特寫，用留白技巧表現山水的空靈意境。元代文人畫趙孟頫、倪瓚等人以筆墨表現個性，追求「書畫同源」的藝術理念。代俊鵬的創作核心「虛」與「逸」，透過色彩的極簡組合與符號化處理 ，使傳統山水畫的意象在現代語境下煥發新的生命力。技法上，他以濕畫法烘染整個背景，形成畫面煙霧繚繞，但反將霧氣以濃郁的青金石色，如飄帶環繞畫面的山石房屋，畫面中的山石既來自自然，又超越現實，有種既熟悉又陌生，既像又不像的感覺，成為觀者遐想與共鳴的起點。色彩上，採用淡設色，貼合「虛」的意境，利用礦物色如石綠、石青、青金石、孔雀石、朱砂、朱磦等組合搭配，與尋常設色法有所區別，創造出具有東方韻味的色調，這種從傳統中來，又脫離傳統的創作路徑，不僅延續了傳統水墨畫 「似與不似」的美學精神，亦引領觀者進入「逸」的境界。

2025 藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁推出代理藝術家「代俊鵬：造化遊戲」（Dai Junpeng: Game of Creation）– 2025 個展，將展出一系列近期新作，《白玉》中堆砌的太湖石作為「仙山」的象徵，不僅是自然景觀的提煉，更是對理想境界的追求；而雪景和石質玉化的質感，讓畫面脫離現實，進入一種更詩意、超然的世界。《拜石》取自於北宋著名山水畫家米芾愛石成癡，逢奇石便拜的典故，為歷代畫家常入畫的題材，代俊鵬則以帶有東方韻味的淡設色，透過不同礦物色彩、技法的組合運用達成當代詮釋。《米氏雲山》中以水墨暈滲的染法描繪瞬息萬變的煙雲霧景，以墨染的淡雅致意畫家米芾所引領之山水畫派別。《雲山屯》細緻而層次的刻劃了貴州雲山屯的建築、山巒與霧氣的變化，以輕盈而雅緻的色彩，表現其雲山霧景與屯堡被煙雲籠罩的朦朧意境。

「代俊鵬：造化遊戲」個展，是在傳統與當代之間不停歇的實驗，從東方神話的靈感，到符號化的自然元素，再到虛與逸的表現，代俊鵬的山水畫為觀眾提供了一個重新審視人與自然關係的契機 ，透過遊戲趣味的創作態度，在當今紛擾的社會中，讓觀者體驗一股清新的美感與活力。